《愤怒的小孩》导演黄雷详解追车戏(图)

《愤怒的小孩》主海报

《愤怒的小孩》概念海报

　　《愤怒的小孩》概念海报《愤怒的小孩》陈坤导演和“小宝”花絮 陈坤导演说戏花絮 导演说戏花絮 小孩大设备花絮 小孩大设备花絮 追车戏花絮 追车戏　　女物娱乐讯 汇聚了陈坤、张嘉译、范伟、江珊、刘仪伟、陶泽如等众多实力派演员的合家欢爆笑喜剧《愤怒的小孩》即将于1月29日上映。近日，影片导演黄雷接受记者专访，详细解读了自己这部电影处女作的幕后故事，也说到了自己的父亲、这部电影的监制黄建新，“我们之间有不同意见，也会出现一些争执，但不会出现完全谈不拢的情况。”因为在他看来，父亲最大的优点是“特别能接受新事物”。

　　借鉴≠模仿

　　故事比《小鬼当家》更复杂

　　《愤怒的小孩》目前已举办多场试映会，口碑出奇地好，大家夸奖的一个集中点是“大人孩子都爱看”。对此，黄雷坦言这就是他拍摄该片的目的，“很多儿童片都过多关注孩子，忽视了家长的感受。家长在电影院里巨痛苦，又不能打电话，只能在那儿呆着。”因此，黄雷在拍摄之初就提出了“全家通吃”的概念，“对孩子来说，这个电影很新鲜，冒险的元素很丰富，也比较好玩，而成人的笑点可能来自于既有的经验，因为我们曾经都经历过这些事，小时候都干过这些事——我们都从中都得到过乐趣。”

　　对于很多看过电影的观众说，《愤怒的小孩》是中国版《小鬼当家》，黄雷承认两者有一定程度相似，“我是从学习的角度，从《小鬼当家》身上学到了很多东西。”但他也说，直接抄是不可能的，“人家的电影看着很棒，是建立在人家的社会价值、宗教信仰、家庭观念上的，我们和他们有很大的文化代沟，很难直接跨过来。”而且如果模仿痕迹太重，观众会看出来，“观众都有观影经验，一看就是你是抄的。”

　　于是，黄雷只借鉴了《小鬼当家》这类电影应该具备的元素，但故事完全不一样，“《小鬼当家》的故事是在家里，我们是在外面。我们把它搞得更复杂，整个是在一个社会环境里，而且是在一个连续移动的状态下。另外，我们的故事线也相对更复杂，一共有四拨人——孩子、贼、家长和警察，这四条线穿成一个故事。”

　　艺术≠小众

　　拍所有人看了都高兴的电影

　　很多年轻导演热衷于题材艰涩、气质文艺的作品，但黄雷的第一部作品却选择了一个阳光、快乐、通俗的题材。他把这归于自己大学学的是理科的原因，“我和从电影学院里出来的人想法可能不太一样，他们觉得自己是学艺术出身的，就应该有自己的艺术理念、有自己的艺术主张，这些东西就会在他们身上形成一种约束。我没有这种约束，我并不觉得我是一个导演系毕业的人、必须拍一个让别人看来自己是一个特牛的电影导演的电影。拍一个让别人看了高兴的电影——这才是我愿意做的事。”

　　黄雷比较排斥“这个导演拍的电影特作家”这种评价，“有时候你自己拍的电影是好的，但只有一小部分人接受，我觉这样的电影在价值认同上比较低；更多人看到我的电影，更多人喜欢我的电影，我会很高兴——所有人都接受，说明他们都很认可我。”他希望自己的电影有商业元素，可以去在影院放映，“文艺的玩法，观众看起来会有一定的隔阂。我既然拍这种合家欢的电影，又是喜剧，应该是给所有人看的，不能有这个阅读门槛，因此一定要把这个东西去掉。”

　　拍摄《愤怒的小孩》，黄雷的另一个动机是因为自己是孩子的父亲，特别想拍从儿童视点出发的电影，“做这种电影的时候，你做灰色或者是小众题材显然不行，因为你做给孩子的东西必须是健康向上、正能量的东西。我们影响的是我们的后代，所以肯定是要做积极向上的东西。”

　　好玩≠好拍

　　拍孩子戏先得陪孩子一起玩

　　《愤怒的小孩》放映时笑声不断，但拍摄时黄雷没少遇到困难，首当其冲的就是主要演员都是孩子，而孩子戏在影视圈是出了名的难拍，“我们两个主演年龄都不大，女孩八岁多，男孩才四岁多，记住剧本本身就是一个问题。”

　　“对我来讲，拍这个戏的收获就是拍小孩的戏你一定别着急，没有别的办法，唯一的办法就是拿时间磨。”黄雷举例说，在拍一场戏之前，不能和孩子讲要拍什么，要说先玩两遍，在玩的过程中看孩子的表演，“孩子就是这样的，你越不约束他，他就越能给你惊喜。当然，也可能给你炸弹，这个是同等概率的。”在告诉孩子表演的方向不对时，也不能直接就说“你这个演得不对”，因为会让所有孩子演戏演成一个模式，“很多有孩子的电影或是以孩子为中心的电影，很多时候都很假，很多动作都像是指导出来的，孩子很机械、没有儿童固有的那种活力感。我们都是从小孩开始长大的，我们都知道自己小时候什么样，应该有那种野得不行、爸妈一开门人就不见了的状态。”

