马晓晖诉说与二胡不解之缘(组图)

马晓晖

命运将二胡与马晓晖相连

舞台上的马晓晖

马晓晖与搭档

　　“真真切切感受到了马老师给大家带来的全方位美的享受，观众席中到处是赞叹，如此优雅美丽，柔美和顺又光芒四射。在路上，赛马扬弓，走天下，真是音画诗琴啊。。。”。著名主持人张民权早在15年前就为马晓晖在上海音乐厅的《琴韵－马晓晖知音共聚二胡独奏会》进行过精彩的主持，由此而结下了深厚的友谊，对晓晖的艺术之路甚是了解。此次他又是友情出场再一次为晓晖主持了这场迟到的独奏音乐会，他感慨地说：“她对二胡音乐的执着追求让我感动，十五年的苦苦践行让我钦佩，音乐之旅，长路漫漫，酸甜苦辣，冷暖自知，在路上还会有荆棘坎坷，晓晖加油，有很多朋友与你同行....。.”如此理解与鼓励的话语，让晓晖感动不已！而各类赞美的感叹声在马晓晖的独奏音乐会后更是不绝于耳。

　　自15年前她在上海音乐厅首次举办独奏音乐会后，二胡演奏家马晓晖便携带二胡云游四方，遍及欧美亚非，用二胡演绎不同国家的作品，与不同的外国乐器进行对话与碰撞。在国外她用二胡与交响乐队，室内乐，钢琴、管风琴，大提琴，小提琴、吉他，打击乐，爵士乐队、摇滚乐队，美国乡村音乐，黑人灵歌，弗拉明戈，非洲大鼓等都有过频密和愉悦的合作，充分的展示了二胡独特的灵性和感染力。虽然在这15年期间马晓晖频繁飞越大西洋两岸，也陆续在国内举办过各类音乐会与讲学，参加过无数次的各类大型演出，但日前的这场迟到的音乐会，对她来说更是意义非凡！她用名为“在路上，马晓晖二胡独奏音乐会”，在上海音乐厅与观众分享了她15年来的人生感悟和音乐积累。更是她《在路上》系列独奏音乐会的首场。

　　上海民族乐团团长，艺术总监，著名指挥家王甫建，他眼中的马晓晖：今年恰遇上海民族乐团建团60周年庆典，作为上海民族乐团的著名二胡独奏家家，晓晖有意把这场音乐会作为乐团庆典的献礼。我为这场音乐会写了前言：“作为上海民族乐团的演奏家，她立足于上海这座多元化文化的现代大都市，把自己的二胡演奏融入了更多的世界元素，融汇了传统韵味与西方品位，形成了她自己独有的演奏风格，并使得二胡这件传统乐器在她的手中展现出独特的魅力与光彩。。。马晓晖是一位出色的二胡演奏家。。。她敞开心灵用二根弦的二胡与不同的人，不同的音乐对话。。。那就让我们跟随马晓晖一同踏上音乐的旅途，“在路上”分享二胡及其演奏者的魅力，共同体会收获的喜悦，体会音乐之旅的精彩！”

　　音乐会策划人，著名音乐评论家，资深记者杨建国眼中的马晓晖：“从远处走来，马晓晖身背二胡。小女孩的她，离开父母，只身融入浦江之岸的人群。。。从上音附中，本科，到上海民族乐团的首席，独奏家，她在城市的土壤扎根，开花，结果，成长为民族音乐的传人。。。突然有一天，她走到了远方，那里的音乐家与听众们，为这位背着二胡的中国艺术家送上了掌声。。。于是，她奔走于世界各地。。。在与世界音乐的合作中，传递着人性的光泽，感悟到多元的人文气息。。。15年来她像音乐行者一样“在路上”，敞开心怀与世界对话，马晓晖尽情呼吸着各种文化散发的音乐芬芳，音乐境界在升华。。。大家期待她不要做一个孤独的行者，“在路上”的经历一定很精彩，民族音乐的壮丽多姿，离不开这一抹独特的色彩。。。让我们透过她二胡的琴弦，让她尽情的诉说吧。”

　　导演邓化鸣眼中的马晓晖：德艺双馨的艺术家著名导演邓化鸣现场执导了本次音乐会，在他眼中，马晓晖堪称是德艺双馨的艺术家。邓化鸣告诉记者，自从两年前在“马晓晖周庄文化沙龙”的《琴诗化韵》的沙龙音乐会中，便被她的艺术才华及多才多艺而深深吸引。自己认识马晓晖至今，她在艺术上的钻研和受伤后坦然面对，仍然坚持工作的毅力，都让他感动。“生活中的马晓晖平易近人，她身上散发着东方女性特有的气质。”邓化鸣坦言，他很荣幸能担任马晓晖音乐会的现场导演，也希望她的音乐之路能越走越宽。

　　观众眼中的马晓晖：命运将二胡与她相连当马晓晖身穿高贵、典雅、飘逸，具有国画气息的晚礼服亮相舞台时，台下响起了雷鸣般的掌声。而马晓晖之后演奏的不同乐曲配上不同风格的礼服，也是相映生辉，让观众目不暇接，那份清新，洒脱，那份明媚与矜持，更充分展示了上海这座国际化大都市的勃勃生机！正如著名摄影家郑宪章所描述：“。。。精湛的演奏征服了每一位观众，谢谢晓晖，你让我们感到今夜很美好！”“。。。异国风情的鲜明的旋律里，二胡温馨的诉说着游子的心声，二胡与大提琴联手演奏巴赫《G弦上的咏叹调》，又为这首乐曲增添了千回百转的柔情。。。这些曲目都是她15年来的积累。在乐声中，二胡显得色彩斑斓，风情万种。。。”资深记者杨建国听完音乐会后如是说。

