春晚的美学
文/胡 里
挖掘现有技术功能，春晚舞美再升级
炫、漂亮是观众对蛇年央视春晚舞美的直观印象。
但这并不是陈岩想要的效果。作为央视春晚连续16年的美术总设计，陈岩所追求的目标是“唯美”，在他看来，炫仅是从娱乐化角度出发，漂亮则没有生命，“因为没有漂亮学，只有美学”。缺乏两三个特别唯美的节目是他在蛇年春晚的遗憾，好在知道不足在哪里，明年会有针对性地改进。
“明年怎么办，这话我年年听，春晚的进步与社会进步、技术进步同步，只要心中有舞台，把技术当做控制艺术的手段，就不用在意具体形式。”这是今年春晚落幕后陈岩对记者的表述，去年此刻他的感触是“技术帮不了创意的忙，只能提供胸怀，永远都不要丢失想象。”——二者一脉相承，有外界评价陈岩是“技术控”，他对此似乎并不认同。
陈岩心中的舞台有如神话般美丽，春晚则是把一年的梦“整体做一遍”。用神话的方式讲述当年的故事，让大家开开心心过个好年，有更好的视觉享受，打造另一个境界的美学，是陈岩努力的方向。
节俭办春晚
2013年央视除了“拆门办春晚”，还提倡“节俭办春晚”，节俭最突出的体现即是春晚舞台的搭建。
从1998年至今，央视春晚已连续16年使用老台址一号演播大厅承办，这极大地节约了场地成本。2012年春晚将一号厅舞台主背景更换为电视墙(LED屏)，大大节省了建设普通舞台所需的钢材、木材等原材料损耗消费，而新换的LED均采用租赁方式，可在今后的晚会中循环使用，同时也可增加舞台的时尚气息和美感，便于与先进电视技术手段接轨。
2012年央视春晚，360度全背景的立体动态舞台、铺满全场的LED大屏幕以及配合完美的海量视频文件、色彩丰富层次鲜明的舞台灯光，还有3D版立体春晚给观众带来的视觉震撼，都将艺术想象与技术变革的融合力量发挥到了一个新高度。
2013央视春晚继续使用了去年的电视墙，其他舞台基础架构和台型主体设施也基本沿用2012年春晚，现场机械升降柱依然是304块，舞台依然向观众席延伸，只不过在个别设计环节和创意细节上稍微做了改动和创新，并对现有技术进行更深层地的开发，着重增强视频的表现力、冲击力和呈现效果，通过更高级的电脑编程来操控和引导舞台的丰富变化。
比如，舞台上方用于灯效、吸音的白色立方体置换为长方体加一块LED，不仅可以隐藏线缆，还能呈现视频文件的播放，让舞台显得更加动态；在部分相声、小品节目表演时，增设一个舞台前的小观众席，通过近距离的互动刺激演员的表演欲，营造小剧场的感觉。
春晚直播现场有10-12个迅道，正是多角度多机位、上下左右前后交叉火力，让电视春晚的可视性大大增强，这样的舞台设计在国际电视界也处于顶尖级别。
虚拟技术运用
对虚拟技术的强化是蛇年春晚的一大亮点，该技术可以把晚会现场实体舞台无法传达的空间变化和意象环境等呈现在电视屏幕上。
创意儿童节目《剪花花》中，虚拟植入的红线绳和窗花让现场年味儿十足，俯拍镜头的大量运用，营造出一个绚丽多彩的电视万花筒，让观众瞬间回到一个童话和想象的世界。王力宏演唱《十二生肖》时，电视画面上飞过“龙”、“蛇”等十二生肖剪纸图样以及字块符号，直播节目中出现类似动画特效的画面，让观众感到震撼与好奇：“它们是如何生成的”、“现场观众能看到吗”。
春晚舞美视频服务商之一，数虎图像联合创始人刘峰表示，《剪花花》中，现场观众看到的只是LED屏上的画面和舞蹈演员的舞蹈，穿插在舞蹈演员中间的红绳儿和窗花是看不到的，《剪花花》在制作时首先对舞蹈画面进行立体实拍，然后用绿幕抠像技术将舞蹈抠出，并合成到已经制作好的视频影像之中，最后视频节点配合舞蹈节点、音乐节点实现完美同步。
