《梦幻飞琴》海报
3D动画电影《梦幻飞琴》2月2日上映。电影《梦幻飞琴》于2月2日上映。日前，主演郎朗就电影接受记者专访，大谈初次当演员的感受。采访中，郎朗还批评了国内的钢琴教育只重视练手却没练头脑，在艺术涵养、艺术修养、对音乐的理解程度上，国内琴童有可能不如外国琴童。另外，他也点评了王力宏之类的流行明星的钢琴水准。
《梦幻飞琴》讲述了一位父亲离开女儿乔琪去别的地方工作。女儿非常想念父亲，在妈妈的带领下，孩子们来到音乐厅倾听郎朗演奏音乐。郎朗带领孩子们乘坐“飞琴”，穿越肖邦生活与创作地的故地，场面十分梦幻。但忙碌的妈妈为了合同和房子不停地打电话，两个天真烂漫的孩童却完全沉浸在肖邦音乐的美妙世界。他们发现了一架古典钢琴。随着肖邦的美妙音乐放飞理想、梦幻飞行……
电影《梦幻飞琴》于2月2日上映。日前，主演郎朗就电影接受记者专访，大谈初次当演员的感受。 《梦幻飞琴》是一部真人与定格动画相结合的3D动画电影，郎朗携手好莱坞女星海瑟·格拉汉姆联袂主演。作为肖邦诞辰200周年全球纪念活动的一部分，《梦幻飞琴》结合了波兰定格动画制作方法，以肖邦练习曲为音乐背景及情感基调，讲述了存在于虚拟和现实中的两个家庭间的亲情与梦想。郎朗不仅在《梦幻飞琴》中饰演一位有着奇幻魔力的钢琴家，他还为片中12首肖邦练习曲弹奏配乐。他的钢琴演奏将代替对白在动画部分出现，并且在真人演出中带领着乔琪一家环游肖邦走过的地方，在全片起着至关重要的作用。
采访中，郎朗还批评了国内的钢琴教育只重视练手却没练头脑，在艺术涵养、艺术修养、对音乐的理解程度上，国内琴童有可能不如外国琴童。另外，他也点评了王力宏之类的流行明星的钢琴水准。本报记者 王振国
“当演员很辛苦很煎熬”
记者：当时你是怎么接触到这部影片的？
郎朗：2010年是肖邦200周年诞辰，片方问我愿不愿意在片中弹肖邦的练习曲，因为我很小就弹肖邦练习曲。这是古典音乐必经之路，肖邦练习曲人人必弹。我13岁的时候，在北京音乐厅全部弹过一次。我觉得这个影片挺好，正好趁机再重新练一练，我就进录音棚录音去了。结果后来导演觉得，干脆咱们把真人也加进来吧，然后就越加越多，越来越丰富。
记者：之前你曾经为许多电影配乐，但这次毕竟是主演一部真人动画电影，你有什么不同的感受？
郎朗：以前我做了许多电影配乐方面的工作。这次是演员的感觉，我在电影里面演我自己，所以这次也不能说是完全的“演”吧。如果让我演一个跟我自己完全不一样的角色，那我肯定不会演，估计没那个水平。
做音乐家和演员最大的区别就是，音乐家现场表演，演员比较辛苦，因为演员是在一个有限的范围里面，一直重复着做一些工作，可以说是挺煎熬的。虽然在过程中还是收获很多，但是从精神上来讲，是挺封闭的一种感觉。
“中国的钢琴教育只练手没练头脑”
记者：这部影片对中国的孩子学钢琴会不会有什么影响？
郎朗：太有影响，我觉得这是最好的一种方式来推广钢琴，这完全是一个励志的片子。
记者：你觉得国内在钢琴教育方面有哪些不足？
郎朗：钢琴也可以上大课，也可以一个老师在那儿讲，很多人听。但是你要直接受益的话，必须是一对一这样的教学。就整体水准而言，并不是你弹多快，你弹得多么扎实就提高了。这里面包括各种的艺术涵养、艺术修养、对音乐的理解程度。有可能一个外国小朋友，他基础水平、掌握水平不怎么样，但是他懂的东西很多，这对他以后的发展很有好处。从长远来讲，到年龄稍微大一点的时候，这个差异就出来了。我们现在主要的差距是什么？我们的手和速度，还有反应能力都非常快，但是有的时候头脑这个软件没跟上。
记者：像王力宏等这种流行音乐明星钢琴也弹得挺好，他们跟专业钢琴家究竟差别在哪儿呢？
郎朗：一些比较好的流行音乐家，他们比较全面，可能水平也很高，但如果就专业弹钢琴来讲，他们永远不可能达到钢琴大师的水平。但是这个也无所谓，人家本身也不是搞这行的，不是以这个为专业，用不着以这种古典钢琴家这样的标准去要求，不是一码事。