新调查：港片新引擎 编剧型导演上位进行时

新调查第52期：港片新引擎 编剧型导演上位进行时

　　策划/女物娱乐策划组 责编、对话、撰文/陆姝

　　电影《春娇与志明》上映5日香港票房过千万，内地在两部好莱坞大片夹击的情况下保持近20%的排片，片中的爆笑段子在微博上广为流传，香港影人陈可辛看完首映后更打出99分的高分，导演彭浩翔一时风头无二。

　　在连看完《桃姐》、《大追捕》、《春娇与志明》等片后，香港导演庄文强亦在微博上高呼“港片回魂了，不要让它停啊！”。在3月的电影淡季里，以上几部“港片”，无论票房还是口碑，都交出了漂亮的答卷。在过去的很长一段时间里，合拍片曾因为剧情不接地气、港味缺失、台词雷人等原因而饱受诟病，特别在香港，甚至落到没人看的局面——内地票房达1.7亿的《画壁》在香港首日仅售4万，内地破5亿的《龙门飞甲》在香港仅收500万。而这种票房上的落差并未出现《桃姐》和《大追捕》及刚上映不久的《春娇与志明》上，3部电影均是两地票房告捷，香港票房甚至更加亮眼，均破千万。

　　合拍片终于得以翻身——既不失“港味”，又两地受宠。曾经凭《玉观音》、《姨妈的后现代生活》等片屡次出击内地市场均折戟的许鞍华，却凭地道港味儿的《桃姐》打了个翻身仗。而《大追捕》《春娇与志明》亦被认为港味十足，更重要的是，这两部片均为导演周显扬、彭浩翔第一部在内地真正意义上大范围公映的电影(彭浩翔前作《志明与春娇》在香港上映3月后才在内地小范围公映，台词和剧情都做了删剪；周显扬的前作(也是处女作)《杀人犯》引进内地后几乎被腰斩，连片名都改成《罪与罚》，变成两部不同的电影)，二人此次拿出的作品均是“一到未剪”通过审查。

　　这或许可部分归功于去年由庄文强和麦兆辉联合执导的《窃听风云2》的良好示范，该片上映时不仅横扫2.1亿票房，更成为全年内地票房排行第6位，排在它前面的作品除《失恋33天》外，无一例外是拥有或大导演或大明星或大场面的“超级大片”。《大追捕》、《春娇与志明》也是在不依赖大明星、大场面的情况下获得高票房。究其原因，恐怕和这几位导演的共同优势有关——剧本功底深厚不无关系。麦、庄自不必多说，《无间道》的剧本版权被好莱坞相中，被马丁斯科西斯翻拍成了《无间行者》在奥斯卡上大放异彩。彭浩翔靠写影评、小说起家，文字功底深厚，转行当导演后也一直自编自导。看上去资历较浅的周显扬在拍第一部电影前是香港安乐影业的剧本发展总监，参与过《霍元甲》、《十面埋伏》、《色戒》等多部电影的筹备，《杀人犯》、《大追捕》的剧本亦加入了不少他的想法。

　　今年，麦、庄带着发生在民国时期上海的谍战故事《听风者》在暑期档与观众见面，在刚刚落幕的香港国际影视展上，庄文强自信这一次不会重蹈《关云长》的覆辙，笑言“上次我们看了太多台湾的书，我们这次都是从新华书店买书看。”《窃听风云2》在即将揭晓的第31届香港金像奖荣获本届9项提名，庄文强理应有这个地气，甚至在被问及对获奖结果的预测时，都大方地说：“当然是《桃姐》啦！”

　　另一个将在今年被内地媒体反复被提起的名字是香港导演是郭子健，虽然凭借《打擂台》获得上届金像奖最佳电影，但郭子健的电影仅有一部《为你钟情》在广东地区小范围上映，他在内地的首次正式亮相应是明年公映的和周星驰共同执导的《西游》，今年9月亦会开拍一部由谢霆锋主演、英皇出品的关于香港消防特种救援部队的电影。郭子健参与了自己每一部电影的剧本创作，《打擂台》亦获最佳剧本提名，最后惜败给了彭浩翔的《志明与春娇》。此外，在香港有多年副导演及编剧经验的罗志良和郑保瑞将分别带来合拍力作《消失的子弹》和《大闹天宫》，自编自导过3部电影的冯德伦也将拿出新作《太极》……

　　在大手笔投资、大明星出演、剧情空洞、台词雷人的所谓“大片”已经日益让观众感到厌烦的当下，在“前辈”麦、庄编而优则导的成功道路指引下，彭浩翔、周显扬、郭子健等一批拥有强大编剧实力的香港70后导演们迅速崛起，打破了“港片”原有的局面，成为合拍片继续发展壮大的新引擎。

