揭秘张靓颖首张现场概念专辑录音过程

张靓颖召集了两百名歌迷与好友参与录制。

张靓颖在录制现场

彩排一半，录制一半。后期没有太大的修补空间，张靓颖说上台前也颇紧张。

　　南都讯 记者黄锐海 实习生刘荣乐 梁钧君 一张专辑14首歌，歌手与乐队一次性同步录音，没有TAKETWO (重来)，也没有太多后期修补的机会。而这样一张专辑的音质效果，要达到发烧级录音室作品的标准———这种“纯天然无修补”的录音方式，曾有港台实力歌手做过类似的挑战，但在内地主流乐坛，在今日之前还是一片空白。

　　但今年4月，对演唱实力超级自信的张靓颖完成了这项挑战。当日，她在北京一间经过改造的特殊录影棚里，用了4小时，一次性录完了新专辑《倾听·张靓颖》的全部歌曲，一半翻唱，一半新作，总共14首。其公司在宣传文案中声称，“这是一次接近零瑕疵的录音”。今日(8日)，这张被视为内地首张真正意义的现场概念专辑正式发行。

　　要完成这项挑战，张靓颖要做什么准备？这个录影棚有多特别？有多少观众参加？4个小时录制的具体流程是怎样的？她真的一口气唱了14首歌吗？她为什么要给自己出这个难题？是为了展示实力还是纯粹为了一个噱头？

　　在专辑面世之际，南都试图解开这些疑惑。张靓颖在接受南都的独家专访时表示，给自己“制造”这块硬骨头是为了“给自己能继续唱下去的动力”。而在乐评人李皖看来，在录音科技已到了可逐字逐音细调的时代，一口气录完一张专辑的做法，可看出张靓颖要把自己与一些鱼目混珠的歌手区别开，更是对录音过程中的过度修饰、依赖“PS”手法的一次“叫板”。

　　Part1

　　过程解密

　　4月9日晚上7点，北京东南五环郊外一家并不太起眼的剧院内，张靓颖和她的团队正在为一场别具意义的小型音乐会做最后准备。跟常规的演出不一样，这次的舞台修饰得极其简单，只有几缕白色装饰布以不同形状在舞台四角缠绕，也没有炫彩的灯光。在微暗的光影里，是一个不大的舞台，上面分布着各种乐器和设备，包括一台纯白色的三角钢琴。这一天，张靓颖要和她的乐队、乐迷一起，完成她新专辑《倾听·张靓颖》的“纯天然”现场录音过程。

　　考究舞台：为“无修补”，乐手站位要求细致

　　这个经改造的录音棚与普通演出场地不同的是，舞台比观众席还大。张靓颖对南都记者解释，舞台占去大片面积，是因为要控制麦克风的收音效果，在台上每一个人都必须保持相应的距离，鼓手是最占地方的，他的架子鼓要装置很多麦克风，要收录每一个鼓的声响。而每一个乐手背后都有一个监听，确保彼此的收音设备收不到隔壁的声音，不然那会很糟糕。而张靓颖是离其他人最远的一个，原因是她习惯用很敏感的麦克风，收音效果更细致，呼吸的强弱都能很精确的收进去，这样就很容易受到其他乐手的干扰，于是要站得远一些。

　　“天然”过程：4个小时完成，无重录

　　完成场地、舞台的设置后，就要开始录了。据介绍，整个录制过程大概用了四个小时，没有像以往在录音室里那样，一首歌反复录好几遍，而是先彩排一轮，然后就马上正式录制。

　　彩排，其实是为现场观众准备的。张靓颖原本只打算找80位“凉粉”到场参与整个录音过程(因为这张专辑也需要现场观众的声音)，但最后来了两百多人，其中有很多是张靓颖的朋友。观众被要求在唱歌过程中不发出任何声响，唱完了才可以鼓掌。(来源： 南都网)

　　整个过程中，其实也有中场休息。因为录音的过程中同时录像的关系，张靓颖需要在半场休息时换衣服、换发型。上半场总排一次，正式录一次，下半场也总排一次录一次。四个小时，被分成四个部分，每个部分的间隙，张靓颖需要去补一次妆。而在真正录音时，即便她唱得感动不已，也没有停下来。

　　Part2

　　业界讨论

　　乐评人：她要证明自己不是鱼目混珠的歌手

　　数十年前，还没有分轨录音的技术，歌手录唱片都是只能一首歌从头唱到尾，中间有演唱失误或瑕疵只能从头重录。随着现代录音技术越来越发达，录一首歌已经完全可以用后期制作来覆盖瑕疵。先进的录音技术也能让不少演唱技能还没过关的歌手，做出一张听起来还不错的唱片。譬如某一句唱得不够好，可以专门把这一句挑出来，反复录到满意为止。所以，现在再提到O N ET A K E录音的方式，已经被业界认为是实力唱将展现歌唱水平的一种方式。

　　著名乐评人李皖对张靓颖这次的挑战表示欣赏，同时也认为这次尝试带有一定的目的性，“你可以把她这次录音看做是一次叫板行为，但我相信，她的目的会更个人。首先她是要证明自己有这个实力，无论是证明给别人看，还是证明给自己看。”李皖也认为，她用这种录音方式做唱片，可以更明确地让别人看到，她跟乐坛上那些鱼目混珠的歌手不是一个层次的。

