今年中美电影新政推出后，好莱坞影片占据了越来越多的影院空间，华语片压力前所未有，而时下电影界主力如陆川、乌尔善、王小帅、管虎、娄烨、张元等人，也更多涉足中等规模电影，压力自然反映在他们身上。昨日上海电影节举办“当新浪潮遭遇航空母舰：华语片的救赎之道”论坛，请到上述导演参与论道。说到情深处，陆川甚至有点哽咽失声；不过也有人明显不在状态，张元坦白宿醉未醒，在台上差点睡着。
呼吁派
王小帅：请多些契约精神
王小帅今年新作《我11》票房惨淡，他坦言有太多无法控制的地方，比如宣传期就得悉盗版已经在制作中，另外《日照重庆》就40个拷贝时票房还过得去，“这次《我11》银幕那么多，数字拷贝也多，居然(两者)票房差不多，其中可能以为无效场次太多”。除掉电影是否好看的问题，他希望电影业界能够公平，“多一些契约精神”。
陆川：请让环境宽松一点
《王的盛宴》推迟上映，陆川似乎有点郁闷，他说对于中国电影现状，“我就想说一个简单的要求，可以责备导演，可以说我们不努力，但我们想努力的时候，有机会站在同一起跑线上拍一样的题材。好莱坞可以拍什么，我们也可以拍什么。”他说《王的盛宴》仍会再去剪片，“但请给我们一个更加宽松舒适的环境，不光是我们有没有机会，后面的导演呢？大家要有危机感觉。”
反思派
管虎：从自己身上找问题
管虎坦承《杀生》没挣回本钱，甚至为此一度“觉得2012可能让我失去从业资格”。但他也安慰自己“并不是什么你死我活的事情，可能这段时间比较疼，坚持住了，当所谓的分账大片成为一种常态，对我们来说也能走下去。”而他并不想以后做电影时“把自己想要的东西扔了。严格来说我们这些人的电影有很多问题，抱怨不得，还是从自己身上找问题吧。”
乌尔善：向好莱坞学习
乌尔善新作《画皮2》是典型商业大片架构，他觉得中国电影仍然需要向好莱坞学习，“他们了解观众要什么，一直在保持一种工业水准。也许我们看到的电影没有什么创新，故事也不怎么精彩，但是制作上保持着稳定的水准，我是比较钦佩的。做《画皮2》我希望努力达到两点，一是类型电影的品质，包括故事、演员的组合，电影技术、视觉效果；二是希望把电影做出文艺情怀，探讨的话题有人性价值。”
张元：坚持自己也有市场
张元的电影不算主流，不过他也有自己的生存之道，比如他早期作品《东宫西宫》，“现在还在收钱呢”。他觉得坚持自己的东西不见得没有市场，“比如我拍纪录片《疯狂英语》，卖给日本一个公司，版权费不算高，但是一家电影院居然放了一年，而且赚了很多钱。做自己想拍的东西并不见得没有市场，问题是你要怎么做。”
记者 陈爽