《街头之王》延武术血脉 挑战港式功夫

《街头之王》一场男人间的决斗

　　女物娱乐讯 提起中国电影，功夫片几乎成为代名词，“中国武术、民族尊严”在功夫片中酣畅淋漓表达出来，但武术人才济济的内地大陆却少有成功的功夫作品。即将于7月27日上映的《街头之王》杂糅了中华武术、格斗、搏击等竞技动作，但完整保留了武术的经典招数，延续着功夫电影气韵神皆在的精髓，以超强气势挑战港式功夫。

　　“银幕芭蕾”的前世今生

　　1981年点燃神州武术热情的《少林寺》出自香港导演张鑫炎，张艺谋作品《英雄》动作戏也交给香港团队，更别说《黄飞鸿》《精武门》《叶问》等一系列功夫电影杰作都来自香港。甚至很多合拍片中都实行“两种盒饭”制度，香港人吃高档餐，轮到内地武行只能吃最普通的盒饭，而甄子丹与赵文卓之间的“戏霸”之争也被解读为是内地电影圈对港式功夫片的一次宿怨爆发。

　　但成也萧何败也萧何，在商业化浪潮和电影工业化流水线的影响下，功夫片日渐没落，形式化的套招，无处不在的飞天与爆炸、光怪陆离的电影特技，电影工业文明令武术几乎沦为芭蕾。《黑客帝国》男主角在电脑特技的帮助下用夸张的肢体表演与舞蹈化的动作，炮制了爆米花般的功夫。

　　岳松表示，没有了李小龙时代硬桥硬马的功夫底蕴，如今的功夫片即便是娇弱女子也能在银屏大秀花拳绣腿，美其名曰“功夫美感”，这样没有灵魂的功夫片已死在了商业流水线上。

　　功夫电影今何在

　　在资本的力量下，功夫电影中的街头野性逐渐褪去，文明忽然一夜降临，武术的质感被剥离，空留下一个躯壳，当威亚将演员变成飞天直升机时，我们看到不过是另一种形式的综艺晚会。

　　《霍元甲》之后的李连杰侠气不在、成龙在好莱坞“二两幽默，五分场面”的流水线上消磨了亡命精神、甄子丹将综合格斗擂台实战功夫引入银幕重新挖掘武术的质感，但他已经快50岁了，每年三四部戏的高产更透支着“甄功夫”的创新力。

　　在这个功夫片的低谷，缺少资本扶持的大陆功夫影人却异军突起，令资本市场“看见野蛮的骄傲。”《街头之王》题材尺度之大，可称为中国电影审批制度的里程碑。与香港的《古惑仔》不同，历史转型期有着别具一格的张力故事：街头恶势力的肆意疯狂、暴力强拆、弱者血泪中无奈的反抗，用生命去捍卫尊严…。这些都在《街头之王》中得到展现。

　　而《街头之王》，如今也承载着振兴功夫电影的重任，集结了超强实战阵容来展现功夫之美，再现“动作之王”的精彩。据悉，该片将于7月27日上映。