晨报记者 彭骥 戛纳报道
一但拍起文艺片，那些在商业片中衣冠楚楚的好莱坞偶像明星，似乎变了一个人，就算是戏份再少，也不惜自我牺牲，变态、暴力、裸露、***……尺度之大令人大开眼界。
第65届戛纳国际电影节主竞赛单元的22部竞赛片中，以上“大明星、***”成为不容忽视的有趣现象。而对电影本身，大明星显然赢来更多关注，但是否有助于捧回“金棕榈”，就因片、因人而异了。
晨报记者今日奉上《送报男孩》的妮可·基德曼、《在路上》的克里斯汀·斯图尔特、《大都会》的罗伯特·帕丁森、《无法无天》的希亚·拉博夫、《温柔的杀戮》的布拉德·皮特等好莱坞巨星的最新表现，供读者评判。
妮可·基德曼 《送报男孩》
性感狂放，只愿解放自我
妮可·基德曼在《送报男孩》中的表演，堪称是近年来尺度最大的一次，尤其与扎克·埃夫隆片中的姐弟恋被她演绎得相当成功，收获了相当多的好评。影片开场，妮可就宛如上映时装秀，粉红短裙、紧身橙红裤子、低胸豹纹上衣、泳装等令她变得年轻，也将影片传达的诱惑气氛做足。几场情欲戏则看得观众目瞪口呆，火热诱惑不输《本能》的莎朗·斯通。
戛纳发布会上，妮可红衣性感亮相，对于大尺度引来的哗然之声，她坦言，自己确实演了个“可怕”的角色：“或许看完我自己都会说，天啊，我感觉很不舒服！但是，不管了，我很想知道一个新的合作者能将我带去哪里。而且，这就是演员，不是吗？”如此卖力，妮可还有个身份，就是《送报男孩》制片人。妮可介绍，《送报男孩》中，这个放荡又纯情的南方女人夏洛特，正是她寻找了很久的角色，“我一直想尝试粗糙、危险的人物，然后她就出现了。我很喜欢《珍爱》，丹尼斯也告诉我他没什么钱拍电影，我得自己化妆、准备服装。于是我跑到厕所抹上人工美黑霜，贴眼睫毛、戴假发，把自己弄得乱糟糟的，然后拍了张照片发给他，我们就这样达成合作了。”
为了角色，她还私下去采访过好几位爱上罪犯的女性。而拍摄时，妮可称自己完全达到了忘我境界，几乎没在乎尺度之类的问题；如今她接演角色，追求突破、过瘾，“我渴望危险，我用一种如此粗野的方式来表演，要做的就是解放自我、彻底忘记自己的感受。”
影片简介：《送报男孩》改编自皮特·戴克斯特的同名犯罪悬疑小说，故事讲述一个美貌放荡的金发女人夏洛特 (妮可·基德曼饰)找上了一个记者詹姆斯 (马修·麦康纳饰)，要求他重新调查一起谋杀案，为她通过写信交往的一个死刑犯维特(约翰·库萨克饰)翻案，正当青春期的杰克(扎克·埃夫隆饰)放弃报童工作参与进来。片中，热带野生动物的凶猛传达出燥热、恐怖的气氛。
场刊打分：1.6分
克里斯汀·斯图尔特 《在路上》
突破尺度，只是顺其自然
凭《暮光之城》系列电影中清新森林风形象走红的克里斯汀·斯图尔特，在片中起的是配角作用，但依然贡献了不少尺度极大的情爱表演，突破之大令人惊讶。
采访中，片方透露，斯图尔特接拍此戏时，尚未成名，结果影片尚未开拍，她就凭《暮光之城：暮色》成为好莱坞最红新星，剧组不得不将就她的档期，在《暮光之城：破晓》第一部启动前杀青。而斯图尔特给出的片酬很友情，从其市场价两千万美金直降到百分之一。
