很难想象，组建了14年的大连苔藓乐队，每年通常只有一次正式演出的机会；而年轻化的0411乐队，一年在大连演出也不过四五场。9月15日、16日，大连首届“爱一夏音乐节”将在高新区黄泥川大连天地举行，这场音乐节成了这些乐队渴望已久的舞台。为何曾经风靡全国的摇滚乐，如今在大连的发展却如此艰难？本报记者近日走访了一些仍然坚守在摇滚阵地上的独立乐团，对他们的生存现状和所面临的音乐环境等进行了探讨。
演出现状
苔藓乐队一年只演一次
苔藓乐队成立于1998年，迄今已有14年的历史，其间经历了多次成员变化，但吉他手王军和李金是从始至终的坚守者，他们从没离开过乐队。王军说，乐队成员变化很正常，因为每个人都有自己的追求，除了玩音乐，他们也需要生存。现在，乐队成员在玩音乐之余，也都有自己的工作，有的是老师，有的从事软件行业。
这是一支纯重金属乐队，和传统的摇滚乐队一样，苔藓乐队也想通过音乐表达一些对现实生活的态度。 2003年，在乐队成员最齐的时候，他们发行过原创小样，但因为制作公司的录制费用很高，他们于是靠自己的力量完成了录制，直到今天还有乐迷在淘宝上购买这张小样。 2009年，他们发行了一张原创专辑《出卖灵魂》，但因为当时被一家小型唱片公司买断了版权，所以现在他们没有再版的权利。
和许多摇滚乐团一样，他们玩音乐的旅程并不顺利。但幸运的是，大家的心态都比较好。难以想象，他们在过去14年中，每年的演出机会大概只有一次，因为大连为重金属乐队演出提供的平台并不多。王军说，全大连真正喜欢他们的乐迷只有300人左右，这些人跟了他们10多年，算是共同成长。虽然拥有的粉丝人数并不多，但有了他们，苔藓乐队已经很满足了。
0411乐队希望一周演一次
0411乐队是一支年轻化的新潮摇滚乐队，他们的表演风格很现代，算是离主流市场很近的一支摇滚乐队，但即便这样，他们在大连的演出机会也不多，一年差不多只能演出五六次。
乐队主唱孙鹏和贝司手刘晓宁代表乐队接受了记者采访，两人都是地道的大连人，但谈及家乡的摇滚环境，两人都表现出一种无奈，因为这里真正能理解摇滚乐的人并不多，他们理想中的状态是，至少每个星期都可以有一次演出的机会，但现在想要实现这种想法很难，即便是曾经做过乐队的人自己有了夜场，考虑到商业利润，也不会邀请他们长期演出。
成立三年多以来，乐队比较成熟的原创作品已有七八首，主题多以励志和自由为主，表达年轻人的情感诉求。 2011年，他们获得了迷笛乐队大赛辽宁赛区第一名，成为全国十强乐队，这之后他们在国内有了很好的口碑。
成员构成
学历高端化职业多元化
在参加“爱一夏音乐节”的40多支乐队中，乐队成员非常年轻化，他们中除了大学生，更多的是拥有稳定工作的上班族，其中不乏老师、银行职员、公司白领等，与过去的靠乐队吃饭不同，他们更多的是把乐队当成兴趣寄托。越来越年轻化、成员学历越来越高端化、成员职业越来越多元化，这些已经成为当今乐队发展的主要特点，记者采访的大连本土乐队，包括觉醒乐队、泰勒乐队等，成员基本上都是大学毕业生，工作之余，他们为了共同的音乐爱好和目标聚在一起。
音乐风格上，上世纪90年代的许多摇滚乐队，更多的是用自己的歌声和歌曲表达对社会、生命、爱情、死亡的种种思索，而现在的乐队和歌手更愿意表达爱情，在他们的原创歌曲中，很多都充满着励志、快乐、向上的情绪。觉醒乐队的吉他手毕翼飞说：“我们就是想唱出自己的东西，唱出我们内心的东西，把想表达的东西表达出来，我们的歌曲里也不单单是批判，也有很多积极向上的东西，比如青春，比如爱，愤青是做不了摇滚乐的。 ”
创作环境
原创作品被接受的不多
虽然这些乐队的演出机会很少，但他们对演出质量要求一直很严格。 0411乐队的主唱孙鹏说，他们不仅看重同场演出的乐队的资质，也要考虑现场的音响等硬件设施，否则会砸了自己的牌子。而苔藓乐队的吉他手王军曾在这次音乐节启动之前表示拒绝，因为他不敢相信大连也可以有一场专业水准的音乐节。
对于很多乐队来说，因为缺乏演出机会，他们通常只能在录音棚里录制自己的歌曲，偶尔接到的商演或者在酒吧演出，也经常因为商业性而被要求翻唱一些流行曲目，这让他们倍感郁闷。事实上，在北京、上海等地，酒吧是乐队展示原创作品的重要渠道，但根据记者了解，目前大连能让乐队演唱原创歌曲的酒吧非常少。
相关调查
东北地区成熟乐队只有二三十支
“爱一夏音乐节”主办方一位负责人向记者介绍，东北地区乐队大约有上百支，可是参加过大型音乐活动、比较成熟的乐队只有二三十支，此番被邀参加音乐节，对他们而言意义非凡。纵观东北地区乐团的整体状况，风格包括了流行、摇滚、爵士、乡村等不同类型。但与过去不同的是，现在的乐队很少固定自己的风格，用他们自己的话说是，“我们也在寻找适合自己的风格”，记者采访的觉醒乐队就表示，“更多时候，我们只想唱出自己心里的东西。”而觉醒乐队主打流行摇滚范儿，但兼具布鲁斯和爵士风格，这给乐队的发展带来了很大的灵活性。 记者李洪波