同理，飞舞的十二生肖并非舞台实景，而是电视直播时切入的虚拟画面，制作这些画面并将其融在舞台实景里的技术，在视频行业被称为“增强现实”。4分钟左右的《剪花花》节目中，采用这一制作的画面就占到2分多钟。
增强现实技术在央视蛇年春晚舞台被大量采用，除上述节目外，另有《嫦娥》里的琼楼玉宇，《风吹麦浪》里的树木、蝴蝶等田野风光，演播室天棚上悬挂的“福”字....。。在节目之间的转场环节，增强现实技术用得更加频繁。陈岩说，观众有时并不知道什么是虚拟的，什么是真的，而他们恰是利用这样的错觉，增强了舞台的视觉冲击力。
刘峰表示，增强现实技术的难点在于当节目还没有完全成型时，就要通过数据测算和精确定位，把它虚拟成一个完整节目，怎样把虚拟画面和现实画面准确结合，最关键的环节是数据定位，这需要测算演员的移动轨迹，摄像机的拍摄角度，LED屏幕和虚拟图像之间的距离等等，整理出大量数据，然后在电脑上做出虚拟舞台，反复尝试。
增强现实技术早在多年前就用于央视的天气预报和一些赛事直播、新闻直播节目中，2008年鼠年春晚曾让梅地亚中心外墙变成大屏幕，在现场的天花板上打出巨幕，2012年龙年春晚让一些红色的小灯笼升起，这些都是这项技术的尝试。
陈岩表示，虚拟并不是什么新技术，摄像机本身具备两路功能，除了转播以外，还有虚拟信号，虚拟是跟着镜头一起走的，这个原理早就有，蛇年春晚只是把它重新挖掘，大量使用，这需要一个复杂的协作系统，摇臂摄影的使用也提供了更广阔的表现空间。
迈向产业化运营
地面、顶棚、侧面以及舞台背景等等各个角度的LED显示屏幕，都需要通过大量模型、特效、后期、动画、渲染工作等最终呈现出高清的舞美画面。因此，数控概念下，必须要非常准确，“一块LED升起来后有5面视频，多媒体舞台容不得大幅修改，”这就要求整个团队要有超强的预判能力和应变能力，可随时应对节目调整的变化，演员也变得更加职业，要适应舞台升降、牢记位置的挑战。
比如席琳·迪翁上春晚，演唱《我心永恒》的概率很大，前期设计就可以提早进行，卡梅隆团队也参与了席琳·迪翁节目的机位设置，他们认为央视春晚是在“直播《阿凡达》”。2月9日晚春晚直播，席琳·迪翁2月8日下午才来彩排，而一天后的直播是席琳·迪翁与宋祖英首次同台演出，在此之前她们都没有联排过一次。
席琳·迪翁演唱时，升降水幕伴随着《我心永恒》呈现出不同的造型，歌曲g.c阶段水幕大帘放下，激流的水幕经过背后激光灯的映射，让水流犹如水晶一般晶莹剔透。这是席琳·迪翁第一次在这样的舞台上进行表演，她对此也表示出震惊与兴奋。
有了去年的实战经验，今年春晚舞美团队对操作软件的理解更加到位，什么演员需要什么样的舞台都会有大致的判断。陈岩表示，春晚注重概念、情怀，要求的是一个状态，有的演员需要花哨的舞台，全景衬托，有的演员则需要简洁，特写表现，他们会根据歌曲的特点、演员现场的表达力来综合讨论，与如今的电影创作一样，春晚也有自己的视觉剧本。
陈岩认为，春晚的概念不需要完全创新，既要尊重沉淀多年的传统，又要用新的方式来诠释。2013年，已经迈入第31个年头的春晚真正开始进入产业化运营阶段，在陈岩看来，这种产业化代表着各个部门、每个环节的角色意识比较清晰，大家的能动性、责任感、集体感被大大激活，同时，疲劳期和兴奋期也可以持平，而这是春晚近两年的标志性变化。
2012年龙年春晚结束不久后，央视技术制作中心专门成立了，这也是产业化运营的一个尝试。在这个工作室中，所有人都为一个创意工作，工种划分非常精细，作为工作室的负责人，蛇年春晚直播时，陈岩即使离开演播室，也可以控制现场。