　　的确，现在的录音技术，让当歌手的门槛越来越低，很多歌手都必须通过录音来填补自己演唱上的瑕疵。但由于乐坛环境的不良趋势，以及商业的影响，如今这类靠录音技术支撑的歌手还是占据多数，而真正有实力的唱将，则只是凤毛麟角。“所以张靓颖要通过这个方式来让自己与这些歌手区分开来。”

　　而至于成品质量如何，张靓颖会因此奠定实力唱将的位置，还是反而会露怯，还需专辑出街后，待市场去考验。

　　Part3

　　歌者专访

　　张靓颖：完成之后的成就感，就是我的野心！

　　：做一张现场专辑的概念，当初是怎么形成的？

　　张靓颖：一直都有这样的想法，只是这次终于付诸行动了，是去年开《我的模样》演唱会的时候才决定的。

　　南都：为什么不把演唱会直接制作成唱片，而是专门去录一张新专辑？

　　张靓颖：这两种方式性质不一样。用现场录制的方式，是因为我想把27岁的自己真实地保留下来，特别是声音的部分。对每个歌手来说，不同的年龄段嗓音、音色都会有变化。通过这几年的锻炼，唱歌比以前成熟一些，状态还比较好，所以想把它留下来。

　　南都：之前也有歌手用ONET A K E方式录过歌，但O N E T A K E录完专辑的十几首歌，而且还是以音乐会现场的形式，难度更是提升了很多。在做之前，会有压力吗？

　　张靓颖：我是蛮有信心的(笑)！有压力也是在决定做这件事之前。我会在那个阶段把所有能预想到的困难、阻挠都尽量考虑清楚，之后还是决定要去做了，从那一刻开始我就不会有压力，一根筋地去做。当然，这肯定是一个考验，录之前谁也不知道自己能不能保证百分之百的状态。

　　南都：在录音过程中，你觉得难度最大的是什么？

　　张靓颖：主要是要一直保持状态，因为没有机会再来一次，所以每一个音都要精准，每一个情绪都要百分百地投入，不能因为累了就放松一下。

　　南都：录制之前的排练，包括心理上的调整，会不会跟以往相比更复杂，需要时间更长？

　　张靓颖：筹备的过程，如果从整个专辑最初的构想算起的话，就是去年年底。具体到收歌，也是从年底那个时候开始一直持续到专辑录制前十几天，排练的话，就是录音前十一天。

　　南都：只用了十一天排练就够了？

　　张靓颖：我开演唱会也才只排十天。演唱会要排30首歌，这次专辑才排十几首歌，所以对我来说，已经算是花了很长时间。这一次主要是对词、曲的消化要更深一些。以往录音时我一般会提前简单准备一下，进棚后我一遍一遍地录，找不同的情绪，最后确定用哪一种了，再用这种情绪完整地唱。但现场录音不可能重复着来，也没有后悔的机会。所以在我跟乐队排练之前，就要对歌很熟很熟才可以。

　　南都：你对成品满意吗？

　　张靓颖：还不错，虽然没有百分之百的精准，但已经非常接近我希望做到的感觉。有些歌在某一段节奏不太明显的地方，我会唱得快一点或者慢一点，有些咬字不是很到位，又或者刚好有一句麦克风拿得稍微远了一点，漏了一点音。

　　南都：在音乐以外的其他方面，你似乎没有太强的欲望要去突破什么，譬如尝试演戏之类的？

　　张靓颖：我其实有野心！但我不认为多做一些其他的事情就是有野心，对我来说那不是一个提升。

　　南都：那你真正的野心是什么？

　　张靓颖：我是个有要求的人，我做每一件事情都能把它挺好地完成，每件事情最后的结果对我来说都是野心的完成。我不觉得每一件事情都特别的渺小，譬如这次录现场专辑，当我完成之后，那份成就感，就是我的野心。所以每年发片，我都给自己建一个坎，让自己全情投入去做，否则我会敷衍。

　　特殊场地：不在录音棚，在600平米剧院

　　既然是做一张现场概念专辑，录音过程自然不能在常规的录音棚里完成。为了选择适合的场地，制作方在北京找了20多个场地，最后敲定了这家600平米的剧院。这个大小的空间，能容纳所有参与录音过程的人，也能更好地营造录音环境。但普通的剧院还不能达到录音室的效果，需要进行一些特殊改造，譬如场地四周搭上隔音装置，舞台也是从零搭起来的。普通的音乐会都是舞台导演说了算，而这次的录音，所有细节都由专辑制作人做主，包括每位乐手的站位都有严格要求。

　　他们也做过“纯天然”录音

　　李克勤：2005年，李克勤推出的《演奏厅》就是一张现场专辑。当时，李克勤在香港国际音乐学校的以勒音乐厅里，用一天时间完成了这张专辑的录制。李克勤曾对媒体透露，专辑中10首歌，有大部分是一次过录完的，但也有部分难度特别大的歌有重录。

　　蔡琴：一直被视为经典女声的蔡琴，在2007年也推出了她的首张现场专辑《金声演奏厅》，这张作品选择在香港中文大学的利希慎音乐厅里录制，每一首歌都是以人声和乐队现场O N E T A K E的方式收录。但为了完美诠释所有歌曲，蔡琴并没有选择整张专辑一气呵成，而是边录边与工作人员不断沟通调整，一共录制了六天。

　　林志炫：2011年，台湾歌手林志炫也发行了现场录制专辑，专辑名就叫《ONETAKE》。当时林志炫与台湾某电视台合作，在演播厅里用4小时，一气呵成地完成了整张专辑的录制。