这几天央视纪录片频道开始在晚间黄金时段播出《百年巨匠》，自《舌尖上的中国》之后，央视纪录片已经有了自己的品牌效应，也仿佛摸到了让纪录片更为亲近观众的秘诀，首部《百年巨匠》叙述的是徐悲鸿、齐白石、张大千、黄宾虹等人的故事，但看时的感受是，没有令人厌烦的仰望，也没有多少拔高的大词儿，用普通人的视角去解读巨匠的成长，是这部纪录片的一大亮点。
例如在《百年巨匠》的描述下，齐白石四十岁的时候，两封老乡的来信触动了他，一封信为他提供了一个工作机会，另一封信则鼓励他出门游历……如此刻画，出乎我们通常对大师的想象。不但不会有损大师风采，反而更容易让观众走进大师的情感世界和艺术世界。
不会吊观众胃口的纪录片不是好纪录片。而吊观众胃口的最好方式是，在不脱离历史真实的基础上，尽可能地拉大人物形象差距，为其制造戏剧冲突，先期播出的几集《百年巨匠》，在这方面做得还是含而不露的。
仅有趣味性是不够的，纪录片重在记录历史、回馈当下，为历史上声名显赫的文化巨匠立传，是一件非常有意义的事情，尤其在娱乐当先的时代，国人的文化观念逐渐淡薄，除了收藏界对大师趋之若鹜，很多年轻人已不知齐白石、张大千是谁。虽然类似《百年巨匠》这样的纪录片火爆起来的可能性不大，但有人做这样的事情终归是有益的。崔永元的《电影传奇》虽然以停播收场，但人们会记得他为挽救中国电影记忆而做的付出。前两天有新闻说，“各类晚会着实养肥了一批晚会导演和创作团队”，希望能有机构养活一批纪录片创作者，因为他们的作品能更久地存放于我们的影像博物馆中。
“一字一方圆，一笔一江山，一点一春色，一抹一冬寒”，这是《百年巨匠》的片头曲，短短几句，说出了绘画的特点，道出了艺术的本质，也藏有岁月沧桑的味道，它和正片内容一样，都值得细细地回味。 (韩浩月)