法国电影音乐人洛朗库宗：音乐是视觉最好引领

洛朗·库宗（Laurent Couson）

　　法国电影《这样的爱》剧照，洛朗·库宗不仅为该片担任配乐，还兼任男主角，扮演一名从纳粹集中营生还的钢琴师。

　　早报记者 黄小河

　　“这像是默片时代的钢琴，因为从来没有调过。”4月25日，上海师范大学文苑楼汇报厅，法国电影音乐人洛朗·库宗(Laurent Couson)在一段演奏之后，“抱怨”起他刚刚使用的钢琴，不过他的演奏还是博得了台下同学的喝彩。

　　当天，由洛朗·库宗主演的电影《这样的爱》也在上海师范大学放映。这部由法国著名导演克洛德·勒鲁什(Claude Lelouch)去年执导的庆祝从艺50周年拍摄的第45部电影中，希区柯克的海报、《乱世佳人》的经典台词、片尾不断闪现曾与克洛德·勒鲁什合作过的法国大牌明星，成为组成部分。

　　“勒鲁什通过这部总结式的电影，将童年时期对其影响的影片一一做出了回顾。”洛朗·库宗说，“影片当中犹太小男孩伊万帮主人公躲避战火的情节，就是导演勒鲁什曾经亲身经历的故事。”

　　洛朗·库宗在片中扮演经历过集中营的苦难、最后和女主角终成眷属的钢琴师角色。他坦言，这次是本色出演，“没什么太大难度”。

　　这部电影另一个特点，是影片近95%的内容以音乐引领叙事，而电影配乐正是洛朗·库宗。

　　《这样的爱》放映结束后，这位年轻多才多艺的法国电影音乐人告诉早报记者，把戏剧写作与作曲的才能结合到一起，是成就他电影配乐道路的一个重要原因。

　　今年35岁的洛朗·库宗其实是一名一专多能的“老”艺术家：5岁开始接触音乐，17岁举办个人演奏会，不久获得巴黎国立高等音乐舞蹈学院、图尔音乐系首奖加冕；他既是巴黎管乐队的主席，又是年轻的编剧、作家、演员，还在迪迪埃洛克伍德音乐中心(CMDL)教授音乐史。

　　不过，洛朗·库宗随后与电影音乐结缘。在母亲的建议下，他将音乐形式转向了爵士乐和法国香颂，并将爵士演唱、古典演奏融合在一起，最终走向了电影配乐。他参与创作的音乐剧包括《天使与魔鬼》、《罗密欧与朱丽叶》、《浪子》等。

　　洛朗·库宗此次来沪，是受邀参加由上海师范大学欧洲电影研究中心、法国驻沪总领事馆文化处和上海法语联盟联合主办的“法国电影音乐大师班”活动，他带来了一部电影和一场个人音乐会。

　　谈到电影音乐之路的另一个成功原因，洛朗·库宗认为：“我热爱所有的音乐，我不想做唯一的选择，可以在一部作品里，展现所有的音乐风格，也只有电影可以满足我这个愿望。”

　　“好的电影配乐能独立存在”

　　：有人喜欢沐浴时作曲、有人会随时拿出个小本子记录，你有什么特殊方式来获取灵感吗？

　　洛朗·库宗：女人和旅行是我灵感的源泉。还有听其他人创作的音乐，我会有想法和火花蹦出来。但遗憾的是，我一边弹钢琴一边吹萨克斯好像没有女人喜欢(笑)

　　：你身兼数职，怎么在这些职业中找到平衡？

　　洛朗·库宗：我并不愿意凸显任何一种，音乐最重要能够体现真诚。开演唱会，要和人互动，作曲却是独自一人完成的，这对于我来说，是两种极端，我需要找到其间的一种平衡，就像生活也是一样，你有的时候需要私密的空间，有的时候又需要与人交流，我都乐在其中。

　　：爵士乐可以千变万化，你在现场表演中又加入了戏剧性的元素，让演唱会看起来像有情节的戏剧表演，能谈谈这方面的创作吗？

　　洛朗·库宗：这也就是为什么在演出前，我对于乐器的摆放及音效的设置非常关注的原因。舞台的布景、灯光、音效都非常重要和关键，我的音乐会基本上就像是一台戏剧演出，有情节设计在里边，整场演出就如同戏剧表演一般，有开始、g.c和结尾，你来看我的演唱会就好像在旅行一样，一边做着梦一边听我讲述这样一个故事。

　　我创作伊始也是以某一个故事为源头，在创作的时候，并没有想过音符，而始终是这个故事，也可以这样说，我在作曲时，就好像绘画一般，会在脑海里勾画出人物的肖像，是我身边的某个朋友或是相熟的人。我也并不喜欢把任何一种音乐类型凌驾于其他类型之上，我认为每一种音乐都是有它的特色和美妙动人之处的，音乐能传达出作者本身的真诚感，我觉得就是一件非常好的作品。

　　：一部好的电影可能会留下非常令人难忘的音乐，就像《泰坦尼克号》的主题曲《我心依旧》，你认为电影中故事和音乐对你来说哪个更重要？

　　洛朗·库宗：首先，我认为一部电影有三个主要创作人，第一是编剧、第二是导演、第三就是配乐，这三个人同时要讲述一个故事，也因他们决定了这部电影的整体风格。虽然不公平的是，演员有时要比这三个人有名多了(笑)。在电影里，音乐也要承担起讲故事的责任，如果配乐不能够讲述一个好故事的话，它就不能被称为好的电影音乐。另外，一个好的电影配乐即使在没有影片画面的支撑下，它也应该是能够独立存在的。