接受采访时，斯图尔特表示，自己期待着变化，期待着提升，而拍《在路上》这样的电影，作为演员的境界会不一样，这是她信守承诺、降价出演且放开尺度的主要原因，“我读过原著，当时大概十六七岁，印象非常深刻。接演这个角色，我给自己施加了很大压力，我想，她是强大的、震撼的、出色的。她和男人厮混，抽大烟，毫不害羞地赤裸着，或在错误的时候大笑。我发现很多她做的事情，让我很怀疑自己是否能办到。但一旦我开始理解她的内心，一切变得很自然了。”
她表示愿意为这个角色挑战极限，包括大尺度裸露，“我只是想，不裸露，就不太真实。或许有人会担忧，但电影容不下担忧。一切都顺其自然，这是自然而然的事情，我一点都没有尴尬的感觉。”
影片简介：美国作家杰克·凯鲁亚克经典名著 《在路上》，讲述主人公萨尔为追求个性，与几个年轻朋友搭车或开车横越美国大陆的历程。小说搬上大银幕，由曾执导《中央车站》等经典作品的导演沃尔特·塞勒斯执导。影片戛纳首次媒体看片迎来g.c，超高人气令组委会措手不及。影片基本忠实原著，人物结局上微有改动，男、女青年用各种形式释放着自己的青春荷尔蒙。
场刊打分：2.7分
罗伯特·帕丁森 《大都会》
甘心自虐，只因崇拜导演
影片结尾处，罗伯特·帕丁森提枪对着自己的左手开火，穿出一个黑洞，鲜血直流。看惯了“吸血鬼”吸血，看他自虐、流血，还是相当出人意料。
和克里斯汀·斯图尔特一样，罗伯特·帕丁森凭《暮光之城》系列成为好莱坞当红新星，人气爆棚。采访中，帕丁森解释，接演《大都会》，只因崇拜大卫·柯南伯格：“我接片子很少，纯粹因为导演是柯南伯格我才接的。”
但接演下来，帕丁森感受最深的是迷糊，他完全不知自己在演什么，甚至连女主角是谁都不知道，“柯南伯格的剧本像一首神秘的诗歌，看过之后你根本没法想象那个场景是怎样的。甚至开拍一周后，我们都没法想象最后的影片是什么样子。我根本不知道哪些人参与了这部电影。比如朱丽叶·比诺什，我是拍了一段时间之后，才神奇地发现她也出现在剧组里。”而他一迷茫，导演就很开心，“导演喜欢让我陷入自己都不知道自己在干吗的状态。一旦我开始试图找出这场戏和那场戏之间的因果关系，他就会很开心，因为这正是角色的状态。”
此外，他很不习惯导演禁止他改台词的表演方式，“柯南伯格坚持每一句台词都必须严格照着剧本来念，一个字都不能改。我不太适应这样的表演，但这次像演一部莎士比亚戏剧一样，一句台词都不能改。”
影片简介：《大都会》改编自唐·德里罗的同名小说，讲述一个青年亿万富翁在股市崩盘后变成穷鬼的一天中和不同人的交流过程。加拿大导演大卫·柯南伯格此次邀来罗伯特·帕丁森、朱丽叶·比诺什等出演。开场一分钟，帕丁森饰演的银行家埃里克就出现，算是此次美国独立电影的巨星中戏份最多的。影片涉及资本金融、生存准则、暴力法则等，对话几乎占据了影片的全部时间，没有大场面，没有鲜明的戏剧冲突，大部分观众看得昏昏欲睡。
场刊打分：2.7分
希亚·拉博夫 《无法无天》
出演混混，只想还原本真
希亚·拉博夫饰演的私酒三兄弟中的老三杰克，在《无法无天》的剧情进展中起了关键作用。杰克从一个不敢开枪的少年，在经历了哥哥被割喉等剧变后，逐渐适应环境，坦然面对血与杀，将人物的敏感与冲动展现得相当到位，表演空间比只需耍帅的“《变形金刚》男主角”大了不少。
和《无法无天》的杰克类似，希亚本人也曾是街头小混混，有过酒店暖场表演经历，哪怕如今蹿红，他依然有着无法无天的私生活，曾因酒后驾车等成为警局常客。只是，《变形金刚》等阳光的角色，遮掩了观众对他本真的认识。这正是希亚接下杰克这个角色的重要原因。为了扩大表演空间，希亚在形象上也做出牺牲，造型狂野，还有不少尺度颇大的血腥镜头，似乎在完成他在角色外的真实生活转型。
