“恶俗、山寨！”作为坚定的网络歌曲反对者，白领于小姐对盘旋于各大网站音乐排行榜上的网络歌曲嗤之以鼻。她早已不再参考排行榜，转而在豆瓣电台“遇见”自己喜欢的音乐。
不过，对于网络歌曲的生产者而言，“顽固”的于小姐们似乎没什么可担心的。在他们眼中，“红足10年”的网络歌曲已经成为代表一个时代的音乐产物，并仍不断创造着“神曲”奇迹。“正如日本有J-POP，韩国有K-POP，网络歌曲让内地音乐有了自己明显的烙印。”
2003-2004 《东北人都是活雷锋》、《老鼠爱大米》
数字化音乐有了新“玩法”
通力唱片推出的《伤不起》称得上去年乐坛最赚钱的歌曲。公司成立于网络歌曲兴起的2004年，公司总经理天理告诉记者，当时并不是奔着这个“新概念”去的，但很多人确实已经感受到变化在发生。
“上个世纪90年代，能播音乐节目的电视台很少，音乐作品也不多，所以播一个火一个。因为缺歌，电视台有时还会自己投资出歌，央视就曾经投20万给歌手做MV。”但是，从2000年到2002年，内地乐坛经历了一段混沌时期。“几乎没什么好歌出来。”天理说，2000年后，各种媒体雨后春笋一样快速出现。在此之前，一首歌的推广模式是非常“简易”的，发唱片——寄带子到电视台——写新闻稿给记者——电台打榜——全国各地跑宣传。然而，随着媒体增多、内容增加，这种模式不再可行，资源和受众的注意力被极大地分散了。
2002年，百度开始有了音乐频道。这家互联网公司借助音乐搜索实现了跳跃式的成长。同时，“数字化”音乐也给无数音乐人以启发，他们开始换一种“玩法”。
天理认为，如果从音乐的本质上划分，国内网络音乐的第一个典型代表是雪村的《东北人都是活雷锋》，“更直接，简单，不追求意境。”“草根”也由此成为网络歌曲的精神内核。
其传播也完全是网络化的。2003年初，这首歌通过电子邮件在网络流传。由于曲调和歌词的诙谐、上口，一些大型网站以及个人站点都把它放在下载专区里。此后，又有电脑动画爱好者将其做成FLASH文件，让“翠花，上酸菜”这句经典包袱真正地家喻户晓了。
到了2004年，一首《老鼠爱大米》走红网络，彻底开启了网络歌曲的“黄金时代”。这个当年的网络“神曲”带来了丰厚的经济回报。有媒体报道，它的创作者杨臣刚从一个默默无闻的网络歌手成为众人瞩目的焦点，不仅以500万元人民币的身价加盟唱片公司，还接到了央视春晚、湖南卫视春晚等主流电视媒体抛出的橄榄枝。
2005-2006 《求佛》、《香水有毒》、《QQ爱》
商业成功与“烂名声”如影随形
2005年至2006年，可以算是网络歌曲“大繁荣、大发展”的时期了。无论你在街边的服装店，还是公交、大巴上，总能听见循环播放的《求佛》、《香水有毒》或者《QQ爱》。
人们享受音乐方式的多元化程度不断提高，互联网对消费者购买歌曲的方式也产生了的革命性影响。“微交易”曾经是很多互联网专家并不看好的模式，他们不认为消费者会在网络上下载并非免费的歌曲。但是，无线音乐业务和网络的结合，打破了这种论调。人们发现，有一大批消费者愿意花上几毛钱甚至几块钱下载一首歌曲的彩铃。TOM音乐等平台一个月的增长在当时达到了100%甚至200%。服务提供商用IT的方式做音乐，移动等运营商和唱片公司五五分账。
音乐渠道借助互联网快速拓展，需要大量的网络作品。为了顺应潮流，一些音乐人甚至成名的歌手故意模仿网络歌曲的特点制作音乐，比如让作品听上去更加粗糙。但是，最终能火的永远是凤毛麟角。
天理认为，成功的网络歌曲大都具备两个特点：新和能够引发共鸣。“走原来的老路是会失败的，无论是创意、点子、模式都要新。比如去年苦情歌的路线火了，今年再出苦情歌不行，《伤不起》其实是电音舞曲路线，从有网络歌曲就没火过舞曲。”而为了找共鸣，网络歌曲大都充满流行词汇和元素，比如《QQ爱》里就有曾经最有话题性的“网恋”概念。当然，最后决定成败的，绝大多数时候是运气。“我们曾经找来排行榜分析，发现真正能够火起来的歌也就5%到10%，一般都是没注意就火了。”
