《萧寒》《年代》：这些唱给老男人的歌

侯牧人-年代-封面

萧寒-萧寒-封面

　　女物娱乐讯 《萧寒》与《年代》分别是两个经历过故事的老男人――萧寒与侯牧人最新推出的专辑，这样悲凉抑或沉重的字眼似乎与当下这个歌舞昇平的时代格格不入。人们情不自禁地加快着脚步追赶着这个看似轻快的世界，哼着清新的歌儿装模作样地去感受透过高层写字楼玻璃的阳光，《萧寒》与《年代》不适合这个快节奏的年代，它们是献给经历过九十年代初中国社会环境剧变的老男人的歌。

　　《年代》是侯牧人相隔十五年的第三张专辑，关于选择这样一个时间点的缘由，老侯有许多话想说：“三十年前，我最早踏足流行音乐，其实是因为在一次看中国足球的比赛上，全场的球迷都在高唱《东方红》《大海航行靠舵手》。这两首歌和足球一点关系没有，大家只是想要宣泄激动的情感，但是又找不到歌来唱，只好唱这些歌。我晚上从球场上回来之后彻夜难眠，我在想，中国的音乐人都干什么去了？从此我决定要做一些事情，要给老百姓写一些能让大家传唱的歌。这种爱国的情绪一直驱动了我二十年。而在汶川地震之后，让我重新认识了中国人的力量和伟大。虽然这些年我都在做纯音乐的东西，但这一次的震撼让我找回了当年的激动，我决定要做一些什么了。” 流行音乐只是一时的流行，民歌却能一直被传唱继承下去，将流行音乐民歌化，让老百姓在宣泄情感时有歌可唱，这就是音乐工作者所要做的事情，侯老这样说。

　　《年代》算是老侯今二十年来专辑的集结，《兄弟》、《留下油灯光》都是属于岁月的经典，音乐、旋律，以及歌词里陌生又熟悉的情感都让经历过九十年代初的人感同身受。这是属于侯氏的经典、激情，以及骨子里的纯净和质朴。

　　《萧寒》是歌手萧寒廿年来创作的第一张意象艺术CD，首创唱片新模式，将满语歌乐远古再现。专辑曲目是以国语曲目(河)+满语曲目(蝴蝶)的形式组成的。这种音乐和时下流行的许多以娱乐大众为目的的音乐有很大不同，是需要人们用心感悟的音乐，写给有故事的人，经得起时间的考验。

　　萧寒算得上是中国萨满音乐第一人，具有摇滚底子的扎实嗓音、中气十足的宽广音域、内敛的情绪掌握，以及成熟嗓音背后的温情与浪漫，形成了一种独特的男人类浪漫新乐风。他以摇滚音乐人的身份出道，以吉它为主要乐器并采用乐队编制进行编曲；歌词极具诗意与很强的人文色彩；善于用诗一般的语言诠释人生感悟，直达听众最敏感的内心深处，用深刻的思考给人以力量，给生命以鼓舞。

　　以上两张专辑由星外星音乐出版发行，于近日在全国各大唱片销售网点上市。

　　【关于音乐家侯牧人】

　　代表作品：《我爱你中国》、《兄弟》、《小鸟》等。人称其为流行乐坛的平民音乐家，也有人讲他推动了内地流行音乐的发展，不管怎么说，他的作品的确令人难忘，其影响对整个华人乐坛来说是无以伦比的。用他的音乐阐述了自己对的看法，爱是翻来覆去的旋律般的不讲文法却惊心动魄的一种往往属于过去的语言。

　　【关于歌者“萧寒”】

　　关于名字：可能是从小读了太多武侠小说的缘故，所以有着强烈的个人英雄主义情节，喜欢打抱不平、憧憬济世报国。1993年离开故乡去闯荡世界的时候正在学习中文，索性根据《史记-刺客列传》中荆轲的诗句“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”而更改了自己的名字。2001年开始尝试编曲、录音和纯音乐创作领域，代表作品有乐曲《断头琴》、《慈恩寺》等；2002年则开始崇尚中国传统文化中的道法自然、简约含蓄的创作意境，写出了诸如《河》、《端午》、《家谱》等一系列作品，也是在这种基础上从2003年起对中国的根源性民族音乐发生了浓厚的兴趣，对东北亚民族特别是满族的萨满音乐进行了考察、搜集、学习及研究，更在刘桂腾老师的指导下发掘、整合出一套东北亚民族特有的音乐逻辑，将之引用到了现代的音乐创作中，经过几年的实验、摸索，转化、开发出一些特殊乐器，并开始创作以满族萨满文化概念及题材为蓝本的系列音乐作品《神歌》。于此，在创作历程里完善着从感性到理性的飞跃。