齐秦个人资料好歌与王祖贤情史

重要专辑
1．《狼的专辑》[1985]
通常我们认为这是齐秦的第一张专辑（发行于1981年的《又见溜溜的她》可以忽略），一张通往狼的内心世界的专辑。它自省、孤寂、并带着点狂野，风格上偏重于美国民谣和乡村音乐，伴奏中大量采用摇滚电声吉他（以当时的眼光来看，那些哇音还是很有特色的）。这些特性都注定了这是一张脱离主流、另辟蹊径的唱片，里面只收录了三首情歌，可以从侧面证明这一点。齐秦从一开始就走的是创作人路线，完成了专辑中的6首曲子，其创作天赋是不需赘言的。在演唱上则还显青涩，当然怎么也比陈升强……（陈升在唱片中贡献了三首词作、一首曲子，并参与了和声，表现优秀，也算是崭露头角吧。）
本专辑最出众也是最重要的作品无疑是《狼》，那平克·弗洛伊德式的前奏拉开了华语流行音乐一个值得骄傲的时代的序幕。在1990年的演唱会上，齐秦演唱了改编过的《狼》，并在此基础上修订成了《狼97版》（收录于《’97黄金自选辑》）。无疑新版的《狼》编曲更华丽、层次更丰富，但仿佛再也找不到原版的那种瘦骨嶙峋、嘶吼风中的味道了。在1990年《爱情宣言》翻唱专辑中，齐秦翻唱了自己首张专辑的3首歌——《不必勉强》、《原来的我》、《异乡游子》，这些翻唱的版本普遍减缓了速度，在演唱上更加深情专注，编曲上也更加细腻，应该说较原版本是更胜一筹的。另外，新旧两个版本《不必勉强》的词曲作者出现了不一致，原版是词：陈升，曲：李柏；翻唱版是词：齐秦、陈升，曲：Of Course，有待考证。
2．《出没》[1986]
在早期作品中，这是齐秦个人创作较少的一张专辑（4又1/4首），但还是带有鲜明的个人烙印。依然是敏感着、忧伤着、自我着，能感受到一股年轻的孤傲扑面而来。在演唱上的特点是假声的大量运用，形成了一种独特的演唱风格，当然之后齐秦或许意识到了这种唱法的某些缺陷，而尽力收敛了。
歌曲方面最值得赞扬的是《九个太阳》硬气的风骨，洋溢着摇滚精神。1991年翻唱专辑《柔情主义》中收录了另一个版本，比较起来，《柔》版在音乐上更加成熟，同时虽然旋律有大幅的改动，但摇滚本质是依然存在的。唱片里其他人创作的歌曲也都有不错的水准，张博弘充满诗意的歌——《寄旅》，那摇摆的节奏让人舒服；更出色的是《让我孤独的时候还能够想着你》与《火车快开》，都是流传颇广的情歌。前者是周治平的作品，他在齐秦、庾澄庆、周华健、赵传等著名歌手刚出道时都为他们写过歌，而且均为主打级的作品，不愧“情歌圣手”的称号；后者的作者黄大军更是在齐秦音乐中占有重要地位，参与了两张专辑中七首作品的创作。唯一不足之处是《朋友》这首陈小霞创作的小品与整张专辑风格不够协调，而且它似乎也并不适合齐秦来演唱。
3．《冬雨》[1987]
《冬雨》是齐秦商业上最成功的专辑，7首情歌与3首自我歌曲的搭配既照顾市场又不致完全媚俗。这个时期齐秦的创作和演唱都进入了成熟阶段，个人几乎包办了全部歌曲的创作（只有《空白》一曲张博弘参与了作词），表现堪称完美，尤其是作曲能力展现得淋漓尽致。在演唱上几乎没有使用假声，这应该是有意为之的。在编曲上则减弱了摇滚色彩，而大量运用偏于流行化的萨克斯风，无疑更能拓宽听众群体。
专辑内收录的《大约在冬季》和《外面的世界》后来都超越了主打歌《冬雨》而成为齐秦永恒的经典，这已经不需要多说了。1991年齐秦在《柔情主义》中翻唱了这两首歌，《大约在冬季》努力在求新求变、《外面的世界》则改动不大，但给人的印象都不深，均无法超越首版。另一首很有趣的情歌是《恋的冥想》，编曲中电吉他与人声一唱一和的新奇手法不得不让人再称赞一下陈志远。《独行》等三首个人化的作品则延续着前两张专辑忧郁、孤独、游离的情绪，表明齐秦还是没忘记为自我保留一些空间。
