南方都市报：上海电影节何去何从

第15届上海电影节海报

明年是上海电影节20周年，唐丽君会为它带来什么改变，我们拭目以待。

红地毯的喧嚣难掩电影节本身的尴尬。南都记者钟锐钧摄

　　●设立19年，上影节依然“尴尬”

　　●南都记者专访上影节“掌门人”唐丽君，为上影节“把脉”

　　1993年设立的上海电影节(以下简称上影节)已经走过19个年头，有上影节“掌门人”之称的上影节执行副秘书长唐丽君认为，“今年达到了历年来的最高水准。”她说，参赛影片报名积极程度高，106个国家和地区1643部影片前来报名；红地毯明星量多，开幕式上有400位国内外嘉宾走上红毯；12场精心设计的产业论坛，“既有头脑风暴，又有方法的指导。论坛这一品牌旗帜，在各大电影节当中是独树一帜的”；此外，800多家参展商到交易市场，851场影展放映、30万观影人次等等，几乎各个环节都刷新了上影节的记录。

　　但是，在另外一面，9天的上海电影节中，还是出现了不少大大小小的“插曲”：每年都被抱怨的展映片字幕，今年又出问题；一天有多达36场活动，但是除了那些有大腕儿的发布会，没有什么新片能被大家记住。而且，多年的老问题依旧———作为中国唯一一个A类电影节，上影节的竞赛单元，却像“鸡肋”一样，很少被关注。而且今年开始，北京电影节异军突起，19岁的上影节开始陷入一个略显尴尬的局面。

　　在本届上影节前后，南都记者与影评人、选片人、媒体记者等不同层面的参与者进行探讨，并独家专访了唐丽君。这种观察探讨，并非批评质疑；唐丽君的说明，也不纯为解释或澄清。从尴尬之中总结教训，从探讨之中找寻思路，对局内外的人，恐怕多少都有那么一点启发。

　　尴尬的定位

　　又一届上海电影节喧哗落幕，又一次金爵奖低调收场。相比备受关注的展映单元，备受冷落的金爵奖仍然不为人知，并且恐怕会这么一直冷清下去。

　　矮子里选将军

　　“上海电影节办得更像一个嘉年华，评奖以外的论坛、影展、交易等已办到极致了。”资深电影人文隽这样形容他对今年上影节的感受。评奖，是电影节最基本的品牌。但创下不少新记录的影节，却被这块短板硬生生拉住后腿。

　　唐丽君认为，“每一年金爵奖的影片质量越来越高，这个是肯定的。”但在参与今年上海电影节的报道媒体中，没有一家媒体对17部参赛片做系统的报道。上影节开幕第二天晚上11点多，精通北欧电影的影评人朱旭斌在微博上提出疑问，“不知道其他参赛影片，丹麦的《对不起，打扰了》和芬兰的《鼠王》算是早就上映的片子，甚至都已经上了碟市了，还入围金爵奖？比起近年来如此出色的北欧电影，这几部被入围影片质量真是不咋的！”约20分钟后，唐丽君在微博上回复称：“朱先生，想告诉您的是，金爵奖的参赛片共17部，其中9部是世界首映，8部是国际首映。”

　　对于参赛片的首映标准限定，唐丽君告诉南都记者，“现在除了戛纳以外，大家都面临这一个选片的困难。像《对不起，打扰了》和《鼠王》只是在国内放映过，叫国际首映。电影节的评奖还是对创作潮流的一个引领，也是给业界一个交流的机会。当然希望世界首映最好，这样也给人感觉耳目一新嘛，但是不能完全局限于世界首映，所以我们也接纳一些国际首映的片子。”

　　一位参与上影节的选片人告诉南都记者，“其实心里都清楚，上影节的选片很尴尬，只能从矮子里选将军。”金爵奖出炉后，影评人桃桃林林在上影节官方媒体上发表的一篇评论中这样写道“又一届上海电影节喧哗落幕，又一次金爵奖低调收场。相比备受关注的展映单元，备受冷落的金爵奖仍然不为人知，并且恐怕会这么一直冷清下去。”

　　上海电影节的“定位”

