业内：中国动作电影落后因不注重实战

　　张海，山东蓬莱人，作家、职业电影工作者，曾为《狄仁杰之通天帝国》、《关云长》等设计兵器，以制片人身份参与了《目击者》、《君子道》等影片。

　　张海是位有心人。

　　3年了，他一边忙着电影的事，一边做专访。前前后后，采访了近20位动作电影导演、武术指导、明星及替身，于是便有了这本《影武者》。从某种意义上说，这本书堪称是中国动作电影的浓缩版《史记》，它有究天人之际的情怀，亦有成一家之言的深邃。

　　在世界电影百年史中，几乎所有领域都写满了洋人的名字，唯有武侠片是中国人的骄傲，在这片独特的天空下，我们曾是无可争议的第一，我们对世界电影发展做出了重要贡献。

　　然而，这份辉煌却日渐暗淡，越来越多的国家在动作设计方面正超越我们，如今，能得到好莱坞认可的华人武术指导已寥寥可数，昔日中国武师主导一切的热闹场面，已成明日黄花。

　　更令人揪心的是，在《弓》(韩国出品)、《拳霸》(泰国出品)等亚洲动作片风靡世界时，中国动作片却罕有佳作，显得异常冷清。如今，我们许多电影可能都会有一点拳脚展示，却很难找出一部纯粹的动作片。

　　这是值得我们关注的话题：中国动作电影真的衰落了吗？它为什么会衰落？为此，《》专访了作家、电影工作者张海。

　　每个男人心中都有一部动作片

　　：您为何选择动作电影这一行呢？

　　张海：原因很简单，每个男人心中都有一部动作片，从孩童时代起，我们就都曾梦想过，长大后去做一位大侠，像英雄那样的活着，身背宝剑，浪迹天涯。

　　：您何时开始写这本书？

　　张海：3年前。那时我刚离开电视台，转向动作电影。在电视圈，我做过很多年访谈类节目，采访这些动作片大师，完全是出于过去的职业习惯，刚开始没想过写书，后来发现这个圈子大多数的顶尖人物我都采到了，感到这些文字是难得的见证，所以就出版了。

　　：书名为什么叫《影武者》？

　　张海：两个原因，首先，这些人都是电影中的武者；第二，在采访著名的武术指导熊欣欣(“鬼脚七”的扮演者)时，他讲了很多替身的故事，他们的工作最危险，观众却很难记住他们，他们仿佛是行业中的“影子武士”。本书中采访的行业前辈，他们当年大多数当过替身演员。

　　中国动作电影确实在衰落

　　：与当年的巨大影响相比，今天动作电影有些门前冷落，是不是可以这样看，中国动作电影正在衰落？

　　张海：确实如此，有两个表征：首先，在我们动作电影最辉煌时期，好莱坞动作指导有许多是中国人，今天他们中绝大多数又回来了。第二，今年《赛德克—巴莱》等热片，用的是韩国武术指导，本土影片用洋武师，这在过去是不可想象的。

　　：为什么会出现这样的局面？

　　张海：在我看来，从动作设计的水平上说，人家已经超越了我们。因为他们的传统搏击技术，比如拳击、自由搏击、泰拳、柔道、跆拳道、菲律宾武术、巴西柔术等，都特别注重实战，在这种氛围中成长起来的武术指导，对技击会有独特的理解。而我们今天许多武术指导练的是套路，或者是戏班里培养出来的武生，只会花架子，乍一看很漂亮，可这些被人家全学走后，你就拿不出什么新东西来了，自然也就不太好找饭碗了。

　　为什么我们喜欢花架子

　　：武术不是很重视实战吗，为什么今天的武术指导多是花架子？

　　张海：从香港的情况看，新一代的武术指导从小条件都比较好，没怎么吃过苦，自然就练不出真功夫。当年成龙、洪金宝他们学艺时，家庭条件很困难，父母把他们扔给师傅，一切靠自己，练得不好，师傅说打就打，洪金宝回忆说，当年饭都吃不饱，10多人睡一张大通铺。今天来练功的孩子，师傅哪儿敢碰一下？父母也舍不得让孩子受那个罪了。

　　至于内地，一些演员基本功很好，但太急于求成，只想当主角，不愿演替身，当年洪金宝、成龙、元彪等都当了很多年替身，因为拍功夫片光会打不行，身手只是基础，还要学表演，没有这个过程，谁敢用你？不敢用新人，就只好用明星，这样票房还有保障，可明星中有多少人会武功呢？

　　：现代科技这么发达，演员没武功，观众也看不出来吧？

　　张海：可以在镜头上做一点掩盖，比如张曼玉、梁朝伟等也拍功夫片，正面镜头很少，都是远景、侧面，好让替身代演，这就不像李连杰，怎么拍都可以。这两者拍出来的差别很明显，观众怎么可能看不出来？我们总把观众想得太傻，可事实上观众往往更聪明。

　　今天的功夫演员太不刻苦

　　：当年成龙不论多危险的动作，都是亲自去做，今天这么拼命的武术演员太少了。

　　张海：是的，因为过去香港动作电影市场竞争激烈，有成家班(成龙)、洪家班(洪金宝)、元家班(元彪等)、刘家班(刘家良)、袁家班(袁和平)等，所谓“武无第二”，今天这个班出个新动作，明天那个班就会加码，大家都在比，水平自然就上去了。可今天许多功夫演员不敬业，有的人甚至演之前都不排练，彼此交代两句套什么招，直接开拍。如果说最不敬业的演员，我觉得非他们莫属。