4．《狼II》[1987]
《狼II》较上一张《冬雨》减少了流行性并更加个人化（只收录3首情歌），基本上又回到了前两张的路子，但这依然是一张精彩的专辑。齐秦在音乐与嗓音的处理上更加成熟，演唱上还是没有使用假声，而转为突出嘹亮的高音。10首歌曲里齐秦创作了9首半曲子，创作力如日中天。还值得一说的是黄大军参与了4首词和1首曲子的创作，他是和齐秦很相象的人，同样拥有忧郁气质和黑色的、年轻的绝望情绪。
《巡行》与《蛰伏》这两个版本，前者摇滚风格浓郁（很类似于苏芮的《搭错车》专辑）；后者舒缓悠远，各具匠心。但最出色的两首歌则是《花祭》和《狂流》，都是词、曲、编、唱均堪称完美的作品。《自己的沙场》是一首写给失败者的歌，听过之后才发现原来失败也可以如此诗意。《心中的凤凰城》富含象征的歌词意境深邃，相比之下曲子虽然也很巧妙，但缺少g.c不得不说是一个弱点。
5．《纪念日》[1989]
这张专辑是由齐秦所组建的“虹”音乐工作室制作的，“虹”的名字据说取自“一群辛勤工作的虫”，颇有意思。“虹”当时的成员现在都已是台湾流行音乐界的“大腕”了，他们的名字是——涂惠源、刘天健、江建民和徐德昌。“虹”的灵魂当然是齐秦，90年前后是他创作力最成熟的阶段，不象几年前完全依赖感觉，也不象之后激情褪尽的平庸，而是更在音乐本身里挖掘、深入。这个阶段的代表作品《纪念日》无疑是齐秦艺术水准较高的一张专辑，进行了很多新的尝试，电子乐的加入使得它显得很前卫，很具实验性，但大量口琴的运用表明本专辑依然并未完全摆脱美国民谣音乐的影子。《纪念日》及后面的两张翻唱专辑——《爱情宣言》、《柔情主义》可以看作是一个过渡，连接着前后两个截然不同的齐秦。
专辑内的好歌首推《荒》，它延续了以往的摇滚风格，与早期作品《垭口》都是齐秦演唱会的必唱曲目了。《思念是一种病》是当年唱片中第一首上榜的歌曲，多年后张震岳翻唱了这首作品，有趣的是后来黑豹乐队的名曲《Don’t Break My Heart》在前奏上竟然与其十分相象。专辑中最具实验性的《战鼓》已经完全不是一种流行姿态了，走了一种非常独特的另类路线，但还是坚持着齐秦一脉延续的荒野情结（《九个太阳》、《阿拉丁的故事》……）。
6．《无情的雨无情的你》[1994]
这是一张风格回归之作，坚守摇滚路线，孤寂并自我着，在齐秦中后期的作品里是一个异数。齐秦独自完成了七首作品，近似回光返照般的创作井喷，这使得本专辑更象是一张绝唱——从此齐秦不再青春。
选用已故创作者董荣骏的《无情的雨无情的你》作为主打，在表达纪念的同时也很好地弥补了本专辑过于自我的商业缺陷。因为像《追逐》、《四季》这类阳春白雪的作品、《野马》这种唯美风格的歌曲都是不太可能流行的。《紫雨》是董荣骏的另一首作品，灵感多少是来自王子（Prince）的同名歌曲吧。《南方天空》中的一句“风在耳后”，不由得使人想起那遥远的《寄旅》来。《边界》所描述的异域风情其实仍是齐秦荒野情结的延续，这一点上他从未改变过。《水岸》是专辑中最动人的情歌，真正诠释了“柔情似水”的含义。
7．《痛并快乐着》[1995]
《痛并快乐着》可以看作是一个分水岭，齐秦从这张唱片开始刻意靠近主流，并逐渐放弃了自我。不过《痛》虽然是一张商业化倾向严重的专辑，但从商业的角度来看确实还是一张优秀唱片。以许常德为代表的主流作词人开始介入齐秦的作品，他与李格弟的都是知名作词人，但风格上的差异是显而易见的。