出现在戛纳的希亚·拉博夫留着半长头发，蓄着胡须，但他并不认为自己是在转型，“我的角色是根据小说来的，我并不认为自己在转型。”血腥场面带给观众视觉冲击，希亚却很认同，“《无法无天》讲述的故事是肮脏的、龌龊的，但绝对真实，要看优雅的东西不如去看芭蕾舞。”
影片简介：《无法无天》根据马特·本多拉特的小说《湿地传奇》改编而成。导演约翰·希尔寇特擅长犯罪片，邀来希亚·拉博夫、盖·皮尔斯、加里·奥德曼等主演，经历了更名、资金危机等问题后，终于走进了戛纳电影宫。故事从1928年讲起，展示了美国禁酒令时期，在贩卖私酒最猖獗的富兰克林县，兄弟三人贩卖私酒最终实现“美国梦”的传奇故事。整部影片弥漫着雄性荷尔蒙的气息和鲜血的味道，各种残酷场面粗犷且血腥。对于以艺术价值衡量的竞赛片而言，《无法无天》并未得到太多认可。
场刊打分：2.7分
布拉德·皮特 《温柔的杀戮》
不惜暴力，只为突破自我
这部片长1小时44分的影片，皮特开始25分钟时才出现，在车内聊了约10分钟后，然后开始在不同场景与人聊天，此外就是三场风格各不同的枪杀戏。第一场唯美；第二场利落；第三场优雅。在这样一部“脏乱差”的电影中，只有皮特一人一尘不染，发型都保持得格外清爽，但不少观众认为，片中只见皮特秀帅气，不见其演技，并看衰他拿“戛纳影帝”。
皮特加盟《温柔的杀戮》，首要原因应是其制片人身份。皮特担任制片人并出演的《生命之树》，正是去年戛纳金棕榈大奖得主。逐步转型独立电影幕后制片人，是皮特近年在走的事业路。其二，演技向来不受好评的皮特有夺“戛纳影帝”企图。影片中展现的暴力遭来质疑，皮特直言：“这是在展现现代生活，暴力在当下社会不可避免，我们只不过在电影中反映出来而已。”至于近年来对独立电影的兴趣及个人演技突破，皮特表示，在《温柔的杀戮》中，自己给出了最努力的表演，而他越来越愿意以制片人身份来投资一些独立电影，并亲自出演，原因其实很简单，“这类电影能给予我更多的可能性。”
影片简介：电影《温柔的杀戮》，根据乔治·希金斯1974年的同名犯罪题材小说改编。导演安德鲁·多米尼克把时空改换到了当下，讲述了在一次由黑帮保护的重金扑克赌局中一群涌入的劫匪持枪抢劫的故事，黑帮找到了由布拉德·皮特饰演的男主人公杰基·柯根，请他介入调查一桩抢劫案。在一名神秘男司机的监视下，柯根追踪抢匪，找出幕后指使人，逐个杀死，以正***法则与秩序。全片场景简单，是一部成本低廉的室内戏，充斥着粗口，暴力、凶杀、吸毒等场面，片名“温柔的杀戮”出自皮特饰演的柯根之口，“我不喜欢暴力的杀人，不喜欢看到他们求饶，吓得屁滚尿流，我就是要温柔的杀死他们。 ”
场刊打分：2.9分
戛纳电影节场刊评分
“金棕榈”风向提前看
戛纳电影节官方场刊，邀请约10位来自《纽约时报》、《时代周刊》之类的美国、法国、英国等国影评人、媒体记者打分，满分4分。其打分情况每年都会被全球媒体广为借鉴，与最终结果相比，大致方向相差不大，有“金棕榈风向标”之称。
《月升王国》 2.6分：两位小朋友书信相约私奔。影片在视与听两方面做足了功夫，但也许是因为过于精致，反而失去了童真故事的感染力。