　　除去好作品都朝三大国际电影节奔去这一先天因素，很多人认为，上影节参赛片的尴尬问题核心在于“定位”。有媒体人提出，如韩国的釜山电影节，其定位就是向世界推广韩国及亚洲电影，所以它没有一部好莱坞影片。观照今年的上影节17部参赛片，范围涵括全球：中国、日本、伊朗、印度、墨西哥、加拿大及欧洲。有人则说，即便如正在申请A类的北京电影节，虽然在细节操作各方面上不如上影节，但其从建造亚洲新电影重心这一目标出发，投入宣传力度都与其定位比较吻合。

　　上海电影节的定位究竟是什么？唐丽君说，“上影节有一个每五年的发展目标”：“2006年我到了电影节以后，我制定的五年发展目标是以效益为主导，以市场为依托，以推动电影新人成长和加强国际作为重点。”2012年，刚好是下一个五年计划的开始：“希望推动产业和推动新人并举的格局。”在她看来，“像大师级的导演或许已经不需要电影节了，像张艺谋、陈凯歌，他对我们电影节的需要程度也不像其他的导演那样，他们的影片自然会选择去戛纳。”

　　尴尬的明星

　　“他们都知道开幕和闭幕红毯不一样，明星们都赶着来开幕红毯，参加完剧组活动后就赶着回去拍戏，多来几天恐怕根本没有可能。现在电影特别火，我们已经做了一些疏导和分流。”

　　400个明星，一天36场活动

　　电影节和明星，本应该是互相帮忙。电影节需要明星的人气，明星也需要电影节这个时间和地点，像云集而来的记者媒体宣传自己。

　　今年上海电影节红毯明星创了历史之最———400人，但是双方真的“双赢”了么？还真不一定。

　　电影节方面，正如前所述，竞赛片依然得不到关注，有些媒体甚至在电影节最后两天就提前撤离。如果是戛纳威尼斯柏林，整个电影节最大的新闻必然是最后的大奖归属。但上影节最大的新闻，恐怕只能属于“开幕式上的400个明星。”

　　那在明星和剧组这面呢？6月15日开始，各种活动就轮番上演。18日上影节官方活动加上剧组安排的发布会，多达36场。对此，唐丽君表示：“华语电影能够把上海电影节这个平台来做宣传也是我们的荣耀。所以我讲到上海电影节的特色，始终把它置身于中国电影产业发展的大环境之中，能够寻找中国电影的突破之路。我们也非常乐意为中国电影做推广。今年来了2000多名记者，能够有这样的平台来宣传，我觉得很荣耀。”(来源： 南都网)

　　但一天36个活动，哪个活动的宣传效果恐怕都不会太好。而且随着电影节进入后半程，活动数量急剧下降，前三天热闹，后三天冷清，已经成了上影节的“惯例”，这种明显不合理的安排，组委会可否干预一下，用力平均一点，让电影节、明星和媒体三方都得到好处？

　　对此，唐丽君表示：“他们都知道开幕和闭幕红毯不一样，明星们都赶着来开幕红毯，参加完剧组活动后就赶着回去拍戏，多来几天恐怕根本没有可能。现在电影特别火，我们已经做了一些疏导和分流。”唐丽君的语气里有一些无奈。

　　上海VS北京

　　红毯话题里，还出现了一组比拼的数据：4月，北京电影节的开幕式上，120米长红毯，走过300多位明星。6月，上海国际电影节的开幕式上，100米红毯，400位明星。这成为业内外一大谈资。两大电影节，中间相隔时间仅40天左右。仅从红毯来看，抢明星、抢剧组或将上演大战。但红毯明星再多，也是个场面而已，一个电影节，而且作为国际A类电影节，真正应该关注的，不应该是电影本身么？

　　19岁的上海国际电影节VS2岁的北京电影节，唐丽君说，“北京电影节也有很多它有利的条件，电影产业资源都集中在那里，我相信它一定会越办越好的。但是上海电影节已经经过了近20年的积淀，它逐渐也在走向成熟。我觉得，上海电影节的核心资源还在于有一支非常热爱电影的，把电影融入到血液中的一批专业的队伍。你看我的伙伴们为了电影节，连身体都搞得很差，有一个人，吃了好几天保心丸了，但还在那儿做，就是因为爱电影。只要找准自己的定位，每个电影节都会越来越成熟。上海电影节会在国际化、市场化、专业化的道路上一直走下去。”

