魏德圣：恩师曾说拍电影的人要带种

　　《赛德克·巴莱》在内地上映时剪成153分钟版本，节奏更紧凑，几乎全片无冷场。

　　本月最佳

　　《赛德克·巴莱》

　　导演：魏德圣

　　主演：林庆台 马志翔 安藤政信

　　看点：魏德圣筹备十多年的心血之作，讲述“雾社事件”中的赛德克族人如何抵抗日军的故事，热血且励志。

　　杨德昌曾说过，拍电影的人要带种。杨德昌是魏德圣的恩师，看完《赛德克·巴莱》，我最先想到的居然是杨德昌的这句话。

　　很多人试图在《赛德克·巴莱》身上寻找台湾新电影的影子，然而拿杨德昌《牯岭街少年杀人事件》对比，除了台湾版上下集的惊人片长，《赛德克·巴莱》和前辈的大成之关系并不大。究其原因，今天的制作理念和电影美学已经不同于当时，台湾的市场环境也大不相同。然而，当《赛德克·巴莱》走进热带丛林，魏德圣用他的疯子精神，组织起一大帮人，展开了与天斗的征程。光是这点，它或许会让人想到赫尔佐格(即便不是同一类电影)，而赫尔佐格恰好也是影响杨德昌电影生涯的重要人物。

　　杨德昌选择了不必依赖大投资的制作方式，魏德圣却在一开始就选择了高预算的制作方式——虽说比起好莱坞的投资规模还是低了。正是这一理念，令《赛德克·巴莱》有了之后十几年的准备周期，剧本、前导片、《海角七号》、吴宇森……这些故事，足以让《赛德克·巴莱》成为一部难以复制的华语大片。片中非职业演员的指导，实地取景的难度，再到服装、美术、配乐等不同环节，观众都看得出《赛德克·巴莱》把钱用在了哪里，不敢偷工省事。这种本该属于电影人的职业精神、一无所有却只想拍出心目中电影的热情，它们在华语电影史上出现过多次，但有很长一段时间，它们消失了，如今，《赛德克·巴莱》重现了这一切。

　　故事内核上，魏德圣好像远离了自身的汉人文化背景，然而，他没有跳脱台湾的背景。《赛德克·巴莱》是这样一部片子：观众对它的评价，更多会取决于他们的自我认知、对历史的评判还有道德立场和伦理价值。以开场的一出戏为例，《赛德克·巴莱》首先解释了“出草”的部族风俗，野蛮人以猎取人头为荣。雾社暴动时，面对无差别屠杀的惨剧，观众立马动摇了。看上去魏德圣不仅反文明，而且反人类，然而，如果真有无辜一说，被全家烧死的族人就不无辜了？片中每一次行动，每一个选择，其实都伴随着争论和分歧，就连日本人小岛也是如此。即便作为英雄版的莫那·鲁道，他在很多时候也有动摇。显然，《赛德克·巴莱》意不在对错，而在于重新看待历史，寻找和解。如果把雾社事件简单视为抗日义举，或许，《赛德克·巴莱》还能少去许多争议。可事实上，《赛德克·巴莱》投向历史的光束不仅于此，影片赞美了赛德克族的光芒闪耀，也留下了野蛮与文明的纠缠和阴影。

　　显然，《赛德克·巴莱》不仅讲好了一个故事，更值得去进行一场严肃的讨论。固然影片也有不可避免的取舍缺陷和特效漏洞，然而它却表明了果敢的创作态度。一部真正的电影该怎样去做，就像赛德克人一样，如果去当一个真正的人，魏德圣提供了一个很好的榜样。在它身后的众多华语电影，尤其是形色大片，它们价值全无，依然深陷在“讲不好故事”的泥潭中，互相往对方脸上抹泥巴，争相拉低着华语片的底线。也许，这才是影片上映后，各界舆论争相支援它的最终原因。 □木卫二

　　【影评人观点】

　　云中：虽然诚意这个词快烂大街了，可这部就是诚意之作啊。

　　桃桃林林：精简之后的内地版比原版要好看，剔除了很多干扰主线的细枝末节。影片目标更明显，主题也更统一。很多讨厌的段落都删掉了，包括后段反复的打仗与模糊不清的态度。说来说去还是对民族身份的坚守，猎场、森林、祖先。并以不同部族的态度从几个侧面去说，森林大战很好看，因为场景真实、漂亮。

　　大奇特：瑕不掩瑜的大片，压缩版弱化了开篇的时代氛围与矛盾激化。不过人物的存在、动机、选择、思量都得到了回应，避开了是非对错的道德包袱，“选择权”的主轴也得以贯穿全片。日本军人是真实的，尤以结尾司令官看到了消失百年的武士道精神发出的感慨。