　　反观内地，4月底5月初，一大批内地青壮年导演亦将抢滩影市——宁浩(《黄金大劫案》)、杨树鹏(《匹夫》)、管虎(《杀生》)、张扬(《飞越老人院》)、王小帅(《我11》)、伍仕贤(《形影不离》)都将交出答卷，命运前途又将如何？留待市场检验。

《春娇与志明》上映正酣

　　——八仙过海，各显神通——

　　“戏剧控”麦兆辉、庄文强

　　代表作：《无间道》《伤城》《大搜查》《窃听风云1、2》《听风者》

　　麦、庄的作品常具备较强的戏剧张力，在情节、结构上往往有巧思。“一定要给观众看他们没看过的东西”，庄文强认为电影就是带观众进一个场景里，观众会很好奇看到这个特定的时间、场景里面发生的特定的事，所以得是平常大家不常看到的事。《听风者》发生在1950年代解放初期，“有很多龙蛇混杂的地方，能做出来的很多冲突，有冲突才有深度。”

　　“生活控”彭浩翔

　　代表作：《买凶拍人》《大丈夫》《公主复仇记》《志明与春娇》《春娇与志明》

　　台词、表演尽可能的生活化是对细节要求极高的处女座导演彭浩翔的每一部电影作品所秉持的准则，而他的拍戏灵感也都来自生活。他常说志明和春娇的故事其实就是他和他老婆的故事，余文乐和杨千嬅其实就是照着他俩去演的。去年彭浩翔凭借《志明与春娇》拿到香港金像奖，他老婆大呼这个奖应该是她的，因为彭浩翔根本就是把她生活中说的话“抄下来写成剧本”。

　　“哲理控”周显扬

　　代表作：《杀人犯》《大追捕》

　　学哲学的周显扬和香港中文大学的哲学硕士杜致朗碰到一起，电影里想不加点哲学思考都难。《杀人犯》是探讨在正义的外表下人性中恶的一面，《大追捕》则刚好反过来，探讨在罪恶的外表人性中善的一面。“这次《大追捕》商业元素多一些，但还是有一些哲学的、我想表达的思想，想透过商业的框架做一个有意思的电影给观众看到，纯粹拍一个文艺、哲学性的电影很难给大部分观众去看。”周显扬还透露，本来《大追捕》的片名准备叫《***》的，但因为感觉太文艺所以放弃。

　　“情怀控”郭子健

　　代表作：《野良犬》《青苔》《打擂台》《为你钟情》《西游》

　　“不打不会输，要打就一定要赢。这个是香港电影的精神。”在香港金像奖的颁奖台上，郭子健如是说。《打擂台》之所以能力压《狄仁杰之通天帝国》、《剑雨》等片折桂的原因也昭然若揭。郭子健的电影里最打动人的往往是故事之外的情怀，“我成长在80、90年代，很喜欢看电影，喜欢我看身边发生的事情。电影是一个梦，我想把我梦想的世界放在电影里面。”

　　——编剧型导演有“四宝”——

　　a.【台词】连那些停顿都是先想好的！

　　我不相信有人会说“二哥的尸体”这种话！ ——彭浩翔

　　《听风者》的台词会经过重重测试才放到银幕上 ——麦兆辉、庄文强

　　彭浩翔是个不折不扣的“台词控”，剧本中的每句台词都是斟酌过的，演员一个字都不能改，“有一些演员受不了我，觉得我神经病，台词一个字都不许改。我不让你改是为了保证在电影院里大家不会笑你！大家笑你就是笑我。我要保证从你口中里讲出来的都是生活里是会说到的，比如我写下一个7，但我是经过1、2、3、4、5、6、7个不同版本才想到的这个7，有一些非常高级的演员，他会提议说，不如用一个8？或者7.5？我说，好！可以！谢谢你！要不要吃点东西？我去买给你！但我受不了的是那种演员过来说，导演，我可不可以讲一个2？那你就是2喽！我生气的是，你以为我没有想过2就来到这里吗？你以为你现在3分钟想到的这东西是我没想过的吗？弄得好，所有荣誉是我的，我当然高兴，但我一定不会让你拉低这个水准。”

　　志明和春娇讲话看上去好像是边想边讲、很随意，像是杨千嬅和余文乐两人在片场随意玩出来的，彭浩翔却说：错！连那些停顿都是先想好的！“要是随便都拍得好的话，为什么现在的华语电影这么烂？大家也都拍得很随意嘛。”

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