摇滚男人魅：是一种热血的态度

摇滚男人魅

　　南都讯 6月30日，由澳门威尼斯人酒店特约的第12届“华语音乐传媒大奖”颁奖礼将在澳门威尼斯人剧场举行。在各奖项中，“最佳国语/粤语男歌手”向来是历届颁奖礼上争夺最激烈、最受外界关注的奖项之一。展望本届的提名名单，我们能嗅到一股成熟的“男人味”！

　　除了汪峰、黄贯中、陈升、黄耀明这群传媒奖的常客，林一峰、麦浚龙、周国贤等游走于主流边缘的歌手也获得了“最佳粤语男歌手”的提名。值得一提的是，新生代歌手林宥嘉今年不仅获得8项提名，更成了“最佳国语男歌手”的大热人选，连林宥嘉自己也说：“我的音乐，比我的人生还要成熟！”

　　在各类音乐形态当中，最能体现男人本色的音乐就是摇滚乐。在本届“最佳国语/粤语男歌手”的提名中，摇滚的比重相当明显：汪峰、黄贯中是华语摇滚圈的中流砥柱，陈升是带着摇滚痞气的民谣老人，林一峰、麦浚龙、周国贤这群新生代歌手在姿态与个性上也颇具摇滚精神……摇滚“男人魅”，是一种热血的态度！

　　汪峰：最想做的依然是摇滚乐

　　去年，汪峰推出了中国摇滚史上第一张真正意义上的“双专辑《生无所求》，把内地的摇滚潮流又往前推进了一步。因此《生无所求》也在本届”华语音乐传媒大奖“中斩获了七项提名。汪峰本人对传媒奖也给予了充分的认可：”传媒奖是中国所有的音乐类评奖当中更接近音乐性、更本质的一个大奖，《生无所求》能在这个大奖中获得评委的认同，我觉得相当荣幸。“

　　《生无所求》对汪峰而言，就像是他十多年摇滚生涯的一个总结，同时也是一个新的起点。汪峰说：“这张专辑对过去的作品作了一个总结性的概括，但它同时也对未来提出了很多想法。”

　　做完《生无所求》，汪峰在音乐上有了很多新的感悟：“从这张专辑开始，我的音乐会有比较大的改变。会更轻松，也会更贴合这个时代的感受。但始终不变的，是我对摇滚的执着。我最想做的依然是摇滚乐，除非我自己已经对摇滚乐实在非常厌恶了，我才会故意去改变这个核心的东西。在这一点上，我不会把太多的精力放在如何改变思维体系、创作体系这种问题上。有可能你听我的新作品，会觉得跟以前差不多，因为风格还是以摇滚为主。但倘若你细心去听，你就会发现我想说的内容，其实完全是全新的东西。”

　　评委点评

　　王硕：从上一张《信仰在风中飘扬》开始，汪峰就有了一个明显的提升，而这一张《生无所求》则是前一张的延续。无论是水准还是创作内容，《生无所求》都没有退步，而且这一张专辑对当下的社会进行了现实思考与批判，非常难得。

　　黄贯中：一首慢歌，也可以充满摇滚力量！

　　暌违四年，黄贯中在去年推出了他的个人大碟《A小调协奏曲》。离开B eyond后，黄贯中依旧坚持摇滚的姿态，只是表达的方式有所转变：“你有没有发现在《A小调协奏曲》里，轰炸式的超重摇滚少了？取而代之的是一些中板歌曲，即使在节奏比较重的歌曲里，我也试图加入古典乐、弦乐等元素。”不过，这并不表示黄贯中的摇滚一面会就此被削弱，“我的音乐不会太深奥，也不是重摇滚，很有力量，即使是一首很慢的歌，也可以充满摇滚力量！”

　　《A小调协奏曲》是一张很有“个性”的唱片，专辑长度超过了70分钟，除了6首粤语歌、6首国语歌，还大胆地插入了两首时长分别为6分钟、17分钟的纯音乐，令人惊喜。这张专辑的发行也颠覆了“先出唱片、再开演唱会”的惯常模式，黄贯中尝试在演唱会当天才公开发售唱片，几千张专辑在短短数小时内一扫而空。黄贯中说，这张专辑延续了他最钟爱的社会议题：“我坚信有些东西永远都不会变，比如音乐的味道、个人的音乐风格等。我会继续保持我的坦白、直接，有什么就说什么。”

