对话《痞子》蔡岳勋：打造好莱坞质感警匪片

为打造“真实”沙漠场景，蔡岳勋用了六卡车的沙子。

片中大量枪战场景花费极大。

为了拍好劫机大戏，蔡岳勋用500万买了架“飞机”。

《痞子英雄》中的枪战爆破场景十分逼真，接近好莱坞水准。

　　摘要：投资3.5亿新台币(约合7500万人民币)的动作电影《痞子英雄之全面开战》近日正在热映中。这是台湾影史上投资第二大的电影(第一是投资7亿新台币的《赛德克·巴莱》)。自上周二(6月19日)公映后，电影中的枪战、爆破、客机迫降等大场面获得一致的好评，不少观众认为“这些场面颇具好莱坞大片的气质”，这在华语电影中并不多见。

　　投资3.5亿新台币(约合7500万人民币)的动作电影《痞子英雄之全面开战》近日正在热映中。这是台湾影史上投资第二大的电影(第一是投资7亿新台币的《赛德克·巴莱》)。自上周二(6月19日)公映后，电影中的枪战、爆破、客机迫降等大场面获得一致的好评，不少观众认为“这些场面颇具好莱坞大片的气质”，这在华语电影中并不多见。近日，记者专访了影片导演蔡岳勋。在这些“每一场戏都很花钱”的动作场面后面有什么样的故事？听导演说说看！

　　看点详解

　　沙漠爆炸

　　影片的片头，沙漠中，一颗超能量炸弹炸开，蘑菇云升起，人的身体瞬间被撕开，漫天黄沙。很多人说，这场戏极具大片的风范，而且特效做得相当逼真，完全不输《碟中谍4》级别的好莱坞大片。

　　蔡岳勋说：1100多个特效镜头，花费600万-700万人民币(来源： 南都网)

　　沙漠这场戏，我们先找了一个平地，用挖土机把突出的地方全都铲平，再运来6卡车的沙子把那块地方都填满。现场拍好后，后期用特效加上光线与云层，才有办法做出这个场面。但特效不是万能的，不是你想要怎样就怎样，必须要有很多的配合。再比如客机迫降那场戏，我们真的需要一个飞机机轮，还要做一个飞机内部场景，再开着直升机拍那些高楼什么的，最后再用特效合成才有可能出现电影中的效果。

　　我们找的是《龙门飞甲》的那个特效团队，以目前的经验和技术来说，做得不错了。但还是有不少是土法炼钢的方法，现在我们还没法做到像美国人那样的技术。花在特效部分的钱，我最后没有详细统计过，大概做了1100多个特效镜头，总的花费在600万-700万人民币左右。

　　火爆枪战

　　《痞子英雄》中的枪战戏非常多，开篇的特种部队扛着重型装备扫射码头，恐怖分子的炸弹几乎炸掉飞机，中小型枪战更是不计其数，枪战场面之激烈，爆炸场面之壮观，许久未在华语电影里见过了。这些“弹药”可都是用美金买来的，一个场景拍完，花的钱可真是如流水一般。

　　蔡岳勋说：一把枪一个镜头38美金

　　台湾影视圈有太多年没有人用真枪拍电影电视了，我们一下子就订十几二十把枪。我在拍电视剧《痞子英雄》的时候，就找军火公司合作。当时，像这种规模的，即使香港电影界也少见，所以我当时去找到他们，对方一开始还不太相信，问我们“真的是拍戏的？”我亲自去和他们碰了面，他们说，现在中国没有人这样去拍电影，欧美才有。我还让他们准备新的武器给我用。电影开拍，一场枪战，七八把枪，每一把枪打一梭子子弹就是38美金，7把枪就是280块美金。一个镜头“啪啪啪”一直打、一直打是很可怕的事情，280块美金就这样打掉了。

　　炸飞机！

　　影片后半段，歹徒劫机，炸弹将客机炸了个大洞，好不容易制服歹徒，但客机摇摇欲坠，贴着高楼“擦肩而过”，场面十分惊险，这也是华语电影难得一见的。但是你可知道，这架“飞机”可是导演咬牙花了将近500万人民币买下来的！

　　蔡岳勋说：500万买架“飞机”

　　拍飞机的戏，一开始想过租或者借，去加拿大和美国找了专门拍这种飞机戏的摄影棚，因为亚洲没有。美国的棚，租一天下来，连带人工、灯光，要十万美金。加拿大便宜一些。我们估算了一下，拍完飞机相关的这些动作戏，大概需要七天到十天，要花1500万台币，折合人民币大概是300多万。当时，我就想，这300万人民币花完之后，亚洲还是没有飞机摄影棚。所以，我就让工作人员去问问，买个飞机摄影棚多少钱？他们第一个反应是：“导演，你又疯了！”结果，一问，买与租其实只差了一百多万人民币。我就说，既然这样，那就买。只多花了100万，以后亚洲就有飞机摄影棚了，想要拍劫机炸飞机的戏随时都可以拍。

　　另外，可能会有观众提出疑问，飞机被炸开一个洞之后，还能飞那么久？我们真的研究了很长时间，并不是想当然的。我们查到资料，夏威夷航空有架客机，上半截整个都裂开，像敞篷车，还是可以飞回来。

　　“空中英雄”赵又廷

　　影片结尾g.c大戏，赵又廷为了让飞机放下轮子，吊到机舱外，手动操作解锁，仅凭黄渤死死拽住保命的绳子；在客机迫降的过程中，一度擦着大楼外侧飞过，悬在机舱外的赵又廷还上演了“踏着大楼跑”一幕。赵又廷曾告诉南都记者，一度为此“惨遇”而难以忍受：因为同一个飞的方式，他必须被吊着拍五六次，“像在游乐场空中旋转那种游戏一样，都快吐了。就这样无数次的起飞，然后降，才出来大家看到的结果。”