齐秦这次邀请了“虹”的老成员——江建民、涂惠源、刘天健以及主流作曲人郭子与黄国伦来为他作曲。客观的说，“虹”的三首歌都具有较高水准，而郭子与黄国伦的作品与齐秦早期作品比较起来终究还是显得俗气。齐秦自己也在继续创作，不过他的作品已经退居二线了（水准也明显下降）。不单是旋律上缺少神来之笔，更重要的是三首歌都是小情歌，他似乎已经厌倦对生活其他方面进行感悟。更遗憾的是，在创作力衰退的同时齐秦的高音也不再嘹亮，岁月总是会在浪子身上更早地留下痕迹。编曲、演奏方面，老“虹”成员都已是妖精级别的大师了，这成熟、华丽的轻摇滚曲风是本专辑特别值得赞许的部分。最后特别要提起的是《贝多芬听不见自己的歌》，它肯定不具备流行的条件，却是专辑内最有力度和深度、也最具实验性的作品，是齐秦转战主流后留下的最后孤军。
8．《丝路》[1996]
较上一张《痛并快乐着》更靠近主流、更放弃自我、商业化倾向更严重的专辑。从流行性上来说，唱片内出现了几首如《夜夜夜夜》、《丝路》、《火柴天堂》、《悬崖》等有相当流行程度的歌曲，齐秦更是凭《不让我的眼泪陪我过夜》这样一首大俗情歌登上了音乐生涯后期的一个顶峰。
除了齐秦自己依然参与创作的三首歌曲外，专辑的作曲创作班子已经全部换掉，改由季忠平、熊天平、袁惟仁、陈晓娟等新生代作曲人共同来打造（其中季忠平已经于《命运的深渊》中与齐秦合作过）。齐秦的嗓音开始出现比较明显的疲惫与沙哑，提醒着我们他已不再年轻。《拥挤》是齐秦最后一首亲笔作词的歌，看得出还有一些才思的。如词中一句“在巷口朝里看过去，过去的终将成过去”，三个“过去”意义是各不相同的。
9．《我拿什么爱你》[1998]
这是延续《丝路》风格的一张专辑，应该说整体水准还是不错的，大多数歌曲都称得上动听。专辑内5分钟以上长度的歌曲有8首，看得出有一点对音乐的执著在里面。齐秦渐趋沙哑的嗓音依然有独特的魅力，饱含沧桑感。许常德的词如生产线批量生产般整齐，“匠气”虽然浓了点，其才华还是不应否认的。
主打歌《我拿什么爱你》依然是由《不让我的眼泪陪我过夜》的作曲者吕祯晃、张真来执笔，并没有什么惊喜出现。比较漂亮的亮相是《海和天空》，一如海和天空般大气、爽朗。齐秦创作了两首摇滚色彩浓郁的歌，强烈的现场感是它们的特色。《让我让你崩溃》绕口的歌词让人想起《有·没有》（1997年齐豫《骆驼·飞鸟·鱼》），典型的英式摇滚风格；《猫眼看人》就是在反讽许茹芸的《猫和钢琴》，用另类风格复活了齐秦心底的叛逆精神。同样写流浪的《流浪者之歌》与其早期作品《异乡游子》、《今天明天》比较起来，已不再有年少轻狂，更多是一种认命的无奈，没有人能逃过这样的转变，齐秦自然也不例外。
10．《呼唤》[2002]
《呼唤》是齐秦最差的一张专辑。也许是为了营造一种民谣的效果而刻意淡化了编曲，但编曲水平实在很平庸，不敢恭维。齐秦的嗓子已经完全坏掉，确实也不适合再出唱片了（当然有部分歌迷认为这时齐秦的唱功更加成熟，这时才达到了一种“美丽境界”）。
《呼唤》怎是一个“差”字了得，让人很难相信这是齐秦的作品（更何况主打歌了）。《七匹狼》是齐秦最后一首创作曲，6/8的节奏在他的作品里是比较少见的，在努力地寻找年轻时狼的岁月。《1945》勉强算是一首政治歌曲，但艺术水准和近似内容的《戏雪》（词：陈升、曲：王豫民、唱：张艾嘉）是不在同一水平线上的。《其实都是一样》是由于齐豫的声音加入才显出一种模糊的光彩。当然本专辑也不是一无是处，《Sophia》是一首翻唱自印尼歌曲的优秀作品，意境很美。另一首美丽的歌是《野衣裳》，艺术气息与民族味道浓郁，是流行音乐里少见的类型。

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