昨日，“电影新浪潮”论坛压轴场“硬币的两面：好莱坞合作模式备忘”在上海展览中心举行，好莱坞知名影业集团核心人物及中国电影产业大鳄就两地合作崭新模式的开拓进行了探讨。
替父从军、英姿飒爽的“花木兰”、因勇气而蜕变的“功夫熊猫”，好莱坞亲睐的中国题材似乎都极具民族色彩。在昨日论坛上，几位来自国际知名影业公司老总被问及最多的就是“好莱坞爱怎样的故事？会选择怎样的题材？”“相比把中国角色植入好莱坞故事模式，我们更希望看到原汁原味的中国故事。”威秀娱乐集团亚洲公司总裁及首席执行官艾伦表示：“中国有很多很好的故事，精彩程度让人难以置信，大多都孕育自中国文化和取自中国现实社会。当然，我们也了解现在有一种合作模式，是将好莱坞故事中的人物替换成中国的，以此来成就一部能取悦两地观众的作品，但这并不是我所期待的。我们还是更青睐于真实的原创剧本，好故事是剧作家的内心写照。”
现场不少年轻导演都很关心，怎样的影片既能保有中国特色又不至于会在异国水土不服。这种顾虑在艾伦看来很是多余：“我不认为成功的合拍片就是要让所有国家的人都接受和喜欢它，没有这样完美的影片。想要制作出一个人见人爱的作品是许多人的愿望，但我认为这本身就是个伪命题，中国导演更应该思考的是如何去说一个好故事，拍一部好电影，而不是总想着要满足更多类型的观众，这样拍出来的作品很可能四不像。”
无论世界哪个国家的电影，都面临着“缺故事”的现状。同样，中国电影也亟需好故事来撑起优秀的剧本。北京新影联影业有限责任公司副总经理高军一针见血地道出了整个电影行业的软肋，“中国电影不缺明星也不缺钱，只缺能说好故事、能把故事说好的人。”而传奇影业专业顾问、制片人迈克尔·安德林也颇为赞同，“故事够不够精彩，表达地好不好，决定了电影能吸引多少观众。电影魅力的根本不在声光电影，当然感官上的享受也很重要，但根本上还是它所要传递的内容，它通过内容和观众沟通，传达给他们故事所要表达的情感。”迈克尔建议：“中国电影人应该花更多钱去找好编剧，寻找能给人予影响力的作品，这才是更为高效的成功之道。”○朱 渊 文 陈程程 摄