尽管获得了商业上的巨大成功，但是，这一时期的网络歌曲几乎没有获得过好的口碑和音乐价值上的肯定。对此，天理的看法是，“和所有东西一样，火面临的就是很烂，是臭遍街的名声，大家就会排斥。”但他也指出，媒体往往是掌握话语权的人，很多媒体却并不是音乐听众。
2009年至今 《爱情买卖》、《伤不起》、《忐忑》
微博时代助推“神曲”诞生
由于受到地震、奥运会等大环境的影响，网络音乐在2008年前后有过一段低迷时期。但是，这一趋势并没有持续多久。《爱情买卖》、《伤不起》等网络歌曲在此后继续创造着吸金神话。《伤不起》在百度排行榜上当了半年的冠军，在前十的排位里待了一年半，去年一年赚了几千万。
与此同时，随着微博时代的到来，网络“神曲”的概念正式诞生了。
百度百科里关于“神曲”的词义是，“指一些歌词及曲调非常通俗的口水歌，它们流传于大街小巷，轰炸得人‘听觉疲劳’，让人每次听着都感到如有‘神’助。”龚琳娜的《忐忑》是第一支被真正赋予“神曲”定义的音乐作品。这首歌在2010年爆红，和《江南style》一样，同样是视频形式在网上传播，本来只是小范围流传，但在得到王菲、陈奕迅等名人的点评和模仿之后，《忐忑》在短时间内成了“神曲”，引发了更大范围内的模仿、恶搞。更多的人又会想找来原作“看看”，因此走红也就成了必然。
不过，人们很容易发现，《忐忑》虽然被网络赋予了娱乐色彩，并借助网络实现了“病毒式”传播，它和传统意义上的网络歌曲似乎并不相同。这首带有浓厚探索意味的艺术歌曲，其实属于严肃音乐范畴。天理表示，网络歌曲的概念并不仅仅属于流行歌曲，其音乐类型也在不断拓展。
除了音乐本身外，更多的变革和挑战可能来自于推广环节。竞争日趋激烈、媒体的不断演进，让网络歌曲的推手们面临更复杂的局面，网络歌曲的成本也大大提高。对于一些网络歌曲而言，宣传费已经达到制作成本的10倍、20倍之多。
晨报记者 刘映花
花边
《江南style》背后的韩国崛起
潘基文说《江南style》可以促进世界和平，韩国大学教授说这首歌可以治疗精神疾病。也许这些都是真的。
韩国“屌丝们”在怪异的“骑马舞”和重复了100多遍的歌词“哥哥是江南style”中，调侃了江南区的“高富帅”。对于压根就听不懂歌词的外国人，这场全球范围的狂欢则可能燃起他们了解韩国社会的好奇心。“江南范儿”背后的韩国到底什么样？
“江南Style”来自韩国俚语，据说是指韩国首都首尔一个富裕和时尚的地区——江南区的豪华生活方式。鸟叔在MV中跳着模仿骑马动作的滑稽舞步，取景都在江南区的各处地点，例如桑拿室、马房、旅游巴士等等。这些地方，是韩国“高级、权贵和财富”的象征。歌曲也因此被认为是对韩国社会夸富、穷富差距加大的反讽。
在过去几十年里，被称为“汉江奇迹”的改革让韩国获得了巨大的经济成功。市场狭小、资源贫乏的韩国通过“出口导向”、“选择集中”等经济策略，在世界舞台站稳了脚跟。韩国人均收入为3万美元，紧逼3.3万美元的欧盟平均水平。三星成为足以和苹果抗衡的一流消费品牌，而韩国向全世界输出的远不仅是手机和汽车。亚洲金融危机后，韩国提出“文化立国”。如今，韩国流行音乐已经席卷全球，甚至打进了欧美主流音乐市场。2011年韩国文化产业出口7.94亿美元，和1997年相比，猛增了近160倍。
然而，韩国也被视为最不平等的发达国家之一。英国《金融时报》专栏作家戴维·皮林认为，韩国全国性的精神崩溃令人费解。“如今有更多的韩国人觉得自己穷、工作过量、社会压力太大。政府忽视了国内的社会和经济问题。过去10年来，韩国自杀率上升了一倍，现在自杀已成为40岁以下人群死亡的主要原因。女性地位的提高速度远远赶不上经济增速。”
这是一个全球性的难题，被高速经济增长掩盖的一系列社会问题开始发酵。鸟叔敏锐地捕捉到了这种不同阶层之间“羡慕嫉妒恨”的复杂感情，正像他接受采访时说的那样：“这种心理没有国界，难道不是吗？”