独家策划：《圣天门口》革命终极追问

特别企划/女物娱乐策划组 文/刘杨 天虹

　　从《圣天门口》，张黎再次成为历史看客，他用自己一贯的诗意与不妥协，去梳理“农民革命”的脉络，敲醒他们的魂魄。刘醒龙的原著深度足以给张黎发挥余地，让他诠释属于自己的“你往何处去”。于是在《圣天门口》，农民革命不再是千篇一律中的样板翻模，也不再是观众惯性思维中的非黑即白。延续着刘醒龙的剖析与架构，张黎也试图以镜头做第三只眼，时而俯瞰到尘土，时而仰望到天际，全方位地审视农民革命，表现农民革命，抒情农民革命。《圣天门口》第一次试图用多维角度去解读农民革命群像，让张黎引领观众，做一次革命终极追问。

　　印象派：张黎的超现实寓言

　　酷爱以电影语言去打磨电视剧的张黎，再次把自己的电视剧变成长篇电影，将细节做到自己严苛理想主义的极致，无处不考究的镜头，无处不调和的光影，随便抓出一张剧照，都是构图无懈可击的完美。张黎之于国产剧，就如同美剧之中的HBO，精雕细琢是一贯特色，镜头语言的丰富在国产剧中无出其右。

张黎的大全景构图富有学院派的美感和大气

　　《圣天门口》中的张黎旁观着，用魔幻一样的镜头挥洒超现实。印象中更合适西洋和都市的张黎去讲农民，讲大别山，他让钢琴与芭蕾舞搭配粗野和蒙昧，错位中巧妙改变原著寻根文学的传统印象。野气的小镇配着匪气的乡风，在张黎镜头中，竟然也展现出洋派的风雅韵味。从最民风粗犷的大别山中，张黎能提炼出最细腻的优雅视觉，从最纯粹的革命历史中，张黎能打造出最风格化的象征写意。再普通的故事，在张黎镜头中，都会呈现一种非同寻常的另类。

张黎在《圣天门口》中把诗意与野***融为一体

　　张黎烙印是捕捉思维的黑白凝像，是多视角拍摄的感官冲击，是内涵寓意的他渲染热情，却又刻意隐埋在剧情之后，去看观众细品之余才会有的反应。和以往的张黎作品相比，《圣天门口》有着更多更复杂的性格人物，更多漫像一样的滑稽白描，他以鲜明个性做阶层人物的标签说明，以典型风格做革命进程的旁白解说。

光影、构图、隐喻、个性，张黎烙印四大特色

　　张黎的寓言细节无处不在，他用大红渲染热情，用暗蓝预示等待，用暖金展现牺牲，用碧绿表达渴望。黑白影像是他最爱，他用它们尽情构造思想与幻象，跳脱剧集现实。舞蹈也是他最爱，优雅与诗意，由纯粹的女人去展现，一如原著中不断出现的福音。天门口的“圣”是信仰亮相之地，雪家是儒的没落，杭家是霸的转型。傅朗西是早期革命者最富个人魅力的一个时刻定格，杭九枫则是野性生命力中永远驯不熟的叛逆自我。

张黎赋予不同的色彩以不同的涵义

　　原生态：白鹿原+我的团长

　　《圣天门口》摒弃迎合，做自己心目中最好的寓言原生态。雪杭两家，文武两道，赤裸裸的涵义自原著就不容错认，在电视剧丰富个性的镜头下更得以具象。两大家族你中有我我中有你的纠葛仿佛《白鹿原》的史诗气魄，文字上的怪诞与传奇也与之一脉相承。宗族，是传统魂魄，动得，也无可动得。雪家最终关闭大门做鸵鸟埋沙，杭家则放开手脚以子孙赌注。大家族的叛逆子，依旧是家族故事不可或缺的重点人物，他们的父辈营造僵化的规则沉重，他们则打碎自家的桎梏禁忌。《圣天门口》有《白鹿原》相似的脉络，相似的逆反，却又跳出家族故事，转为革命探寻，自我定义。

不论主动还是被动，杭家与雪家的子孙都最终选择叛逆

　　如果说情节上《圣天门口》与《白鹿原》或有厚重交织之处，那么它在人物性格塑造上，又是刻意追寻《我的团长我的团》般的夸张与鲜明。段亦宏再次扮演妖孽，诠释了人性内所有激情野性和不确定的阴晴圆缺。袁文康的红色偶像造型意外阳刚而光芒四射，正如董重里魂牵梦萦的夏伯阳。小宋佳从北国裘皮贵妇颠覆转身，改扮南国土妹子的狂放泼辣。柯蓝化身优雅，是圣天门口误落红尘的圣母温柔。除此之外，心机四伏的冯霁青，恶而滑稽的马鹞子，左右逢源的雪大爹，义无反顾的杭大爹等人，也都有专属自己的形象与定位。