　　《A小调协奏曲》内80%的歌都是用一个“A小调”写成，不重复却又很好听。黄贯中说，“A小调”这个概念原来是无心插柳之举：“我从100多首歌里选出的歌，刚好大部分都是‘A小调’，于是就顺理成章地用‘A小调’作曲写了《A M 900》，以此作为专辑的序幕。”对黄贯中而言，《A小调协奏曲》也预示着他接下来的音乐方向。除了音乐风格从过往的激烈表达变得更趋温和以外，黄贯中也希望在歌词与乐器使用上都能“回归简单”。

　　这么多年来，黄贯中在音乐创作上有碰到过创作枯竭的瓶颈期吗？相信他的回答会令不少音乐人羡慕不已：“从来没有，我怎么都能写出一些东西。我的创作很随心所欲。”

　　凭借着《A小调协奏曲》，黄贯中获得了本届“华语音乐传媒大奖”的“最佳摇滚艺人”、“最佳粤语男歌手”及“年度粤语专辑”三项提名。作为粤语乐坛的摇滚榜样，“摇滚”在黄贯中眼中是一种“对待生活、生命的态度”：“不一定要玩音乐才可以摇滚，摇滚的态度就是做人不畏强权，要坦白、率直，有独立的思维，要对周围的事情有触觉。冲动也是摇滚很重要的元素之一，虽然很多人说‘冲动’是一个贬义词，但一个人没有冲动就没有激情，玩音乐是需要激情的。”

　　评委点评

　　伍乐城：在我看来，黄贯中是在用音乐寻找另一个自己，但他从不会很用力地推销自己。从整体上看，《A小调协奏曲》是一个水准很高的制作，各方面都很好。

　　林一峰：做音乐，最重要的是有知音人

　　林一峰从来就不是主流乐坛的一份子，但他却时常能拿出比主流音乐人更惊艳的作品。去年，林一峰与黄馨、冯翰铭合作的《花诀》专辑就获得了圈内外的一致好评；此外，林一峰的个人专辑《O neM agic D ay》也延续了一贯的清新民谣风格。这两张专辑让林一峰在本届“华语音乐传媒大奖”上斩获了“最佳企划创意”、“最佳制作人”“最佳粤语男歌手”及“年度粤语专辑”等四项提名，这让他相当感恩：“做音乐最重要的是要有知音人，所以我真的要多谢的赏识！”

　　《花诀》是一张概念大碟，以流行曲的方式讲述含蓄的东方爱情观。林一峰反复强调，要感谢一同参与制作的冯翰铭与黄馨：“《花诀》是一个集体创作，感谢冯翰铭与黄馨将这些细腻的内容做到了极致。希望听众能听懂专辑背后的‘弦外之音’，上下五千年来，中国人累积了很不一样的感情观———西方着眼于‘这一刻’，中国人则相当看重‘将来’。”

　　林一峰形容，2011年是一个“蜕变期”，“做《花诀》要谢谢冯翰铭和黄馨，而《O neM agicD ay》则是我自己的个人方向。去年开始，我有一个刻意去努力的大方向，就是完全把重点放在歌词上。我开始发觉，华语流行歌最重要的仍然是歌词。几千年过去了，中国人听歌依然都是以歌词为主，大家都很看重文字。其实我一直都相当注重歌词，只是从去年开始会更认真地钻研，我故意很用力地让听众知道，我的歌词也很重要。”

　　评委点评

　　邱大立：我觉得《花诀》整张专辑的概念、音乐脉络都相当细腻。《花诀》做得相当有水准，影响力也非常大。

　　林宥嘉：我的音乐比我的人生更成熟

　　对于大多数人来说，24岁还是一个懵懂的年纪，不需要过多地去思考人生，最重要的是活在当下。但对于24岁的林宥嘉而言，这个阶段的人生不仅足够精彩，还已创造了事业上的第一个高峰！去年，林宥嘉推出的专辑《美妙生活》不仅在台湾金曲奖上大放异彩，一洗他此前的“金曲遗珠之憾”，更在本届“华语音乐传媒大奖”中获得八项提名，成为今年入围歌手中的“大热门”。因此，林宥嘉获邀成为今年传媒奖的形象大使，成绩备受肯定。这些成就，都让林宥嘉的24岁添上了一份特殊的意义。

　　面对如此高度的认可，林宥嘉显得相当自信：“当初决定要做《美妙生活》这张专辑时，就已经下定决心，要做出一张足够好的唱片，好得可以让人无话可说。现在入围了这么多奖项，跟当初做这张唱片的出发点是一致的，这让我特别兴奋。”

　　不过，林宥嘉最想得到的认可并不仅仅在音乐上：“我希望自己无论在形象、气质还是在音乐方面，都能展现出足够的大气与成熟感，就像现在的陈奕迅那样。”