　　据画家，著名艺术评论家林明杰透露：“国宝级国画大师陈家泠，特意为她这场独奏音乐会亲笔彩绘演出服。我的一幅画被用于装点她的节目单。晓晖的演奏让我感到，命运将二胡与她相连，但她的才华不仅仅止于这把古老的琴。她心里还有更高广的天空。于是，她让二胡发出了几乎不可能的声音，来寄托她永远的梦想与心中的天空。”

　　一位忠实观众看完演出后在微博上写道：“每种乐器都是一种语言。二胡被马晓晖赋予的表达极为丰富。时而深情地忧伤、时而悦心地欢快、时而异域的性感、时而西洋的雅致。”2个半小时的演出还是让观众意犹未尽，马晓晖在雷鸣般的掌声中数次返场演出，以感谢观众对她的厚爱，场面温馨感人。

　　马晓晖眼中的自己：中国民族器乐演奏家用“国际演奏家”尊称马晓晖并不为过！但她平时很自然低调，说自己只是在跨界方面尝试比较多而已。她始终认为，自己是一位中国民族器乐演奏家，“立足于传统，放眼世界，古为今用，洋为中用”一直是她的艺术宗旨。只是在立足于上海，背靠中国文化的基础上，把目光放眼了全球，尝试着用二胡去挑战和影响西方的主流社会。从2003年开始，马晓晖便发起“二胡与世界握手”全球音乐之旅，她的巡演遍及了欧、美、亚、非等几十个国家和地区。十余年来，先后与德国柏林爱乐乐团室内乐团，法国国家交响乐团，日本NHK交响乐团，美国国家青年交响乐团，北德广播大爵士乐团等及美国芝加哥大学，哥伦比亚大学，印第安纳大学，圣母大学，伦敦大学等几十个世界知名乐团与著名高等学府等合作举办了1000余场的个人音乐会及讲学，并被邀请担任多所大学的访问学者与客座教授。

　　马晓晖告诉记者，《二胡与世界“握手”》主要是立足于传统，融入西方音乐的精华，将二胡介绍到世界。同时，作为一位二胡艺术的传人，马晓晖热爱传统，又不拘泥于某一流派的教条，她敢于在迥然相异的不同风格领域中选择自己的曲目，丰富二胡的声响效果和表现潜力，激发二胡的多元可能性，表达二胡的亲和力与温暖性，以及民族音乐的创造力！”

　　“中国的音乐特质通常都是非常有韵味、非常细腻，字斟句酌，每个音符与诗词中都蕴含着无限的奥妙与深度，但却非常又张力而丰富多彩。但是我觉得中西方文化是可以做到融汇贯通的，互相可以取长补短。如果东方音乐多一份西方音乐高贵的气质、多一分严谨、明媚，洒脱与***。。。西方的音乐再多一份中国音乐的细腻，空灵而独特灵动的音乐语汇。。。我觉得如果结合的好的话，两边的文化艺术都会更加美好而绚丽。这样创作出来的音乐也许不仅是属于哪个国家的，更可以或可能是属于全人类的，那该有多好呀。。。，音乐是无国界的，我们还要继续努力，为了这个世界的美好与***。。。”马晓晖说。

　　而为了证明二胡可以被世界接受，马晓晖给记者讲了一个她亲身经历的故事。她说，每年春天，在华盛顿故居，都有一次音乐盛会——“美国总统们的音乐之旅”音乐会。

　　“2007年，我作为唯一的特邀中国音乐家，演奏了其中一位总统最喜欢的一首美国著名爵士曲目《智慧的女人》。开始时，我问大家：‘你们认识我手中的乐器吗？认识的请举手。’华盛顿600名政界要人，鸦雀无声，没有一个人举手，我感到失望极了，暗想：“中国音乐家们这么多年的普及与推广？难道就是这样的‘残局’吗？”但当我用英语介绍了我手中的二胡并演奏完第一曲时，台下观众一下子彻底沸腾了，连呼返场。于是我又演奏了一首中国名曲《空山鸟语》，观众已经放下了矜持，再欢呼返场，我只好又演奏了奥地利名曲《爱的悲哀》，但还是欲罢不能，我一口气演奏了5首小品，观众的情绪从一开始的冷漠，矜持，热情乃至沸腾了！(我都不好意思了，恐怕耽误下面的节目时间)。我再问：‘你们现在认识二胡吗？’所有的人都开心的举起了双手，我又问：‘你们喜欢二胡吗？’观众全场起立，以雷鸣般的热烈掌声回答了我。”而那一刻，我热泪盈眶了，也更加意识推广民族音乐的路还很漫长，也许需要几代人的执着努力，而中国文化走出去，到了迫在眉睫，势在必行的阶段了！！！

　　讲到现阶段二胡在国外的受欢迎程度，马晓晖告诉记者，在国外音乐会之后，观众们总是会感动得热泪盈眶地说：“这两根线的乐器太神奇了，你的每个音符都牵动着我们的心弦，这么美和神奇的乐器应该多分享，我们爱二胡，我们爱你的演奏，我们爱中国的文化！”