李宇春演话剧为学习：表演还不能让我上瘾

李宇春

　　撰文/李森

　　李宇春之于《如梦之梦》，是一名青涩的观察者。在这幕环环相扣、首尾呼应的大戏里，始终有一道目光注视着故事变幻，见证着有如造梦空间般的命运翻云覆雨——这道目光，来自李宇春；

　　而《如梦之梦》之于李宇春，是一次演技的顿悟和觉醒。她像一只饥渴的海绵，默默吸收、冥想、成长，纵使偶尔焦急，也是太想收获久违的从容与敏感——如此觉醒，归于“如梦”。

　　从此，李宇春开启了又一重空间的大门，她不输任何人的领悟，终于如梦初醒。

　　剧本 如果第一颗蛋就煎成功了呢？

　　当赖声川把四只寓意着“事事如意”的柿子放到李宇春面前时，《如梦之梦》的大幕离开启又进了一步。大概，只有赖声川才能将这种文艺而质朴的会面方式做得如此舒情顺理。他笑呵呵地看着李宇春，并不急于开口。

　　恰好，李宇春一点就透。

　　在绵长的“如梦”画卷里，谁来见证这段跨越了时空、种族、国界与生死的故事，曾一度让赖声川辗转，制作人王可然的引荐令他将目光投向了李宇春。对李宇春而言，三次银幕试练早已使她具备了刻画角色的实力，甚至曾“疯狂”地为巡演披上一层舞台剧的华美外衣。透过赖声川的镜片，李宇春看到了突飞猛进的良机。

　　于是，有了被李宇春形容为“不可多得”的合作。一本《西藏生死书》和《如梦之梦》的剧本同时递到了她的手中。终于，万事俱备，好梦开场。

　　记者：去年你还只是把巡演做成一出舞台剧，今年就开始演话剧了，是上瘾了吗？

　　李宇春：说实话，我并不觉得表演有那么大的吸引力，能让我上瘾。这部《如梦之梦》最吸引我的还是“上课”，因为我只知道音乐学院的课程是什么样的，但我没有学表演的经历，所以我很好奇整个幕后，整个排练的过程。尤其是这部戏，跨越了古代和现代、国内和国外，基本上囊括了所有可学习和吸收的表演技巧，对想“上课”的人来讲，是一次不可多得的机会。

　　记者：和“上课”相比，剧本反而是第二位的？

　　李宇春：我第一次读剧本的时候，其实看不太懂，只大概知道我的角色是什么样的——医学院刚毕业，很有热情，全家都是医生；第一天上班，负责的5个病人死了4个，可她身边的人都觉得，只要你尽到自己的责任就可以了，于是她对自己所学的东西产生了怀疑。其他的部分，晕着呐，我过完年回来排练还经常问剧组，这是谁？这段故事讲了什么(笑)？因为我只研究了我的部分，而这部戏的命题又很宏大，就像一棵枝繁叶茂的树，看不清它的脉络。

　　记者：针对这种宏大命题，立意也比较深的戏，除了导演的点化，你是怎么抓住重点的？

　　李宇春：首先肯定是抓我自己的部分，而且我那部分其实不难理解，更多的是一名年轻的医生，对于自己职业的崇高理想，然后意识到了使命感和责任感。另外，我觉得它强调了“临终关怀”，就是有太多人临终时感受到的只有孤独，或者他来不及表达他想表达的东西。赖老师给我讲过印度的德蕾莎修女的故事，她会把街上那些快死的人带回家里，给这些人临死前应有的礼遇。赖老师说，你演的医生有点像德蕾莎修女，你去感受一下，什么叫让弥留之际的人离开得稍微快乐一点。所以，我的注意力其实都在这两点上面。

　　记者：赖导没有让你再往深了想？

　　李宇春：对。上次有记者问我，你从这部戏里面感悟到了哲学或者佛学的要义吗？我说没有，因为我本来就没研究过，我能做的仅仅是完成我那一部分。至于这个故事，我也在慢慢地吸收，排练的时候会一遍遍地想，但并不是每个点都想得通。

　　记者：想不通的地方你会问赖导吗？

　　李宇春：没有问他，我自己研究。赖老师肯定有他的理解，但是我想，观众又不是赖导，他们也没有剧本，看的时候可能还不如我清楚，所以，如果我的理解程度只到了这里，那观众又会怎么想呢？其实我以前拿到电影剧本也很少跟人交流，因为我总觉得我的感受是准确的，不至于偏差很多，但《如梦之梦》我就拿不准，我特别想问观众，哎，你感动吗？你是怎么理解这个故事的？你觉得哪一段比较精彩？你跟我的感受是一样的吗？

