全球究竟有多少电影节？据欧美业界统计，大大小小的电影节电影奖总数2500多个，而且还在不断增加。另据一些电影网站的毛估，平场每天就有2个电影节举行。但是，经由权威的国际电影制片人协会联盟(英文缩写FIAPF，1933年成立，秘书处设在巴黎，由22个国家的25个国家级制片人协会组成，中国于1992年加入)批准认可(其审查的手续相当繁复)的“有质量的国际电影节”为55个。事实上，目前国际性的电影节有300多个。至于各国自已的电影节真是多如繁星，像德国就有80多个。
上海国际电影节跻身A类
FIAPF根据电影节的性质和功能将它们分为A、B、C、D四类，亦即竞赛型非专门类电影节、竞赛型专门类电影节、非竞赛型电影节、纪录片和短片电影节。属于A类的目前有12个，如上海国际电影节等；B类的目前约25~30个，如意大利的国际体育电影节、法国的巴黎国际电影节、比利时的安特卫普科幻片电影节等；C类的目前约10~15个，如纽约电影节、伦敦电影节、香港电影节等；D类的数字不详，如柏林动画片电影节等。须指出的是12个A类电影节由于代表面广、参赛片多、权威性高，加上影响大，媒体和网络常常称它们为***，以示其水准之高，这也无可厚非。
另一种分类只有3种类型，亦即：1、综合性国际电影节，目前有120多个，其特点是规模大，时间长，且各种类型的影片均可参赛或参映，除上述12个A类外，还有印度国际电影节、墨尔本国际电影节、爱丁堡国际电影节等。2、专业国际电影节，目前有150多个，特点是规模小，时间短(3~4天)，且只放映某一专业题材或某一类型的影片，如丹麦的童话片电影节、德国的宗教电影节等。3、地区性国际电影节，目前有30多个，特点是规模大、小不等，展映的有某一地区、几个地区或某些国家的影片，如古巴举办的拉丁美洲新电影国际电影节、法国举办的南特三大洲电影节、北欧电影节、英联邦电影和电视节等。
澳门国际电影节属于地区性国际电影节，虽然今年才办第3届，但是“软、硬件”十分完备，参照A类竞赛型的流程，设有多种单元和论坛，特别是有一个影视版权交易所配合市场展动作，加上“物华天宝”的美食与旅游等衬托，早已蜚声国际。
对于中国电影“走出去”而言，上述各类电影节乃是展示的平台和进军的跳板。不论在哪一个电影节上获奖，都会提升中国电影的知名度。
十二大电影节各有特色
历史最悠久的威尼斯电影节：宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，偏重于参赛片的艺术性，上世纪50年代曾嘉奖黑泽明、萨-雷等亚洲电影大师，六七十年代又发掘一大批欧洲电影新秀，如弗-罗西(后来成为政治片巨匠)、吉-蓬提科沃(后来出任该电影节主席)、亚-克吕格(“新德国电影”代表人物)等。
规模最大的戛纳电影节兼顾艺术和商业性，青睐好莱坞，所设的单元和奖项也最多，故评选的口味多元化，被褒扬的既有大师的精品(如鲁-维斯康蒂的《豹》)，又有新人的创意新作(如雅-德米的《秋水伊人》)。
每年最早开场的柏林电影节一向偏爱政治，在中德关系良好时期，《红高梁》、《图雅的婚事》等接连夺魁。
东欧创设最早的卡罗维发利电影节(捷克)如同其奖座“水晶地球仪”那样，授奖于各国表现和平、幸福与自由等纯洁主题的影片。
为纪念前苏联电影诞生60周年而设立的莫斯科电影节，授奖于思想深度和艺术价值兼有的影片。
被称为“西班牙国际电影节始祖”的圣赛巴斯蒂安电影节偏爱于西班牙语系影片，但近来也吸纳其他语系国家的影片。