　　蔡岳勋说：赵又廷吊到吐

　　演员们都很崩溃，因为很痛苦，那些戏其实都不好拍，赵又廷被累成那样，我也很无奈。因为我们土法炼钢，有很多事情难度很大，我们很想去做的时候就非常艰苦。比如，赵又廷在空中机舱外飞过镜头这场戏，只能用人力拉钢丝，然后大家要测最准的时间、长度等，所以需要一次又一次地拉、测，最后赵又廷在上面喊，“导演，我要下来，我快吐了。”还有他跳桥那场戏，我们也是靠人力计算，计算车子什么时候开过来最合适，如果这次开太早，那下次往后退一点。只能这样做，但在国外，都是有工具可以帮你计算得非常清楚。我相信，未来我们有机会会全力去发展这些设备和技术，不管是我们在拍警匪动作片，或是各式各样的有想象力的电影，都可以有更多的方法完成我们设想出来的东西。

　　“搞笑痞子”黄渤

　　虽然电影版没能延续电视版中仔仔(周渝民)与赵又廷这组“痞子&英雄组合”，而是换成黄渤V S赵又廷，不过这对新组合的效果也非常抢眼。黄渤的痞气、搞笑、胆小怕死，与标榜正气与不苟言笑又暴力冲动的赵又廷，形成鲜明的对比特色，“笑果”不错。尤其是黄渤频出不穷的搞笑台词，让人乐个够。

　　蔡岳勋说：黄渤“添油加醋”

　　黄渤是一个很妙的人，实在是太有趣了。有些台词，是他提供的，所以融合起来特别顺。比如“我身高一米七二，点五”这句就是他想的，我们听了都觉得好好笑。剧本是用台湾国语写的，所以我和他必须要找到一种方式———他讲起来不会不舒服，我听起来也不会听不懂。只有这样才是对的。所以，我把剧本交给他之后，他会进行一些设计，然后我再对一遍，“O K，理解了，有趣”。

　　还有一些小故事，比如讲“很好吃”，北方人的发音是有卷舌音，我们讲是“很好吃哦”。他在片场，特别搞怪，把“吃”发成一个很扁的音，逗得我们笑死了。

　　另外，我也要解释下，为什么要虚设一个海港城？原因就是，这个海港城大家可以任意投射一个自己可以理解和感受的空间，不会受到生活经验的限制，就不会产生“台湾哪里有这样？”“北京哪里是这样？”或者“香港哪里有这样？”的想法。只有这样，三地的观众在看电影的时候不会有距离感，会更投入。

　　对话蔡岳勋

　　合拍片需要花很多心力

　　：你说每一场戏都花钱，花那么多钱，压力大吗？

　　蔡岳勋：说没有压力是骗人的，但是当你在认真地创作，你做了很多很对得起自己、对得起大家的事情，你的心情会好很多。如果你能做得好，表示这个世界是很多的责任要你去完成的，你就可以往下走。

　　南都：对于市场，你之前是怎么分析的？

　　蔡岳勋：我是很认真地考虑过。我做电影希望是做出一个没有界限的电影，不是台湾电影，不是内地电影，也不是香港电影，不要有观影的界限，用共同性语言让每一个地区的华人都有感受，希望创作出在三地都卖钱的华语商业电影。所以其实我们一开始在考虑的时候，就希望做出这种动作片，它说的事情大家都理解，它也有共同的市场，共同的观众。

　　南都：但影片年初在台湾上映的时候，票房不是特别出色。

　　蔡岳勋：过亿了(新台币)，还不错，但老实说没有达到我们的预期。整个春节档(台湾)有太多的电影了，而且有很多不必要的新闻搞到很混乱，相互之间有影响。我们希望接下来在其它地方上映的时候，有一个纯净的干净的空间，好好地做电影，不要受到一些不必要的不真实的困扰。

　　南都：你怎么看待进入大陆市场？

　　蔡岳勋：现阶段，对我比较重要的是，怎么进入这个市场取得融合，我们创作的这种极度娱乐性的，宽阔视野的类型片，能不能被所有观众喜爱，这是我现在首先要去做的事情。另外我们也有研究过大陆的市场，对观众进行过分析，简单地说我们这部电影适合在电影院，而不是在电脑上看，它的音响和特效很好，尤其在音效这个部分，很震撼，我们的音响师非常骄傲，因为他是从美国学习回来。

　　南都：香港与内地的合拍片已经有十年了，但佳作很少。尝试合拍之前，你有注意到以往的前车之鉴吗？

　　蔡岳勋：有，合拍片需要花很多心力，需要很多人的帮忙和协助才能做得到。在融合的过程中，想象和创作也是很大的关键，怎样让大家都接受让大家都理解，并且保持原来的一种创作风格，又不互相抵触，这是一个非常复杂的过程。我也观察过香港的合拍片，对我来讲，那是很多前辈的心血，我觉得他们很艰难。不管是创作的意图，还是市场的机能结构上，实践的过程中，某一种复杂的东西被简化了，所以它可能出现的一些细节和关键就不见了，这关键一消失之后，(成片)就会直接受到影响。合拍片牵涉非常广，我也只是刚开始去试图去摸索和了解，才做了第一部合拍电影，也是花了很多心力去雕琢，是不是真的好，这部电影是一次检验。

　　南都记者陆欣 实习生 张子薇