专访李安：拍电影就是我的生命(图)

李安凭借《少年派的奇幻漂流》再次斩获奥斯卡最佳导演大奖

　　在刚刚落幕的奥斯卡颁奖典礼上，著名导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》再次斩获最佳导演大奖。一时间，李安成为无数人心目中的“华人之光”，“李安吃汉堡萌照”、“搞怪旧照”以及李安夫妇患难与共的经历，在网上火速疯传，人气势不可挡。他的名言“我心里面永远有一个关于电影的梦”，更是让人肃然起敬。

　　一直以来，李安作品以丰富多元的题材和浓郁的人文气息闻名于世。他的通俗，不是一眼看穿的直白，而是晓畅又精炼，从不故弄玄虚、大摆迷阵；无论是含蓄冲淡的“父亲三部曲”(《推手》、《喜宴》、《饮食男女》)，水墨氤氲的《卧虎藏龙》，还是质朴深沉的《断臂山》，经由李安操刀的故事无不在人们心中留下“念念不忘的回响”。即便是披着科幻外衣的《绿巨人》，也在美式英雄形象中注入了一种独到的敏感和悲悯气息。东西方文化的交融滋养，商业与艺术的精密权衡，李安以其作品为中国人信奉的“中庸之道”，作出了与众不同的诠释。

　　值得一提的是，正如著名影评人韩松落所指出的那样，许多内地观众对李安的喜欢，并不全是建立在其电影作品之上的，而是受到其人格魅力的感召所致。事实上，李安的人生并不平顺，人生的开篇甚至显得有些窘迫，然而，无论是其人生还是电影，不温不火，细水长流，是他一贯的作风。

　　去年年底，李安来华为《少年派的奇幻漂流》宣传造势期间，曾接受记者采访，就电影、人生、“冲奥”等话题侃侃而谈，当时受篇幅所限，遗憾未能尽数与读者共享。为了弥补这份“遗失的美好”，此次我们将访谈未见报的部分进行了重新遴选和编辑，邀请读者与我们一起，感受李安“心有猛虎、细嗅蔷薇”的性格，以及他在追梦过程中不为人知的痛苦与喜悦。也许，李安的温润、谦和、隐忍，本身就是一部耐人寻味的电影。

　　“思考游戏是最美妙的事情”

　　：《少年派的奇幻漂流》被称作是“史上最难拍、最不可能完成”的一部电影，除了技术层面上的因素，您认为最困难的地方在哪里？

　　李安：最大的挑战，在于它是一部很有意思的冒险电影。派在海上的漂流历程，不是枯燥无味，而是非常精彩、高度戏剧化，特别是视觉呈现方面，很有意思。大家过去觉得3D只是一个噱头，大部分是动作片在拍，没有人当作艺术品来做，而我越是拍不出来就越想拍，后来就着迷了，非要做出来不可。对我喜欢冒险的个性来讲，这部电影是一个很好的挑战，可以学到新的“语言”。

　　还有就是原著的哲理性和辩证启发性特别强，所以这些都需要在电影中兼容并蓄地做到。我对原著的本身是非常感兴趣的，兴趣大到一定程度就忘了恐惧，乐于去接受这个挑战。电影里面最难的部分，也是书本里面写得最好的部分——什么是精神力量，什么是信仰，什么是神，到底是外在的还是内在的，是物质的还是精神的？书里面对这些问题的思考非常精辟，又很深入浅出，我读后马上介绍给我的太太，我的孩子也在读，这是我们全家都很喜欢的一本书。

　　：通过这部电影，您最终想表达的主旨是什么？

　　李安：其实谈不上表达，我希望能够刺激观众的想象力跟情感。我觉得讲到信仰，很像我们中国人讲的老天爷，我们的人力跟智力可以证实、可以触碰到的物质世界，其实是非常有限的。超过这个物质世界、不能证实的东西就需要人去相信，我们叫作信仰，这个东西是玄之又玄的。为什么大家今天来看电影，电影到底是一个什么东西？它是最虚幻的东西，也是最真实的。我们在这里面讲的其实是超现实，超过人力控制范围的东西，事实上又有一种向往在里面，在情感上有一种内在的联系。

　　我是拍电影的人，也是说故事的人，怎么想是各位观众的事情，我这边没有解答。就像影片里，成年之后的派怎么讲其实无所谓，故事讲出来就是你的了，不管怎么拍，还要留三分给观众在脑子里想象。就像“π”这个东西是一个无理数，是一个无解的东西，怎么在无解中看到一个圆，我希望这部电影是既有普遍性也有深度性的片子，可以供家人、朋友互相讨论。我特别珍惜这个题材，我希望抛砖引玉，能够引发更多可贵的思考和情感。脑筋里面的演练，做思考游戏，其实是最美妙的事情。

