早报记者 蔡晓玮
金爵奖竞赛片开篇中的前三部都出自新晋导演之手，到第四部终于迎来了一位老将。59岁的波兰导演莱斯泽克-伍瑟维兹的最新作品于前晚亮相，和此前新人导演作品的个人化风格和轻松质感不同，为本届金爵竞赛带来了对宏大历史事件的别样思考。
1944年8月，二战即将结束，波兰爆发了华沙起义，波兰地下军想要在苏联红军到达华沙前解放德国被占区。在这次持续了63天、终告失败的起义中，波兰损失惨重，有18000名士兵和250000名平民丧生。“然而在过去的20年里，在波兰，没有任何电影作品去表现这一段历史。”导演伍瑟维兹说，但同时他也承认历史很难被准确地表达，它到底应该是官方叙述中的黑白素材，还是个体记忆中的情绪片段？《死亡之舞》试图将两者交叉展示，寻求一种新的表达方式。
影片的主人公是一个年轻的诗人，名为玛瑞克，他是一个最不愿意杀人的人，最后却为情势所逼阴差阳错成为一个英雄。在整个过程中，玛瑞克碰到自己所倾心却又别有所图的女人；也遭遇友情的抉择；在残酷的战争中，他仍然保有一些彩色的回忆——比如，听着《死亡之舞》的乐曲，和自己喜欢的女人在废墟中相拥而舞。
有趣的是，这部影片显示了某种程度上的杂乱。其中有影视资料的片段截取，影片的色彩随着人物的情绪在黑白和彩色之间转换，莫名突然响起的乐曲有时候和主人公的情绪恰成对比。对此，伍瑟维兹承认自己想要展示的是一个“水晶球”中看到的历史，因为在他的理解中，当我们会看历史的时候，我们看到的永远只是自己的记忆。“比如影片中的男主角，在战争中，处于如此慌乱的境地，他并不知道别的地方和别的人发生的事情，他所最后呈现和回忆出来的历史是存在于自己的脑海中的，就像在水晶球中看到的一样，带着一些魔幻感。” 伍瑟维兹说。
对于在虚构的故事片中采用大量的历史素材段落，在片中扮演德国士兵的男演员给出了自己的理解，“这部影片实际上是想表现我们对历史的记忆，我们到底如何记忆起一段历史。”他说，“历史永远有官方版本，但官方版本和个人记忆之间的差异是巨大的。比如在这部影片中，历史记录中的英雄实际上是个不愿意杀人的人。”这种官方历史和个人记忆的互相交错产生的荒诞感配合着电影镜头中色彩和突兀音乐的刻意介入，使得整部影片想要讲述的不仅仅是一个简单的戏剧故事，更是想要提供某种思考的途径和评判的素材，但一定程度上，导演主观的庞大野心也让故事情节显得有点儿杂乱。
本片导演莱斯泽克-伍瑟维兹1953年出生，其作品《科伦布朗布劳》获洛迦诺国际电影节金豹奖提名，并代表波兰角逐1989年奥斯卡最佳外语片。2005年他的作品《十字饮食》被评为波兰年度最佳电影，同时荣获波兰电影节最佳导演、最佳剪辑奖。拍摄《死亡之舞》让这位波兰知名导演感到新鲜，因为触及波兰这段鲜少被提及的历史。“就像是第一次拍电影一样。” 伍瑟维兹说。