对话束焕：成为好编剧 很多事比才华重要

编剧束焕

　　《综艺》：你的个性似乎一点都不“文艺青年”？

　　束焕：我特别不“文艺青年”，我是市场型的作者。基本上所有投资人都是为了赚钱去拍一部影视作品，而不是为了自我表达的。中国现在没有精英阶层，有也是很少一部分，艺术电影在中国没有市场，除非你把《少年派的奇幻漂流》作为艺术电影来看。

　　《综艺》：你的创作灵感通常来自哪里？

　　束焕：一是大量地观察生活，二是对情感的想象力。别人经常说，老看见我一副心不在焉的样子，其实我的脑子一直在转，经常胡思乱想。

　　还有就是大量看片。我觉得2012年最好的电影就是《少年派的奇幻漂流》和《黑暗骑士崛起》，一个胜在情怀，一个胜在情节。我一般会从编剧的角度去看电影，包括去年的《盗梦空间》，以往的《诺丁山》《肖申克的救赎》等等都不错。《诺丁山》是爱情喜剧，配角写得非常好。还有金·凯瑞的电影，周星弛、卓别林的喜剧系列，都对我有影响。

　　《综艺》：写喜剧要解决的关键问题是什么？

　　束焕：最重要的是对“喜剧是什么”要有很严肃的认识。香港导演王晶对我说过一句印象很深的话：“我是个特别没有幽默感的人，但为什么我能做喜剧？因为我懂喜剧规则和技巧。”他可能稍微偏激了一点，幽默感肯定是需要的，但了解规律更重要。我是学院派，在学校里学的就三样：喜剧性格、喜剧关系、喜剧情境。做喜剧，脱离不了这三样东西，别无窍门。

　　《综艺》：要做一个好编剧，什么素质最重要？技术、才华还是别的？

　　束焕：我觉得创作态度最重要。现在大环境太浮躁，只能每天自己跟自己搏斗。首先是态度，然后是勤奋、技术，这些都比才华重要。

　　《综艺》：你有比较欣赏的同行吗？

　　束焕：我特别喜欢姜伟的《潜伏》，芦苇的《霸王别姬》。《潜伏》的剧本没有废话，很节制，但特别准确。我从小看日本电视连续剧，喜欢克制的东西。《霸王别姬》在技巧上太成熟了，那个剧本每一场戏都写得很到位。

　　《综艺》：徐峥演而优则导，你有没有想当导演的冲动？

　　束焕：所有的编剧都想当导演，但导演也是个技术活，不是谁都能干的。大家都觉得自己能干导演，真正上手却发现什么都干不成。这种技巧需要漫长的学习。

　　《综艺》：《泰》的第三主角黄渤，在整个戏里似乎弱了一些，笑点不突出。

　　束焕：这个戏请黄渤来演，最初是出于升级演员阵容的考虑，最后成了意外之喜。说实话，我要是黄渤，看到这个剧本也会演。当时黄渤跟我说，你要么多写点，变成三个人的“囧途”，要么就写少点， 让我跟范冰冰一样成为“ 彩蛋”。但后来我们觉得不行，还是要多写，黄渤的戏太好了。这部电影严格地讲是徐峥和王宝强两个人的电影，但即便如此，黄渤还是能抢戏，这完全是由于他的演技。

　　《综艺》：你自己最喜欢哪一场戏？

　　束焕：热带树林里那场戏，王宝强把徐峥揍了那段。我觉得现在这帮中产阶级、伪成功人士，确实挺欠抽的，我特别想有这么一场戏。

　　《综艺》：上次参加某个研讨会，听到有人解读王宝强给徐峥吸蛇毒的情节，说是象征着丝把成功人士身上的毒素吸出来了。你真有这个寓意吗？

　　束焕：这属于牵强附会。原剧本里是徐峥给王宝强吸，估计到了现场，徐峥觉得实在演不下去，改王宝强给他吸了。

　　综艺：《民兵葛二蛋》是根据小说改编的，对原著的改动主要在哪些方面？

　　束焕：原著小说只有两万字，只给了我一个主要人物。但作者对历史非常了解，特别接地气。原来的主角是一边抗战，一边把钱挣了，地主的地全变成他的，雇民兵给他种地。如果按小说来写剧本，审批肯定通不过，必须大改。

　　小说改编最重要的就是领会小说的核心精神，然后把它忘掉，一切按照戏剧规律来。所以我在里面加了一个人物——麦子，构建核心人物关系，围绕葛二蛋和麦子的关系来推动剧情，这已经跟小说关系不大了。

　　《综艺》：电影、电视剧、春晚小品你都尝试过了，这几种艺术样式各自有什么特征？哪个最难写？

　　束焕：电影最重要的是找准类型，因为类型片是经过了多年发展，实践证明成熟可行的。然后我会想观众需要什么，再去搭建人物关系，把故事讲得更有效率，信息量更大。电影非常考验作者的成熟度。

　　我个人觉得写电视剧更难。首先电视剧对体力的考验很大，其次电视剧必须老老实实写人物，人物写不好肯定塌，不可能靠情节来支撑。

　　小品是最困难的，它能借助的手段最少，故事发生的时间就是演出的时间，没有转场。你要在这12分钟里塑造人物，讲故事，还要完成人物关系的变化，还得是喜剧。最要命的是春晚要求必须是合家欢内容，而现在不同人群的笑点差异化已经很明显了。我爸妈去看《泰囧》，回来就跟我说，电影院里只有他俩是老人，剩下全是年轻人，至少是七零后。春晚给我们提的要求，几乎是一个不可能完成的任务，特别难。

　　《综艺》：最近一两年编剧维权的事情很多，你觉得中国编剧目前处于什么地位？各项权益有保证吗？

　　束焕：首先，编剧得按合同来，按时交稿；第二，编剧质量要稳定。你要二十万，就得写出值二十万的作品。等你交稿了，作品也没问题，再问“为什么不给我字幕”，“海报上为什么没有我的名字”，而这些都应是在合同里规定好的。编剧要维权，但也一定要理直气壮才行。现在整个编剧界的薪酬体系和权益规则特别不健全，编剧经常受到不公正对待。希望将来对知识产权的保护更健全，大家都尊重合同。

　　2011年中国电视剧工作委员会成立，是一件好事，至少有组织代表你说话了。我现在是中国电影家协会北京编剧分会的副会长，一个芝麻官，代表编剧呼吁保障权益，但我永远会说“先自律，再律人”。

　　《综艺》：不管遭遇了多少不公平，编剧仍然是所有以写字为生的人里面赚钱最多的，所以还是有许多年轻人前仆后继地去当编剧。

　　束焕：影视行业本身就很能吸金，它是一个工业。写小说就形不成工业，因为没有广告。培养一个成熟的编剧其实很不容易，编剧就是一种资源，不光是一个职业。按照中国现在的编剧数量和质量，就不应该有这么多电视剧。现在因为电视剧太多，就变成，不管有没有那么多编剧，戏反正要拍，永远有比你要价低的编剧，于是拍出很多烂剧。

　　《综艺》：所以你觉得中国的编剧所得仍然低于他所付出的？

　　束焕：《泰囧》出来之后，大家会暂时拿我当案例谈论一阵。经过这件事，业界以后再签电影合约，可能就会开始签对赌协议，起价低于市价，但票房达到一定标准就要参与分红。编剧和投资方签对赌协议在国外很普遍，但在中国影视界几乎没有。编剧签不签是一回事，但允许编剧签对赌协议，是对编剧的尊重。

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