1946年创办的洛迦诺电影节在欧洲的知名度和影响力仅次于威尼斯、戛纳和柏林电影节。
非洲最大的电影节——开罗电影节一直是非洲影坛的嘉年华，也是中国电影的福地。
亚洲最大的东京电影节以发掘新人和奖励青年导演为宗旨，现在转型。
拉丁美洲最大的马塔布拉塔电影节“利用电影这一媒介展现拉美文化内涵”。
北美最大的蒙特利尔电影节是“艺术电影的又一个集散地，也是中国影片重要的海外展示台”。
已办了18年的上海电影节正聚集人气，但面临东京、釜山、曼谷等亚洲电影节的挑战，需要尽快定位，提高参赛片的准入门槛，把“亚洲新人奖”办得更好，再增设“新媒体电影节”等。
绝大多数电影节都是“为艺术服务”的，基本上都是评选和褒奖艺术电影的。所以几十年来各大电影节遴选出来的影片(包括夺魁和获评委会奖等的影片)均为出类拔萃的佳作。而商业电影只是利用电影节来宣传推销。现在，由于电影极度商业化，电影节身不由已受到影响。例如商业片在电影节作全球首映的越来越多，新片推介会也越来越多，且其费用越来越高(在威尼斯电影节至少100万美元)；又如为了吸引眼球，制造轰动，大批明星涌入电影节，他们走秀带出了“红地毯经济”。
电影节评奖潜规则
各大电影节评委会均由国际知名导演、演员、制片人、作家或学者等组成。尽管现在评委会的组成依旧，但在商业化和趋利性的浸淫下，许多奖都让人跌破眼镜。人们发现，大型国际电影节的评奖无异于美国奥斯卡奖，也存在着“潜规则”。
其一是“东道国捷足先登”，二是“评委会主席一锤定音”。这两条“潜规则”在去年第63届戛纳电影节“演绎”得淋漓尽致。据载，早在电影节开幕前3天，一个“法国艺术与实验电影会员”代表大会在戛纳召开，与会的500多名发行人决定着所有参映片的命运，由他们安排它们何时、何处和多少天、多少场次放映。在角逐金棕榈奖的19部入围片中，至少有10部是法国投资的，15部是法国发行的。揭晓结果，法国片《神与人》获评委会大奖，法国女星朱丽叶-比诺什封影后。另外，“电影离不开政治，戛纳也不例外”(电影节艺术总监蒂-弗雷莫语)。俄罗斯的《毒太阳2》因今年是法俄文化年而入围，算作是“外交上照顾”，但导演尼-米哈尔科夫支持普京而不能得奖。《日照重庆》入围是向中国示好，让范冰冰大秀红地毯，因为她是“欧莱雅”代言人。至于泰国影片《记忆前世的人》夺魁，全靠评委会主席蒂姻-伯顿力挺：“像这种影片我以前从未见过，我觉得好像经历了一个罕见又奇异、美丽的梦。”他执导的《爱丽丝梦游仙境》跟该片属同一路风格。
去年和前年华语片在戛纳、柏林、威尼斯电影节集体“失宠”，甚至无一部入围主竞赛单元，就跟上述的“潜规则”有关。另外，这三大电影节的商业色彩越来越浓厚。第65届戛纳电影节居然要求媒体采访布莱德-皮特20分钟就要支付2500欧元，电子媒体采访的价码还不一样。第69届威尼斯电影新任主席阿-巴贝拉打着“让电影节回归电影”旗号，大搞“威尼斯商人”的做法，例如恢复电影交易市场，网上点播入围影片需付费，将大赞助商的形象代言人塞进评委团等。
2月7日将揭幕的柏林电影节邀请王家卫出任评委会主席。该电影节主席迪-科斯里克称这是因为“柏林电影节已成为展示当代中国电影的平台”。由此来看这次华语电影“擒熊”颇有希望。不过王家卫的风格特征在《花样年华》中呈现“安东尼奥式诗意”，在《蓝莓之夜》中“把叙事时间无限拉长”，以及在《一代宗师》中散发“存在主义式忧郁美学”，显然同许多已浸透好莱坞电影审美趣味的华语片格格不入。王家卫能否获得青睐？拭目以待！