　　记者：那等戏上演之后，你能回答类似“这部戏讲的是什么”这种大问题吗？

　　李宇春：我只会讲我的部分，毕竟角色让我思考的就是我那部分。而且这部戏，赖老师都要讲很久，那应该是他去解释的，演员不能代劳。

　　记者：我明白你要做的是关注自己的角色，但你有没有想过，这部戏的核心到底是什么？

　　李宇春：有一段“煎蛋”的戏其实浓缩了很多《如梦之梦》想表达的东西。那段戏叫“煎蛋的梦”，是讲江红住在巴黎，起床后像平常一样准备煎蛋做早餐，可是，当蛋黄碰到锅的一刹那，她发现自己又坐回床上了，刚刚醒的样子；她一直煎一直煎，直到第七颗蛋的时候，啪，居然落到锅里了，然后她说，从此我就这样生活了。我觉得，这段戏其实是在说什么时间做什么事、遇到什么人，都会直接影响你未来的命运——如果第一颗蛋就煎成功了呢？她可能就进入另一个轨道了。

　　台词 再看我，那个着急啊……

　　“只是一次换气的不同，决定了什么叫念，什么叫演。”

　　《如梦之梦》让李宇春对台词有了新的认识，“观察前辈演戏，他们每说一个字是都有情绪的。以前我可能更像小孩装大人，现在我体会到了什么是精雕细琢。”

　　赖声川告诉李宇春，不急，慢慢来，“但我还是有些没底，那种浑身是戏的感觉我暂时还学不会，不过观察多了，还是能慢慢抓住一点。”

　　她曾经为了5句台词挑灯苦练，直到赖声川拍着她的肩膀说“感觉对了，演员就该这样子”。她暗暗着急，“总觉得离正式演出的时间不多了，我想尽量让它更好。”

　　不过，有这样的态度，不必急于求成。就像赖声川说的，“慢慢来。”

　　记者：话剧特别讲究底子，需要演员长期地磨炼，比如台词功底，这方面你其实比较弱。你是怎么弥补和专业队伍间的差距的？

　　李宇春：不断地练习啊(笑)。除了现场排练，我回家后就开始逐字逐句地揣摩台词，因为我发现，自己整场下来的语气还是比较平，没有太多起伏，但医生的角色其实有一点神经质，所以我要一句句分析，她哪些话是讲给观众听的？讲给观众听的时候该用哪种语气？哪些话是讲给自己听的？哪些句子是有画面的？比如“我从小在医院长大，我戴上医学士的方帽，顺利毕业”，这个句子就一定要配合脑子里的画面，不然容易出戏。

　　记者：我记得赖导曾经说过，他特别反感学院派的台词训练课程，认为会毁了一个演员的灵性。这方面，非科班出身反而是你的优势。

　　李宇春：嘿嘿，我其实也这么想。因为赖老师的要求还不是那种“诗朗诵”，而且我的角色是台湾人，讲话有一点台湾口音，所以我有时候还会故意讲一点台湾普通话；反而是跟我搭戏的孙强老师比较痛苦，他也要讲台湾腔，可是这就难倒他了。

　　记者：我突然觉得五号病人的说话方式和你很像。

　　李宇春：对对对，他第一场戏完全是我讲话的风格——“你今天好吗？”“不好。”“你有什么不舒服吗？”“什么叫舒服？”特别顶，特别讨厌，我平时就这样(笑)。

　　记者：看来你身上未经驯化的部分放到这部戏里也是合适的。

　　李宇春：赖老师选我演医生，一定有这方面的考虑。因为医生刚刚毕业，青涩嘛，所以我反而不担心我跟五号病人之间的戏，这部分要表现的就是她很青涩，那我也很青涩啊。

　　记者：赖导赞成你自己琢磨吗？

　　李宇春：他没有反对。但我发现自己有一点不自信，比如说，我明明想好了这句台词该怎么讲，该在哪儿停顿，可一上台，我就急急忙忙讲自己的，嗒嗒嗒嗒，停顿全没了。我看金士杰老师表演，他可以停顿10秒不讲话，但你一点都不会觉得他的戏断了，不开口也是戏。再看我，那个着急呀，一直讲一直讲，生怕别人觉得你忘词了，因为始终不够自信嘛。

　　记者：那赖导有没有给你指点一二？

　　李宇春：有一场戏需要我发飙，第一句话是“五号先生，你很拽啊”，我念完之后，赖老师突然强调说，“五号先生”和“你很拽啊”中间不要换气。(为什么？)因为那之前医生受了五号病人一肚子气，刚准备走，又觉得要给他点颜色，所以一回头，说：“五号先生你很拽啊！”赖老师解释说，那个时候，医生的情绪是爆发的，不可能还有余地换气，我就觉得“哇”……

　　记者：有不赞同赖导的时候吗？

　　李宇春：嗯……暂时没有。其实那场发飙的戏，我试着改过一个地方的台词。剧本里面是，医生发完火之后，接了一句“我靠，无聊”，我当时想了一下，觉得“无聊”两个字不太像骂人，因为她前面连珠炮地说：“五号先生你很拽啊！我花我所有的时间来陪你，我研究你所有的病历，我愿意听你讲故事，你就这样子啊？你高贵了不起啊？”这时候出现“无聊”，好像不太对劲，所以我把“无聊”改成了“有病”。结果赖老师帮我改了回来，他的理由是，一个对医学有崇高理想的人，是不会轻易对病人说“你有病”的，“有病”是她的禁区，我就又“哇”……(笑)