　　其实，熟悉林宥嘉的人，都能感受到他的早熟。特别是在他的音乐里，你能听到超越这个年龄的感觉。林宥嘉自己也认为，他的音乐确实比他的人生还要成熟：“在音乐上，我有时也会缺乏勇气。我缺乏勇气，是因为我对自己没有自信。我的人生就是很容易走走停停，可是我的音乐却好像一直在‘往前冲’的样子。所以最终出来的结果，就是我的音乐比现实中的我更加成熟。”

　　评委点评

　　邱大立：林宥嘉的《美妙生活》听起来比较像是在看电影，画面感非常强烈。林宥嘉给人的感觉就像是一个普通人，但他面对现实时所表现出来的姿态却是相当立体的。

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　　长江后浪推前浪

　　本届传媒奖的主题为“音乐方舟”，寓意华语乐坛的2012年虽劫难重重，但依旧生生不息，所以今年的新人领域，与往年相比更显出一份特殊意义。而从今年“最佳国语/粤语男新人”的名单中，我们也依旧能嗅到阳刚的“男人魅”。像蒋明、张智这些有着深厚底蕴的资深歌手，今年也出现在新人行列中，体现了华语乐坛的厚积薄发。至于M asterM ic、厨房仔这些香港H ip-H op独立音乐人的入围，不仅展现出年青一代音乐人的独立阳刚之气，更开拓了传统主流音乐的眼界。如今，摇滚、独立音乐的风潮已在华语乐坛有着相当不可忽视的比重，就连主流歌手许廷铿也说，摇滚是他最想尝试的音乐！

　　许廷铿：牙科毕业后，要尝试更多新风格！

　　去年横扫香港乐坛各大颁奖礼新人奖的许廷铿，在本届“华语音乐传媒大奖”也得到了“最佳粤语男新人”的提名。入行第二年，许廷铿觉得“自己还是一个新人”：“因为要兼顾牙科的学业，我在乐坛花的时间比其他新人要少，所以我有很多东西还没有尝试过，希望毕业之后，可以尝试更多不同的造型、不同的音乐风格，比如摇滚乐！”评委周国丰认为，许廷铿对音乐的理解很到位：“我从许廷铿的第一张专辑里能听出他自己的分析，这对一个新人来说很难得。”

　　蒋明：我没有转变身份，只是兴趣更开阔

　　作为资深媒体人、乐评人，蒋明在去年以新人姿态推出了向民歌时代致敬的民谣专辑《再见北方》，并获得本届“华语音乐传媒大奖”三项提名。对于这个新身份，蒋明直言：“我并没有转变身份，只是兴趣更开阔了。能入围就很满足了，这张专辑刚刚及格而已。”评委李文枫认为，《再见北方》很怀旧：“蒋明在他40岁时重做这张唱片，有向北方告别的意思。”

　　厨房仔：用Rap引导大家“活在当下”“放下顾虑”

　　以说唱音乐见长的厨房仔，目前是陈冠希旗下的签约歌手。在还没开始玩音乐之前，厨房仔曾在厨房工作过两年，他自嘲道：“用这个名字出道，可以提醒自己无论发生什么事，也要记着自己的出处。”厨房仔的首张专辑《活在当下》有很浓重的香港街头味道，他希望能给大家多一个听歌的选择：“我希望用Rap来引导大家以不同的观点来看待事情，前路虽然苦，也应该珍惜当下，我们要尽情放松，放下顾虑。陈冠希是我的启发者，他经常在创作中引入一些新元素，称得上是一名先锋。”

　　MasterMic：Hip-Hop音乐可以有更多层面

　　被视为“香港新一代Rapper”的M asticM ic，在首张个人专辑中《The N ew H ope M ixtape》融入了电子、独立摇滚、流行等多种风格。M asticM ic希望通过这张专辑告诉大家，H ip-H op音乐可以有更多层面：“我这张专辑是免费派发的，既然现在那么少人出钱买碟，我还不如把这些钱拿来做宣传，让更多人听到我的音乐。我希望能让大家更了解H ip-H op文化，也希望可以将粤语的H ip-H op音乐推广到更远的地方。”

　　张智：新疆气息浓厚的男新人

　　去年，“舌头”的贝斯手、“旅行者”的冬不拉高手张智以个人身份推出了新疆气息浓厚的专辑《尼勒克小镇》，并获得了本届“华语音乐传媒大奖”的“最佳国语男新人”、“最佳民谣艺人”两项提名。评委李皖对《尼勒克小镇》的评价极高：“张智写的是中国西部开发历史中的故事，他的音乐非常优秀。”

　　采写：南都记者黄锐海 朱燕霞 实习生刘荣乐 梁钧君 姚为微