　　尴尬的细节

　　纪录片《非凡旅程》第一次放映时，字幕中居然出现了不少的“×××”。就好像大家看美剧时，字幕里突然出现一句，“实在听不懂，翻不出来，抱歉了”。

　　补个证件，2400元

　　在每一个重大活动的组织环节上，多多少少出现一些细节漏洞并不为过。不过，今年的上影节里，有两桩小插曲，值得引起注意。一是补证件，二是补字幕。

　　上影节期间，一位记者遗失了记者证，向组委会工作人员咨询补办事宜，被告知需收费500元。另一位参展商则透露，参展商补办需2400元。一位电视记者说，上海电视节补办记者证也收费，“今年300元，去年才100元。”为什么记者证补办需收500元费用？唐丽君说，这是参照了国际电影节的做法，“我们参照了别的电影节的做法，例如柏林。记者丢了证件其实是蛮严重的一件事，资料都在这个卡里，而且凭借这个证件可以去看电影。至于记者的承受能力，我们将来能够再次讨论。我们希望提醒大家保管好自己的证件。”

　　不过在几大国际电影节，持证记者进入电影宫观影、采访中心等官方场地，都需要扫描证件。上海电影节只有在电影人论坛一个环节需要扫描，其他时间，证件并无特别用处，以此看来，这个证件的“含金量”还无法和国际接轨。对此，唐丽君表示，“今后，在放映影片的电影院，需要加强智能化管理和提高技术。”

　　收费接轨了，那么上影节其他环节是否也能和国际接轨呢？也不尽然，上影节期间，有大量展映的外国电影，其中大部分没有准备中文字幕，这就需要上海电影节组织人手来翻译字幕。

　　补个字幕，12个小时

　　片多、量大，每年都会出现不同问题。不过，今年这次，比较有“趣”———纪录片《非凡旅程》第一次放映时，字幕中居然出现了大量的“×××”。就好像大家看美剧时，字幕里突然出现一句，“实在听不懂，翻不出来，抱歉了”。因为这部纪录片是不少影迷期盼很久的，所以两位影迷magasa与本南丹蒂出手“相助”，12小时听译校对完成了全片字幕，使得该片第二场放映顺利进行。

　　“我们非常感动，不单单是因为这部影片的翻译质量比以前更好，而是因为由于观众、影迷的参与，使得我们这个电影节具有不同凡响的意义。”唐丽君说，考虑到保护版权的问题，所有的翻译必须在组委会办公室里完成，而且工作量非常大，专业公司不一定能做到，所以长期以来由来自外文专业的研究生志愿者承担。“这次，网友也给我们提了很好的建议。明年，翻译还是可以由我们征集的志愿者进行，但要请专业公司高手校译，尤其是要找对电影特别熟悉的。”

　　从今年开始，上影节从上海市政府那里获得了1000万的专项基金支持。有了更加充裕的资金，那这些细小的组织环节，是否可以得到改善呢？我们拭目以待。

　　记者观察

　　广州也需要一个电影节么？

　　写上海电影节，因为它已有19岁，算是一个走向成熟的年龄。从中所呈现的组织环节，折射的核心问题，都值得关注。无论是定位斟酌的大问题，还是诸如字幕、证件这种小事情，对于一个电影节来说，都是举足轻重，因为所有的大小事都需要达到“有效”这一目标。以戛纳电影节为例，不说它的竞赛作品，也不用说它的明星闪耀，仅仅从它的一个小环节来看，你就会不禁赞叹其专业：在新闻中心的门口，有一大排小柜子，里面放着每天放映的影片、官方活动安排等资料。每天，记者凭借记者证找到属于自己的小柜子，刷卡、开柜、取资料。而以2006才设立的罗马电影节来看，它虽年轻，但目标很明晰，就是要办一个“为罗马人民举办的电影节”。这样的电影节，无论大小，都让人钦佩。

　　那么在上海、北京之外的广州，那个着力在广州推动国产优质好片的“先锋光芒”，是否可以做成一个电影节？“在广州搞一个电影节的可能性，我个人是比较悲观的，觉得不太可能。‘先锋光芒’一直是或其下属公司贴钱在做，自己都不知道能活多久。我始终认为，在目前的文化环境下，真正的影迷是小众(至少在经济上)，所以在利欲熏心的市场环境下，展映可以公映的优质文艺片，这样的活动其实蛮难存活的。北京和上海都有政府支持(虽然力度不同)或成熟的商业赞助体系，情况不同。”华语电影传媒大奖的秘书长虞晓毅似乎对“广州电影节”并不抱太大的期望。

　　专题策划：戴乐 陆欣

　　专题采写：陆欣 实习生 王文佳