华名家点评威尼斯：华语片昨日风光已东逝

各路点评。制图 夏曾珍

　　□晨报记者 彭骥

　　今年，5月的戛纳国际电影节主竞赛单元，华语片又一次缺席；9月的威尼斯国际电影节主竞赛单元，华语片10年来首度无缘……丢失了中国电影的这些福地，有人认为无关紧要，“游戏而已，奖项而已”；有人悲观自弃，还不免怨天尤人。如何看待，杜琪峰一言颇得人心，“奖项的意义有时候很小，有时候很大，还是努力吧”。

　　值得欣赏的是，电影业界有人因此有所触动，已反躬自省。日前，长文反思的评论家陆天明、当代社会题材新片《二次曝光》面世的导演李玉接受晨报记者专访，认为保持和中国当下最真实生活的贴近性，通过作品体现“本土的生活实感”，是中国电影人该补的一课。

　　电影小国作品比大导演的有意思

　　阿尔伯托·巴巴拉(本届威尼斯国际电影节新任主席)

　　华语片无缘威尼斯国际电影节主竞赛单元，有观点将此与“中国通”马可·穆勒卸任主席联系起来，拥趸者甚众，甚至还有不少电影片商、制作人、导演等果真将目光转向马可主席的新地盘罗马电影节。

　　舆论之下，威尼斯电影节新任主席阿尔伯托·巴巴拉显然无法坐视不顾，日前专门召集正在威尼斯电影节采访的中国媒体，特事特办地来了场单个国家的媒体见面会。巴巴拉首先提醒大家不要忘记，他也曾大力扶持过中国电影，“在(20世纪)80年代我负责都灵电影节的时候，就选择了很多中国电影，这是整个欧洲第一次看到来自中国的电影。此后15年里，都灵影展都是西方欣赏和了解中国电影的重要窗口”。

　　他还认识了张艺谋、陈凯歌等中国导演，每年都去中国看片。 1999年，他首次成为威尼斯电影节主席那年，贾樟柯的《站台》入围竞赛。

　　他安慰道，华语影片没有入选主竞赛单元，并不能证明什么，因为仍有三部华语电影入围影展的其它单元，“华语电影一定会成为2013年威尼斯电影节的新亮点”。

　　当然，巴巴拉也解释了从传统电影小国作品中看到的惊喜，委婉的言语能给当下的中国电影人带来一些启示。他称今年看了1600部报名影片，电影小国拍摄的影片，往往比大导演作品更有意思，“数字技术的发展使得人们能用几千欧元就拍摄一部电影，并且效果和大片不相上下。低成本使得电影工业欠发达国家的人们也可以拍摄电影，并且与那些电影大国平起平坐”。

　　名家们高在云端，远离生活

　　陆天明(评论家、国家一级编剧)

　　“不争奖项争实力”，终究不过自欺欺人。还是有评论家透过各种现象去认真思索国产片的当下困境。日前，评论家、国家一级编剧陆天明发表长文，表明当下中国电影确实遇到问题，电影人还不能把这些问题完全归结于外部环境等，而是看清楚创作者自身心态，进行一番理智的反省和理性的整理。

　　陆天明强调，当前中国电影最缺少的是一种“本土的生活实感”，是与本国民众的“心象共通”，“艺术的根本是表现出人民的生活感受，社会需要艺术家做的是替人民说话”。陆天明认为，奥斯卡之旅上，张艺谋大片《金陵十三钗》与伊朗小成本影片《一次别离》的境遇，很值得当下中国电影人反思，“跟美国玩3D玩大片，是愚蠢。能体现本土文化的，才是观众需要的。但我们的艺术家完全没有把自己的创作愿望、根基放在这一点上”。

　　至于为什么创作者越来越少去体现“本土的生活实感”，陆天明表示，原因固然多样，不乏客观环境的限制，但最大障碍还在艺术家本身，“我们的导演们真的不能再‘撒娇’了。从现实情况看，我们的现实创作环境已经宽松很多，这点要承认。比如说伊朗的各种文化、政治限制，并不妨碍伊朗艺术家找到办法去表达。我们的艺术家可以做更多的事情，问题是有没有这个强烈的愿望”。究其原因，首先是商业化的浮躁，“我们现在的浮躁，完全被商业绑架，艺术家需要初步的原始积累，但不能没完没了、利欲熏心”。第二，创作思想动机有问题，“成名成家的那些人，偏离了艺术真谛，国内成名后还需要国际成名，拼命拍一些动机不纯的作品”。第三，高在云端，远离生活，以至于江郎才尽，“艺术能力，不能是无源之水。很多人怪张艺谋、陈凯歌没能力了，他们的关键不是不懂电影，他们肯定比我们都懂，但整天在空中飞来飞去，落地就应酬，不接触生活，对当下中国天天巨变的生活，完全没有什么感觉，怎么能拍出好作品？”

　　触摸质朴生活，乱象会过去

　　李玉(导演)

　　评价家发难，问题求解，电影人们不乏认同者。贾樟柯就在微博中表示：“牌打到最后，才发现文化是大王。可惜，已经提前把他扔了。”姚晨看完《蝙蝠侠》，一阵感慨，“《蝙蝠侠》这种电影，全世界也就美国能拍出来，毕竟他们拥有最顶尖的技术。看《一次别离》这种电影才需要难过，那本是我们能做到的，却做不到。”

　　导演李玉的影片题材一直颇为贴近当下中国，从《苹果》、《观音山》到即将上映的新片《二次曝光》，也算多次趟过国际电影节、国内商业上映的“资深玩家”。她表示，电影不能以电影节论成败，悲观者大可不必，但中国电影人确实亟待反思当下不胜枚举的各种业界乱象，比如泛娱乐化、惟经济论等，“中国的观众比中国的导演要牛，一个90后说：我们这个时代的人，凭什么就配看这些烂片，我们支持中国片，但能不总是古装、穿越吗？我觉得，中国电影人要的，一个是原创性，一个是想象力，一切基于其它功利目的的追求都该退退了”。

　　她表示，乱象很快会过去，自己接触到很多年轻的电影人，热爱电影，只是还不被主流所承认，“老牌商业大导演的力量还是最强，新生一代暗流涌动，但还没有喷薄而出。一切都在往前发展”。谈到如何在作品中体现“本土的生活实感”，李玉认为，质朴地过普通人的生活很重要，“我以前拍纪录片的时候，就看到这个圈子很浮夸，临终了，这些浮夸什么都不会留下来。电影人的生活，应该能触摸到社会最有生命力的跳动脉搏。我的生活很质朴，走路上班，与娱乐圈保持一定距离，惟一的圈内好友可能就是范冰冰，平时就是和圈外的朋友聊聊，你就会对当下社会有更深入的一些观察，并让你的思索来引发大家的共鸣”。

　　新片《二次曝光》就是她从生活中得来的，“《观音山》是关注年轻人的心理，《二次曝光》也是体现年轻人的心态。一场离婚大潮，90后承受父母带给他们全部的东西，正面临的不安全感导致各种问题的产生”。