《圣天门口》无论主角还是配角，都光彩夺目富有个性

　　《圣天门口》中有不少细节向诸多经典致敬：杭九枫归家奔丧一节，大有《教父》中迈克接手家族事务的影子；雪大奶于剑拔弩张之中以圣人训化干戈为玉帛，就像大卫油画中化解罗马战争的萨宾妇人；圣天门口的土包子们第一次听到钢琴演奏而如痴如醉，是曾经《钢琴课》中同等触动的心灵震撼；冯霁青逼问段三国红军家属下落一节，更是活脱脱来自《无耻混蛋》的灵感。

《圣天门口》中有不少向经典致敬的影子

　　小清新：爱情中的一米阳光

　　无论邹静之，抑或张黎，都乐于赋予自己的作品以诗意，唯美是红色革命中的小情调，大爱是血腥乱世中的避风港。情感在跨度几十年的分分合合中，早已超出庸常之外，几对浪漫几对痴情，梅子对雪柠说，那种在人群中最出色的男人，女人拴不住他们的心。即便如此，飞蛾投火样的幸福，依旧在一代代义无反顾，雪柠对傅朗西的至死不渝，阿彩对杭九枫的愈爱愈离，《圣天门口》中的爱情并不美满，说是遗憾，却也精彩。《圣天门口》将象征与写意赋予革命，而将唯美与浪漫赐给爱情，成全剧中最美的一段段情感写真。

《圣天门山》的残酷里，爱情是不完美的治愈

　　最夺目的那一对——杭九枫和阿彩的爱，最野性也最荒诞不经，最顺其自然也最纠葛矛盾，他们本该走到一起，是情，但最终没能走到一起，是理。当阿彩早已成为一个完整的女人时，杭九枫依旧不肯磨去棱角，将自己变成熟，也就和缘分擦肩而过。然而，这又何尝不是阿彩始终爱着他的理由？杭九枫是永远长不大的彼得潘，从顽童到顽主，段奕宏再次妖孽出演，那份放浪不羁的张扬，也只有他的范儿去演到位。而习惯了小宋佳优雅青衣的观众，看着这样一个“女混蛋”的做派，也会格外新鲜惊艳。

杭九枫与阿彩，最合适却又最不可能在一起的恋人

　　如果杭九枫与阿彩的爱情是干柴烈火，那么雪柠对傅朗西的爱情就是阳春白雪，梅子是乱世之外的宁静和优雅，是傅朗西口中二十四种云以外的那一种。雪柠本也可以同样安静且无扰，然而她遇见傅朗西。傅朗西是注定要吸走灵魂的太阳，雪柠能够做的，只是默默跟上他足够远的脚步，这份爱情太干净，也成为《圣天门口》中最超然的情感，所以傅朗西也就只能将它从精神上升华。张黎将最唯美的段落都给了雪柠，他让她美丽，从少年到牺牲，他让梅子和雪柠成为天门口“神圣”的根源，男人们去折腾这样一个世界的时候，有这样一类女人，把碎片慢慢拼合，让美好慢慢延续。雪柠的爱情，是圣天门口从没有过的天堂之梦。

雪柠在《圣天门口》中，代表了最美好与最优雅的情感载体

　　意识流：细嚼慢咽的历史盛宴

　　名导名编，名人名著，这样的组合注定了《圣天门口》是一部需要细嚼慢咽的饕餮盛宴，原著五十余年的跨度在电视剧中精简到了抗美援朝结束，匆匆的归宿感难免意犹未尽之感。刘醒龙原著中野的狂想曲，被电视剧注入了若干装饰音，也许会令原著迷们失望，但是却成就了属于电视剧自己的风格与个性。没有了八岁早熟的杭九枫，得到的是狂浪不羁的杭家老三。没有了被弃t.q的癞头阿彩，得到的是清新如山花烂漫的原生态。原著中明显的宗教思维，在电视剧中以革命信仰取代，“圣”依旧是“圣”，奶奶的福音成了梅子对乱世的随遇而安。如果说原著是时下最热门的魔幻现实主义，那么电视剧则更多是诗意浪漫主义，给原故事增加了更多历史过程与唯美元素，甚至还有几分悬疑丛生。