　　：排练一下，对自身安全不也有好处吗？

　　张海：他们有这时间，宁可去剪个彩、跑个会，那都是来钱的事，谁愿意为一部影片搭那么多时间呢？过去行业没这风气，可后来煤老板、房老板都来投资功夫片，他们只认明星，你多专业、多有武术基础，他们反而不认。这就让一些演员把“装明星“放在第一位，把工作放到了第二位。一个人出来，前呼后拥七八个助理，你要这么多人干什么？演蝙蝠侠的克里斯蒂安·贝尔出来，一个助手都不带，相比之下，我们的明星实在太大牌了。

　　武术指导居然不会开弓

　　：除了演员不够敬业之外，在我们的功夫电影拍摄、导演方面，似乎与国外同行也有很大差距，您怎么看？

　　张海：举一个最常见的例子吧，国内很多功夫影片都有开弓放箭的镜头，可我没看到一部片子的姿势是对的。开弓有两种方式，一是在东亚通用，即蒙古式开弓法，用大拇指单指勾弦，两指控箭；另一种在欧洲通用，即地中海式开弓法，三指勾弦。像这些知识，翻翻资料很容易查到，可就是没人看，非要自己发明出一种新式开弓法，连扳指戴在哪儿都不知道。弓是兵器之王，过去练武必先练弓，当武术指导，你没练过也就算了，连书都不翻、专家都不咨询，你还拍什么功夫电影、传达什么功夫文化？你看韩国拍的《弓》，里面开弓的姿势就是对的，你的饭碗这么被人家抢走，你能抱怨什么？

　　擎天柱的大刀古人扛

　　：现在许多功夫电影中，大侠们的兵器都异常古怪，令人很难接受。

　　张海：别扭吧？可你还不能提意见，一提意见人家就说，功夫片不是历史片，传统兵器造型不好，做成这样才有镜头效果。我就奇怪，你怎么知道传统兵器造型不好？你见过吗？你翻书研究过吗？《十面埋伏》中唐朝人拿着明清时代的刀剑作战，《英雄》中青铜兵器居然会被击弯，说出来都是笑话。现在把道具兵器搞得怪里怪气，真的好看吗？古人拿的刀跟擎天柱拿的刀差不多，这不是瞎胡闹吗？

　　电影投资人的水平亟待提高

　　：动作电影本来很受欢迎，怎么市场化后，反而与大家渐行渐远了？

　　张海：动作电影不能只靠打斗，打斗是为内容服务的，不能一味突出紧张刺激，否则会令观众审美疲劳。可现在的情况是，谁掏钱谁决定一切，所以老板最有发言权，可老板只看重影片能否赚钱，质量如何很少去管，他们不在乎技术与人，也不愿在培训上多投入。特别是一些业外的投资者，在商业上取得了成功，自我膨胀，觉得干什么都行，连剧本都要参与，有的干脆自己做导演。问题是，他们连最基础的东西都不懂，怎么可能做出好片子呢？麻烦的是，这样的人还很多，一拨人赔了，另一拨人又闯进来，所以烂片源源不断。

　　：许多国家电影商业化程度比我们更高，为什么没出现这样尴尬的局面呢？

　　张海：关键在教育，我们的应试教育不鼓励独立人格，不想让学生变得太聪明，这就让很多成功者人格不健全，以为成功了，自己就什么都会。其实不懂专业无所谓，只要尊重专业、使用专业人员就可以，但这点常识，他们就是搞不懂。

　　做好自己的事最重要

　　：香港动作电影在世界上曾享有巨大声誉，为何这些年来也徘徊在低谷？

　　张海：香港的因素比较复杂，一方面，赶上了两次金融危机，它的市场比较小，抗风险能力相对差一点；另一方面，许多新一代创作者不认真，徐克拍一部黄飞鸿，马上几十部清代武侠片立刻跟风而至，抄袭太多，搞得投资商也害怕了，市场投入有所减少。此外，香港回归后，许多导演到内地发展，成名的动作电影导演基本都走了，这对市场也造成了一定影响。

　　：香港动作影片从业者怎样应对目前的困境？

　　张海：他们很少谈这个话题，因为他们多是既得利益者，还有一些人沉浸在昔日辉煌的幻觉中，以为自己依然是最好，不肯虚心向别人学习。

　　：面对重重困境，动作电影究竟该怎样突围？

　　张海：这个话我没资格去说，也不敢说。我很认同徐克先生的一句话，就是先做好自己的事。从各方面因素看，我们就像用大刀长矛去对付航空母舰一样，很难和别人竞争，还是做好那些能做的事吧。

　　重建传统要慢慢来

　　：韩国的动作片《弓》之所以获得国际影响，在于它拍出了东方文化独特的内涵，我们有异常深厚的传统资源，该如何深入挖掘？

　　张海：虽然我们有丰富的传统资源，但近一两百年遭到很大的破坏，破坏的东西再想捡回来也不是那么容易的，因为人们心中对传统的尊重已经受到伤害，你再提什么，他们也不那么轻易相信了。既然曾经的东西都立不起来，那么重建的东西，同样不容易立起来，也许将来会有解决方案，当下确实感到办法不多。

　　：如果加强对年轻人的传统教育，明天会不会更好一点？

　　张海：我很怕回答这样的问题，我觉得今天的年轻人比我们更明白，年轻人应该去做年轻人的事，我们指望他们如何，未必真的会对他们好，对此，我没有权力说太多，还是先做好自己的工作更切实。

　　陈辉/文