　　好在《愤怒的小孩》中明星云集，这对初拍电影的黄雷来说帮助很大，“他们的演技都在那儿放着呢，对导演来说，这方面的压力就小很多，你不用担心他们演得不好，你只需要去选择。因为他们给你的东西都是最优秀的，你只需要选择一个你想要的就可以了。”黄雷颇有些感慨地说，优秀的演员演五条就五条都很优秀，只不过感觉不同，“有时候他们还会主动来找我，给我提供让我想象不到的更好的东西。有了他们这些优秀的东西，对于我的后期创作就会提供很多支持。”

　　低成本≠低品质

　　“高科技”设备黄雷也头回见

　　据介绍，《愤怒的小孩》的成本仅900多万，算不上高，但实际剧组的主创阵容至少是3000万级别的。其中除了著名演员外，幕后团队也是国内一流水准，比如摄影指导赵晓时就曾参拍过《建国大业》《梅兰芳》《鬼子来了》等诸多名作。此次助阵《愤怒的小孩》，也让年轻的黄雷学到不少经验，“比如我们拍追车戏时，我和年轻的剪辑师都想得特别天马行空，一晚上分了好几百个镜头，第二天拿给赵晓时老师看，他问‘你们想怎么拍？’我俩就说了一大堆，他什么都没说，表示可以让我们试一下。结果拍了一下午之后，我们发现照着我们的方法拍，拍10天都拍不完。我和剪辑师只好请老同志们来收拾残局。”

　　名角到场，家伙事也不能次。为了拍摄《愤怒的小孩》中的一些戏份，剧组动用了不少“高科技”设备。还是那场追车戏，黄雷告诉记者，追车戏都有一个跟拍车，牵扯到很多摄影工具，“比如固定摄影机的很多配件，都是我们平时很难见到的，比如我以前就没有见过‘减震头’。跟拍时，车的时速到五六十公里，摄像机的震动非常大，这就必须要在摄影机的固定位置上装一个专业减震设备。”而这个设备非常贵，因为使用量非常小，租金一天要两万多元，比摄像机的租金还贵，“一般只有拍大片才会使用这种设备，你把它绑在摄像机上，时速八十公里，画面也是稳的。”

　　父子≠纵容

　　黄建新监督儿子改剧本一年多

　　如黄雷所说，他的本科学的是理工科，考研究生才学的导演。这件事当时让他的父亲、著名导演黄建新大吃一惊。因为在父亲看来，学理工可以获得比较稳定的生活，投身电影行业会有风险，但在黄雷看来，这件事水到渠成，“有很多导演之前并不是学导演的，选择导演的动机其实很简单，就是喜欢，他也肯定会受到家庭影响——从小家族的文化环境就是这个环境。如果我父亲是个作家，我说不定会去写书，你从小就习惯这种表达方式，长大了你也会不自觉地去用这种表达方式。”

　　黄建新曾动情地表示，自己一直忙于工作，和孩子的交流并不多，这次一起拍电影，倒是爷俩第一次在一起这么长时间。黄雷面对记者，并不避讳他们的父子关系，因为“事实就是这样，遮遮掩掩反而会让别人觉得有什么似的”。坦言自己就曾是电影里那个“愤怒的小孩”的黄雷，非常珍惜和父亲的这次合作机会，哪怕身背压力，“首先他是监制，是我们这帮人的头儿，都得听他的，人家是领导；第二，这是我的第一部戏，父亲对我的要求比较严格，标准制定得会高一些……他以前拍的电影都非常大，而我拍的这部对我来说已经是尽自己能力达到的最大了，我害怕自己控制不好，或者拍出来的东西品质比较低，会让父亲失望，因此会有压力。”

　　不过，亲父子俩毕竟血脉相连，遇到问题沟通起来也比旁人快不少，“肯定有意见不同的地方，毕竟不是一代人，看法上肯定不会太一样。我们遇到冲突是有话直说，不会出现完全谈不拢的情况。另外，我觉得我父亲一个最大的优点，就是他在他这个年龄段里面是特别能接受新事物的人，他不排斥新东西。”黄雷说，在拍摄时，父亲经常会提供一些经验上的帮助，但在思维上还会向年轻人学习，并运用到电影中去。

　　黄建新为了帮助儿子拍摄《愤怒的小孩》，除了提供人脉上的鼎力帮助，请来各个领域的佼佼者助阵，还帮儿子严把剧本关，一点不含糊。黄雷回忆说，这个剧本本来是自己的研究生毕业作品，剧本写完后拿给一些业内人士看，大家都觉得不错，只有父亲黄建新把它拦下了，“父亲认为这个剧本的大方向不是一个最好的结果。他告诉我说，可以给我找来赞助，但要我明白，投资方的钱不是白送的，要给人家回报，电影应该做的更有商业价值。”为此，黄雷开始修改剧本，每改一次都会让父亲看，结果一改就是一年多，连研究生毕业都延了期，“直到片子拍完之后，我才拿到了毕业证。”