张杨：情感得到回馈足以飞越冷遇(图)

张杨对老人题材情有独钟

《飞越老人院》剧照

　　从《向日葵》《落叶归根》到正在上映的新片《飞越老人院》，张杨一直对老人题材和父子关系情有独钟。昨天接受本报专访时，他称这是因为通过老人话题更易于探讨生命、死亡和活着这些终极问题。对于新片“口碑好、排片差”的现状，张杨直称无奈。

　　谈影片

　　老年视角看待终极

　　从早年的《爱情麻辣烫》开始，张杨就持续不断地在关注着老年人。谈及对于老年人题材的偏爱，张杨说：“其实老年题材有很多重要的话题，一个导演总希望对生命、死亡和活着这些终极问题有所思考，而从老人的视角更容易进入这些话题。”

　　公路片也是张杨的标签之一，在《飞越老人院》中，他让老人驰骋公路。他直言比较喜爱公路片形式，“我平时就很喜欢旅行，只要有时间就开车到处跑，很自然会把喜好和工作融为一体。公路片带给人很多自由的感觉，无论是景色还是人和事都很自由，我以后还会拍这样的电影，体现行走在路上的感觉。”

　　纪录片里更加写实

　　问及《飞越老人院》故事的起源，张杨透露来自于他的另一部作品《落叶归根》。他说：“当时我们聊《落叶归根》剧本时聊出了这个故事，这跟一件真人真事也有关系，东北有个70多岁的老头拿平板车搭了一个小房车，拉着100岁的母亲全国旅行去了。当时就觉得一帮老人的疯狂之旅会很有意思，特别想拍，但中间因为一些原因搁置了，拍了《无人驾驶》。如果沿着《落叶归根》做《飞越老人院》，它就更像一条线儿。”

　　在写剧本前，张杨团队到老人院做了两三个月的记录，获得一沓资料，为影片提供参考依据。张杨透露，在拍电影时剧组还拍了一部纪录片，“纪录片里可以看到更真实的老人院现状，到时候会在网络平台播出。”

　　影片重点在于飞越

　　由于都是讲老人院的故事，观众不免拿《飞越老人院》与《桃姐》做比较。对于两者的区别，张杨说：“香港和内地导演都关注这个话题，这是件非常难得的事情。这两部电影的类型和感觉完全不一样，《桃姐》更写实，而《飞越老人院》是浪漫主义。”

　　他强调，《飞越老人院》的重点在于后半部分的“飞越”，“影片前面只是对老人的生存状态做一个展示和铺垫，最根本的是老人面对最后的生命旅程和死亡话题。用什么心态去对待，如何打开自我的空间，最终收获了什么。”一些观众认为，老人们逃离老人院后的情节过于理想化。对此，张杨直言：“影片有现实感是好的，但我更喜欢超越现实，带给人梦想的东西。其实现实中也有类似的事情，比如最近有十位老人一路骑自行车参加《激情唱响》节目，还有最近很火的一对老年夫妻周游全世界，还出了一本书《花甲背包客》。”

　　谈演员

　　周润发不够老没演

　　《飞越老人院》的故事感人，而许还山、吴天明、田华、陶玉玲这帮老艺术家集结在一起拍片，本身就是一件令人感到温暖的事情。张杨介绍，其实聚集这帮“大腕”并没费多少周折，“葛存壮、朱旭、凌元后来因为身体原因没来，但其他的老人家都找得比较顺利。对他们来说，多拍一部戏少拍一部戏早就不重要了，但他们就是喜欢这个题材，愿意用行动来支持。”据了解，周润发看过剧本，很有兴趣出演，但因为“不够老”没能成行，“这部电影讲的都是七八十岁的老人家，年龄上有差距。周润发也许能带动票房，但从纯粹性上说，现在这帮老人家肯定更纯粹。”

　　张杨介绍，整部影片拍摄过程十分顺利，按照计划60天就拍完了，“因为我们在拍摄前做好了充分的准备，考虑得比较周到，对老人的生活关照也很到位。比如我们选的老人院在天津，离北京比较近，就免去了舟车劳顿。老人在拍摄过程中非常愉快，大事小事儿都没出过。”

　　贾宏声父亲变化大

　　如影片中的老人们通过逃离老人院达到了“飞越”的状态，登上了理想的舞台，扮演他们的老艺术家通过拍这部影片，同样是一种飞越。张杨说：“两个月的时间里，很多人完全换了一个人，精神状态和身体状态都发生了巨大的变化。贾宏声父亲贾凤森变化特别大，刚进组时整个状态比较老，你跟他说话都没什么反应，两个月以后整个精气神就上来了，完全可以正常交流了。我父亲也是，他说突然找到了生活的乐趣，找到了一种积极向上的东西。老人院的群众演员本来是病病歪歪的，但拍摄期间特别高兴，甚至到最后都想演戏了。这次拍戏，对他们来说既是挑战，也是心灵上的愉快之旅。”张杨的父亲张华勋也是一名导演。张杨称，在拍摄时父亲会不时提一些小意见，“但我还是会按照自己的想法来，因为是两种概念。”

　　谈票房

　　对冷遇拍前有准备

　　《飞越老人院》投资1300万元，加上宣发费用一共2000万元。如今，影片虽然口碑极佳，但院线排片量太少。对此，张杨充满无奈，“肯定收不回投资了。其实我和投资方在拍摄前已有所准备，这样的题材可能会受冷遇，因为没有偶像明星，就是讲一帮老人的故事，不是市场上卖座的电影。我们尽力去拍好，结果只能交给市场和运气了。”

　　为了顾及市场，让更多人看到这部电影，张杨在拍摄前后都想了一些办法，比如请当红演员来客串，拍摄了王珞丹、张译主演的微电影《老人愿》提前播放，“想通过这些年轻演员的宣传力，起码让人知道有这么个电影。”

　　尽管如此，影片上映后的票房远不如预期。张杨称有一种受冷落的感觉，他连叹没办法，“现实情况和预期差了十万八千里。母亲节前后两天的上座率不错，有很多老人走进电影院看电影，但总体排片量太少，很多观众反映看不到，没办法。”

　　冲击下坚持原创性

　　虽然票房回报不尽如人意，但谈起影片对观众的改变，张杨有所安慰：“一个朋友看了后，在一个月内回了两次老家，他说以前一年才回一次。前两天一个老师给我发短信说，他儿子38岁了，第一次在他睡着时给他盖毯子，这是他儿子看《飞越老人院》后第二天发生的事。

　　我得到的回馈中，这样的事很多。一部电影，能让观众在情感上有一点点触动，能对人有所改变，对于导演来说，这就足够了。”

　　这段时间来，好莱坞大片对国产片的冲击尤其明显。张杨称，这样的情况下他依然会坚持拍有特色、有原创性的影片，用作品慢慢形成个人风格，区别于别的导演。他直言自己不是商人，“赚钱不是我拍片的目的，但我也会努力和市场对接。”对于艺术家的称号，他称不敢当，“艺术家得用一辈子的时间去证明自己，不是几部电影就能成艺术家，一辈子所拍的电影都有良心、有思考，才能称其为艺术家。”