《锈与骨》 2.9分：无家可归的失业拳手与因事故而失去双腿的虎鲸训练师的爱情故事。玛丽昂·歌蒂亚自毁光鲜形象，被认为是本届“戛纳影后”有力竞争者。
《战斗之后》 1.5分：埃及导演尤斯利 纳斯尔拉执导，讲述2011年初的开罗，影片以故事片的方式来描述时代的动荡，但没有赢得认同。
《现实》 1.9分：讲述意大利南部城市那不勒斯一个鱼贩参加真人秀节目的故事。主演阿涅洛·阿雷纳因在监狱服刑未到戛纳，他已服刑近20年，并在监狱中成为一名演员，获准白天出狱拍电影，晚上返回监狱。
《天堂之爱》 1.5分：分别讲述一对母女的故事。奥地利导演乌尔里希·塞德尔说：“这部电影想传达的不是正面或者负面，乐观或者悲观，而是孤独感。 ”
《山之外》 3.3分：罗马尼亚导演克里斯蒂安·蒙吉执导，他曾于2007年凭《四月三周两天》获得“金棕榈”。影片改编自真实事件新闻报道。好评度极高，被认为是“金棕榈奖”的有力竞争者。
《爱》 3.3分：奥地利导演迈克尔·哈内克执导的《白丝带》曾于2009年夺得金棕榈。女主角埃玛妞·丽娃曾凭《广岛之恋》成为威尼斯影后。这一次被认为是与玛丽昂·哥蒂亚封“戛纳影后”的劲敌。
《猎杀》 2.9分：卢卡斯是镇上一位幼儿院的护工，无辜被一名5岁的小女孩指称裸露***，工作被停止了，面临警方调查，流言和人们的眼神开始“猎杀”卢卡斯。男主演麦德斯·米科尔森是本届“戛纳影帝”的有力竞争者。
《好戏还在后头》 2.6分：年近90的法国大师级导演阿伦·雷乃在片中设置了一个放着两面镜子的房间，一面镜子叫做电影，一面镜子叫做戏剧，它们不断反射对方，而且相互借鉴对手说话的腔调和手法。
《如沐爱河》 2.4分：伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米继《合法副本》后，再次使用非母语拍摄。故事讲述东京一位美丽的大学女生，通过出卖***来维持学业，并和一位退休的老教授由此相遇。
《在国外》 2.1分：韩国导演洪尚秀第八次被邀请参加戛纳电影节了，法国国宝级女影星于佩尔一人分饰三角。
《天使的一份》 2.8分：导演肯·罗奇曾凭借《风吹麦浪》赢得金棕榈奖。新作讲述了一个年轻人设法逃脱牢狱之灾，计划潜入一家威士忌酒厂偷酒，而和他一起实现这个计划的是一群社区服务人员。
《神圣车手》 2分：法国杰出的中生代导演莱奥·卡拉克斯自1999年的《波拉 X》之后首度回归戛纳。男主角德尼·拉旺一人分饰11个角色，是本届“戛纳影帝”大热门。
《柳暗花明》 2分：墨西哥导演卡洛斯·雷加达斯2007年凭《寂静之光》夺得评审团大奖，新作讲述男主人公胡安和他的家人生活在墨西哥的一个小村庄里，过着常人无法理解的生活。
《污泥》空缺：美国导演杰夫·尼科尔斯作品，瑞茜·威瑟斯彭、马修·麦康纳等主演，凭借《生命之树》走红的童星泰尔·谢里丹也加盟。影片讲述14岁男孩帮助片中名叫穆德的犯人逃出密西西比岛上的监狱。
《在雾中》 2.9分：俄罗斯导演谢尔盖·洛兹尼萨执导，讲述二战时期被德国占领的苏联西线地区，一位来自农村的铁路工人苏申亚被错误的指控为间谍，两名游击队员则受命前去处决这位“叛徒”。
《金钱之味》空缺：韩国导演林常树执导，金康宇、尹茹贞、白允植主演，讲述了发生在韩国上流社会财阀家庭里的故事。