　　“我在电影里面不需要谦虚，要尽情发挥野性”

　　：商业和艺术，东方哲学跟西方思维，您是怎么样去处理这些矛盾关系的？

　　李安：我23岁之前在台湾，接受的主要是传统的中国教育。我的个性、思路，基本在我去美国以前就已经养成了。而我关于电影的基本知识，包括戏剧、视觉方面的训练，都是在纽约上大学的时候学的。老实讲，还是西方的电影比较好看，冲击性强，这方面我比较受西方的影响。所以我这个人本身就是有东西方两种特质的，怎么样求取平衡，这是在我的血液里面，很自然形成的。

　　比方说，我的性格比较害羞，因为我是父亲管得很严的环境下面长大的，觉得人不能很虚浮、很夸张，要遵从“温良恭俭让”那一套。在生活上我胆子也比较小，让我神气活现的我也很不舒服。我的谦虚不是虚伪的谦虚，我希望很自然地表达。而拍电影时，我觉得我的个性好像小孩跟老虎的关系，一方面很怕它，一方面又有老虎的野性，我希望我的野性在电影里面尽情发挥。我在电影里面不需要谦虚，要尽量地冲，尽量地冒险，尽量让大家“哇”！我这个人就是这个样子。(笑)

　　至于商业和艺术怎么找到平衡，跟花多少钱有关系，可能两三千万美元以内的东西，我随便拍，我本身有这个市场价值。我只有两部电影有过商业压力，一个是《绿巨人》，一个就是这一部。一个新的创意出来的时候，光是听我讲，电影公司的老板都会觉得很想砸钱；可是我有思想要讲的时候，他们就会紧张：这个东西怎么卖呀？

　　尤其美国人是比较天真的，全世界的观众看到的主流电影，都是比较天真的，哲理部分差不多点到为止就行了。而我来拍片不能这样，我要对得起书，不能把这个东西浅化，对观众要尊重，比如血腥的东西点到为止，大家会意就行了。书可以慢慢想象，可以花一两个礼拜去看，但是电影就只有两个钟头，不能分神，要随时全神贯注。曾经有一段时间我很想做“烈士”，拼了，我就艺术到底，拍一个最贵的艺术片，名留青史。后来我想，如果不能满足广大观众，没有一种集体的启发，反而觉得自己很有成就的话，我觉得好像也不是那么一回事。所以在我的内心里面，艺术良心跟商业压力，读者的期待，自身的满意度，还有电影公司的运作通则，挣扎了很久，心灵的折磨非常大。有时候也会觉得像跟着老虎漂过太平洋，不知道哪天到岸。(笑)

　　：影片之前参加纽约影展的时候获得了很好的反响，有媒体预测你会再度拿下奥斯卡奖，您怎么看？

　　李安：这个当然很好，我希望有得奥斯卡的机会。得了奥斯卡，电影的放映期长，受到的关注也久，对电影的发行会很好。而且电影要非常普及才有机会得奥斯卡奖，光有艺术品位还不够，也是这个片子的目标。奥斯卡有好个月的活动，跟台湾的选举一样，要拉票，要造势，要造口碑，奥斯卡前面的各个奖项都是风向球，所有这些活动都要随波逐流，都要参与。每参加一次酒席，我们说最保险的是吃鸡，起码要吃15到20只才能获奥斯卡。

　　“人要诚意地活着很困难”

　　：电影对您来说意味着什么？您在工作的时候处于一种什么样的状态？

　　李安：我这个人没有什么嗜好，不拍电影的时候是很懒散的，拍电影就是我的生命，我的生活方式。拍电影期间，很多人都很尊敬我，很听话，我可以做最喜欢的事情，我一说我要什么东西，好像所有人的人生就有了方向。我也不晓得干什么的时候，整个人神都散了一样。我这个人需要一个剧情，一个缘由，一个故事，把我的神给凝聚起来。这么多人喜欢看电影也是一样的，需要精神凝固的力量。

　　人的喜悦是跟受的折磨有关系，都是比较出来的，痛苦越大，相对的喜悦也越大，你对喜悦的期望越高，当失望了或者做不到的时候，那种痛苦也是很大的。总之，我们拍电影的人不会无聊，心情会有很多的起起伏伏，这也不是特别健康的事情。(笑)电影是一个非常昂贵的视觉艺术品，有几千个人跟着我，花好几年做一个东西，每天大家都非常专注，心心相印。拍片的时候很辛苦，巴不得全世界的人都知道你有多辛苦，但是当梦寐以求的东西在你眼前展现出来的时候，不单是欢喜和惊讶，也会感谢老天爷，感谢所有跟你一起奋斗的人，即使是很小的回报，也会感到莫大的喜悦，会觉得人生非常有意义。

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