　　“我有个非官方的想法：为一部中国电影配乐”

　　：有没有和中国的乐团合作过？是否想过把中国元素加入作品中？

　　洛朗·库宗：很遗憾还没有和中国的乐团合作过，但我非常愿意。我有一个非官方的想法，就是为一部中国电影做配乐，我想说，我很喜欢张艺谋的电影。我家里买了很多中国民乐的CD，都非常好听，虽然我叫不上来名字，因为中国的名字对我来说太难。有两种乐器我非常喜欢，二胡和笛子，尤其是二胡，它婉转的音调实在是太动人了。现在我是把爵士乐和法国香颂融合在一起，相信在以后的创作中，在逐渐深入了解中国音乐以后，我也许会将中国元素融合到我的作品中去。

　　：在《这样的爱》中，在为电影作曲的同时，你还出演了男主角，能讲讲经过吗？

　　洛朗·库宗：克洛德·勒鲁什导演请我为他的片子作曲，但很巧的是，我看到故事里的男主人公跟我很像，他的身份也是一个音乐家，所以我就毛遂自荐，没想到成功了，导演也觉得我的形象跟这个角色很符合，我似乎不是在表演角色，而是在表演自己。

　　：你和法国两位重量级的导演吕克·贝松、克洛德·勒鲁什都有过合作，能否分别评价一下他们，如果工作中与他们出现分歧，你会怎么处理？

　　洛朗·库宗：我非常荣幸能够和这两位导演合作，可以说这两位是法国导演中非常重要的两位，他们有非常相似的地方，又有非常不同的地方。他们相同的地方是对电影超级痴狂，他们的生活都是与电影息息相关、紧密围绕的。另外，这两位都是独立的电影制作人，他们不仅自己写电影、拍电影，也是自己电影的发行人，这在法国电影界是蛮少见的。他们之间的差异就很明显，一个人就很乐观向上，而另一个就整天很消极悲观，你能猜猜看吗？

　　：我猜吕克·贝松是整天愁眉苦脸的。

　　洛朗·库宗：(大笑)没错，你猜对了。吕克·贝松每天都会愁眉苦脸的，总是对我说，噢，不！这个不行，那个也不行，而相反勒鲁什就会经常面带笑容地说，这个真好！非常不错！(笑)。如果工作中有分歧，他们其实还都是一样的，导演中心制吧，毕竟他是带头人，是一部电影的灵魂人物，如果我是一个演员，我会听从导演的安排，但如果我负责配乐，我会准备出很多导演之前想不到的想法，然后带给导演一些惊喜，也许这是成就一个伟大的音乐家的办法。

　　“演员们听着音乐演《这样的爱》”

　　：能具体谈一下《这样的爱》的音乐创作么？它的命题是什么？

　　洛朗·库宗：《这样的爱》是讲述战争期间的爱情故事，其实爱无处不在，即便是在灰暗的日子，这应该就是它的命题。关于这部电影的配乐工作量非常大，全片几乎无时无刻不充满着音乐，2个小时的时长，里边涉及许多的音乐种类，有交响乐、有爵士乐，还有法国香颂。

　　我们实际上从影片开拍前的6个月就开始了创作和录制，而且在拍摄前，所有的演员都听了这些音乐，因为导演希望音乐能够帮助到演员去诠释他们的角色。就是在整个影片的拍摄过程中，我们实际上是在音乐的过程当中完成的摄制过程，在摄影棚，我们都有音响，演员们听着音乐在演。音乐是在视觉中最好的引领者和向导。就像生活中，你在听着音乐和在完全寂静的环境中完成一件事情的状态肯定不一样。

　　：你和很多电影导演都有过合作，能谈一下美国导演和欧洲导演在对待电影配乐方面的区别么？

　　洛朗·库宗：对，他们之间还是有很大差异的。欧洲导演比如说像费里尼、勒鲁什，他们要求在电影开拍前就要把所有的电影音乐完成，比如说，《这样的爱》，就是把所有的音乐在电影开拍前完成的，与他合作得就非常好，他完全把你看做是一个音乐的作者，让你自由地表达。其实这个先做音乐的发明者，是费里尼，因为他用了很多非职业演员，所以需要用音乐在现场刺激演员，从而让他们有更好的表演。

　　而多数美国导演则不同，当然我不可以以偏概全，不是所有的，美国导演其实更喜欢你的音乐是贴合他们的作品主题的，贴合导演自己的意图和他的影像。他们习惯是在后期做音乐，这是把音乐作为一种对图像的诠释，功能不同，所以就造成工作方法的不同。我很高兴能够在这两种不同的工作方式中游走，这还是非常有趣的。

　　：古典、爵士、法式香颂，最后为何会归结到电影配乐？

　　洛朗·库宗：电影实际上是在音乐空间上有非常大自由度的艺术体现，因为在电影中，不同音乐在当中切换时，没有人会去指责你。如果你在一场古典音乐会当中演奏了一段爵士乐，或者唱个歌，肯定会有人不满(笑)。但是反过来的情况可能会不同，来听爵士乐的观众，如果你给他来一段古典音乐，他还是很愿意接受的。还有一个重要的原因是，我热爱所有的音乐，我不想做唯一的选择，可以在一部作品里，展现所有的音乐风格，也只有电影可以满足我这个愿望。