黄绮珊、尚雯婕纷纷因为《我是歌手》节目而再次走红，但这却使我对这档电视综艺节目的兴趣锐减——“咸鱼翻身”可真的没什么看头。
我是个普通的电视综艺节目观众，在选择收看时奉行两大宗旨：常人上天，明星落地。
常人上天，指的是普通人通过电视节目为众人熟识，甚至成为未来的明星，从《超级女声》到《中国达人秀》，无数的选秀节目奉行的都是这个思路。白手起家最终获得社会的认同，这其实并非仅仅是 “美国梦”(AmericanDream)”，几乎可算是大多数观众的梦想，而选秀节目通过观看时的自我代入，恰恰满足了观众的这一心理诉求，所以这类节目经久不衰。
而明星落地，指的则是将原本高高在上与普通人距离遥远的明星还原成一个常人，供观众“旁观”。如果说常人上天的路径相对单一，明星落地就最是考验电视人的创意能力。早期港台综艺节目大多热爱通过游戏的方式让明星“出丑”，审美疲劳之后内地出现不少访谈节目，让明星谈谈幕后生活，甚至如沪上《家庭演播室》这样让明星的家人出镜，使明星更为真实；当然如《舞林大会》这样让众多明星在他们都不熟悉的舞蹈领域进行比赛，也是一种将他们常人化的手段。
要说近年在“明星落地”上最大的创新，自然当属去年红到发紫的《中国好声音》，选手逆袭挑选导师的设计，顿时将原本高高在上充当裁决者的导师逆转为只能被动等待的被挑选者，而几位导师的表现也充分展示了他们对于被选中的渴求、选中时的喜悦和落选时的失落——就像我们普通人那样。而当这个选择权落在每个选秀歌手手上时，则是将明星落地和常人上天在一个环节同时呈现，观众看得不爽才怪。
《我是歌手》，沿袭的也是明星落地的路数，7位成名歌手比赛，不断有被淘汰者，让已经是明星的歌手体会选秀的残酷。单就赛制而言，这无疑是个好创意，但可惜对参赛明星却是极为挑剔。“落地”这玩意，有人从20米高楼往下跳大家会围观，但若从0.5米台阶跳下，就没人会搭理了。明星也是如此，《我是歌手》请到的，或是许久没有发片接近隐退的老一辈歌手，或是有发片但始终半红不紫的歌手，这就让节目的“残酷性”大大降低。
更糟糕的是，当这些选手因为《我是歌手》的曝光率还能再次走红时，这种“残酷性”就彻底消散了。无产阶级能够失去的只有锁链，如今参加《我是歌手》能够失去的只是不红的窘境——作为听歌者能够重新对歌手有个新认识固然是好事，但作为观众去看一档“明星上天”的节目有什么看头？