专访赵可：爵士乐教我如何聆听 我从不寂寞

赵可

　　9月25日电 见到赵可，是在北京新街口地铁站附件的西城区文化中心，这里是为期一周的九门爵士音乐节的演出场地。一档时下火爆的电视节目，让赵可逐渐被人们熟知，而他和另外一位爵士音乐人王韵壹的精彩表现，也开始让更多的人成为爵士乐的追随者。

　　从2005年开始，这已经是九门爵士音乐节走过的第七个年头。“九门”取意北京旧城曾经的九座城门，以示本地传统文化与外来的音乐艺术相融合。作为一门相对小众的音乐形式，爵士乐在中国的被接受程度并不高。虽然本届活动请到了很多圈内非常知名的优秀爵士乐手，但在参演的音乐人当中，对于普通乐迷来说具有最高知名度的可能还要数赵可。

　　事实上，在参加这档电视节目之前，赵可早已是爵士圈里小有名气的音乐人。1995年，还是上海音乐学院作曲指挥系学生的赵可第一次接触到了爵士乐。“我第一次听到爵士乐是一个朋友在酒吧里自弹自唱，”赵可回忆说，“一首《误会》、一首《秋叶》，当时觉得挺好听的，直到现在还印象深刻。”

　　之后，赵可开始了爵士乐的学习和演出，并逐渐成为一名职业的爵士音乐人。1997年11月，赵可应邀在上海国际爵士节上与已故著名爵士女歌唱家 Betty Carter同台演出。同年，赵可应欧洲一家著名电台节目《La Boite de Jazz》的邀请访问巴黎，并与当地著名的爵士乐队合作演出，被当地报纸誉为“来自中国的男孩 Billy Holiday”。那年，赵可只有19岁。

　　随后的几年，赵可多次受邀到访欧美演出，并与当地的爵士音乐人进行交流。2005年，赵可组建爵士乐队——“赵可能性”，并担任主唱。次年，“赵可能性”作为第一支在蒙特利尔爵士音乐节上演出的中国乐队，更为难得的是，他和他的“赵可能性”乐队受到了海外媒体及爵士音乐家的认可。

　　对于赵可来说，爵士乐不仅仅是一种音乐形式，或者音乐风格，更是一种表达方式和一种生活态度。“爵士音乐教会了我如何去聆听，因为爵士音乐真的是即时即兴，所以你在舞台上你必须得要很专心的听你四周发生的事，包括需要很专心的去体会整个台上和台下观众的气场。”赵可说，“我觉得这个可能是在当今很多人都应该去学的是一个事，就是怎么样去聆听。因为我们现在都只顾着说和做，但是很少人去聆听。爵士乐会交给我这些，然后在从聆听当中去知道自己究竟去该怎么做。”

　　：为什么爵士乐会给很多人一种很难听懂的感觉？

　　赵可：在某些概念里，爵士乐是很知识分子的一种音乐，或者说是更加音乐人的一种音乐，所以可能从音乐的框架和风格来说，可能要相对于其他音乐风格来说要更加复杂一些，于是可能对于不是音乐人的一些听众来说，会更加难去捕捉到爵士乐里面的一些信息。

　　另外，毕竟在中国爵士乐还不是很普及，所以也造成了听众在接受时有一定的难度。但是我觉得其实，喜欢音乐的人还是能够接受的。因为各种风格的音乐都是想通的，不管爵士、流行、摇滚、或者Funk、Hiphop、中国的还是西方的，只要是爱乐之人，都能够通过音乐本身的最里边的东西，去找到去理解不同风格的方法。

　　同时，也是因为爵士发展到现在有了太多不同的分支。其实，一开始的Bules其实很容易听懂，因为他就是棉花地里的黑奴们唱的类似号子的东西。特别容易就能够听懂，而且朗朗上口。但是发展到后来一些作品就像算术题一样，特别复杂。真的很难说他为什么会发展成这个样子，我只能说可能因为是爵士的一个走向吧。不仅仅是音乐、绘画或者文学都一样，从最直白的一种表达方式，都会渐渐发展到一个绞尽脑汁的状态，都想把他越抽象化越好，越能够模糊的表达的方式越好，这都是每个音乐人想要找的一个表达方式，但是我相信最终都会返璞归真，即便是一些最前卫、最先锋的爵士音乐人其实到最后，都会回到从音乐的最本真的一个东西来出发，但是我觉得这是一个过程。

　　：怎样才能跨过这道门槛？

　　赵可：要从三个方面，首先音乐人自己不能太孤芳自赏。我自己也是慢慢的发现，最开始的时候会觉得，你看我学的东西玩的东西多牛啊，后来发现不能有这种思想，因为这样你就把自己和大众分割开了。然后就是踩好一个平衡木，一个是你自己需要坚持的一个音乐理念，一个就是所谓的大众市场，你必须得要把这个平衡木踩好。

　　第二点从大环境来说，像有九门爵士节，我希望有更多的政府部门或者电台电视台能够给予爵士乐更大的支持，能够有更多的关于爵士的一些宣传和报道，这样才能更加普及听众对爵士的一个认识。

　　第三点就是听众们自己，也需要保持一颗开阔的心。其实这也是爵士乐一个特别的的特质，因为爵士乐是一个非常海纳百川的音乐形态。那就同时要求听众有一颗海纳百川的心，他才能够接受不一样的音响空间和音响概念。

　　：你是怎样理解爵士乐的？

　　赵可：在我的理解爵士乐已经不仅仅是一种音乐形式，或者音乐风格，它是一种表达方式和一种生活态度。爵士音乐教会了我如何去聆听，因为爵士音乐真的是即时即兴，所以你在舞台上你必须得要很专心的听你四周发生的事，包括需要很专心的去体会整个台上和台下观众的气场。我觉得这个可能是在当今很多人都应该去学的是一个事，就是怎么样去聆听。因为我们现在都只顾着说和做，但是很少人去聆听。爵士乐会交给我这些，然后在从聆听当中去知道自己究竟去该怎么做。

　　：爵士乐在中国毕竟还是一个很小众的音乐形式，那么做爵士乐这么久有没有过感到过寂寞？

　　赵可：没有。所以那档节目中提到寂寞的时候，我才会说寂寞让我如此美丽，因为我从来没觉得自己寂寞过，因为我身边的都是喜欢音乐的人，我自己也是在这里边，我觉得还是挺高兴的，这也是因为我觉得这是我自己想干的事。

　　我曾经在美国的一个艺术基金会待了半年，我看到了很多美国的音乐人，很棒的爵士音乐人，他们过着很清贫的生活。我问他你觉得自己这样值吗？ 后来有一个鼓手说了一句让我特别伤心的话。他说人就是这样，你选择了什么你就得要为你的选择坚持。这是你自己的选择，你应该从一开始就知道你的选择会给你带来什么，那你自己看着办吧。

　　：但是我们当下的社会可能并不太接受这种理想主义。

　　赵可：我觉得不论是哪都不会接受这种理想主义，但不论是哪也都会有这种人的存在，也必须有这样的一些人存在，这样生活才能够有一些更能沉淀的东西。虽然我会坚持我的一些音乐理念，但一些商演我也会参与。我不见得会去赞同他，但我不会排斥，因为我相信任何一些事物的存在都会有他的道理。这又要提到如何去踩好平衡木，这不仅是音乐人也是每一个艺术家都在做的一件事，甚至是每一个人都在做的事。