　　表演 特别不喜欢A型血的自己。

　　赖声川导戏的方法很特别，他极少提出具体的意见，而是静静看完表演，亲自上前言语一二。

　　第一次和孙强试戏，李宇春还在默记走台的位置，只见孙强已经五号病人附体，“指着我的鼻子开始骂了。”她打了一个激灵，突然意识到自己和专业话剧演员间的差距“绝对不是方不方法那么简单”。

　　但李宇春有自己的优势。她总能第一时间领会导演的点拨，然后“像拉了手刹一样，锁住”——这是许多演员梦寐以求的特质。只不过，对自己的这把锁，李宇春自有一套看法。

　　记者：除了青涩之外，你和这个角色间还有相似之处吗？

　　李宇春：不多。她有点小女生的感觉，脸皮厚，热情十足，总带着微笑；我呢，某些方面会更强势，也相对更冷。我不会像她那样追着你说故事，你不想说就不说，我不勉强。

　　记者：和一票专业话剧演员同台，你会不会惶恐？

　　李宇春：倒不是惶恐，而是我会一直观察。不自信是有的，表演时也不那么从容。

　　记者：不从容是指放不开？

　　李宇春：我特别不喜欢自己的一点，就是我太A型血了。老师给你画了一条线，说不让过，A型血一定不会过。所以呢，很多东西我宁愿自己想好，或者自己设计好，比如这个圈一百步能走完，我绝对不走一百零一步；但对话剧表演而言，这种个性就不够自由、即兴，加上对话剧舞台不熟，还在摸索的过程中，自然少了从容的感觉。

　　记者：其实也有好处。

　　李宇春：所以赖老师在采访的时候会说李宇春有她的长处嘛。排一场戏，他让我锁住，我就锁住了，今天三步走到这个位置，明天肯定还是三步，锁得很准，这也是我的戏讲一遍就OK的原因。但孙强老师不是，孙老师是试了十种情绪给你，然后每次反馈的东西都不一样(笑)，可他就显得很灵活，很有戏味。

　　记者：调整过吗？

　　李宇春：有在调，经常在调，但见效比较慢。

　　记者：是不是和身份有关系？好比在演唱会的舞台，你会把自己当成中心，但在话剧舞台，你只是其中的一环，不是最亮的点，所以调整起来比较费力？

　　李宇春：倒也不是。演唱会和话剧本来就是两个完全不同的舞台，我做的一切都是为《如梦之梦》服务的，目的是完成自己的使命。但《如梦之梦》不是围绕李宇春展开的8小时，它有自己的节奏，跟演唱会是两码事，我不能把做歌手的习惯带到话剧里面来。

　　记者：像话剧这种一次成型的艺术，你觉得自己最缺乏的素质是什么？

　　李宇春：自信、从容。我总觉得说，起码要做到让这个觉得不太像“我”，希望能把她的个性塑造得明显一点。比如说，我加了一些笑容的成分，其实剧本里没说笑或者不笑，但我一直在“嘿嘿嘿”地笑，不管五号病人是不是把我膈回去。

　　记者：我读过你那部分的剧本，有一场戏挺出彩的，就是当四个病人相继去世后，你的角色发现自己所受的专业训练在某些更强大的东西，比如死亡面前，如此不堪一击；更何况这是她第一天上班，肯定会自我怀疑，然后愤怒、无助等情绪都涌了上来……

　　李宇春：对，这场戏是最难的。我有一句台词是：“我们难道不能在医院里面多加一点人性的尊严吗？”我开始是用很愤怒的语气讲，等彩排完之后，同事跟我讨论，他们觉得我不能这么说话，不能代入李宇春的个性。李宇春是强势的，但这个医生只是头一天上班的菜鸟，她一定更多地是在观察，就算她再看不惯医院的制度，也不可能那么冷静地训导***。你想想，菜鸟诶，面对死亡的时候会怕吧？何况不只是怕，还有很复杂的心理过程，这时候她是愤怒不起来的。

　　记者：拍电影的时候，挺多演员都比较照顾你，会传授一些经验，这次呢？

　　李宇春：刚开始的时候确实很被动，都是别人喊“春春，我们来顺一下戏”，因为我不知道话剧是自己人练；后来我就主动找人对词，比如孙强老师就总被我抓着不放。我和孙强老师排五号病人的戏，他特别专业，会设计一些“起”或者“睡”的动作，因为担心观众不明白，所以用肢体语言来辅助，这个细节我学到了。

　　思考 那条鳄鱼什么时候能放过我呢？

　　每天排练过后，《如梦之梦》剧组的微信群就忙得不可开交，年轻一辈的演员们常常招呼李宇春，“来一起吃消夜吧。”

　　李宇春想，但十多个小时的排练总让她觉得“自己快虚脱了”。“我听说他们在餐厅里吹笛子，旁边一桌的客人因为吹得好，过来把单给买了。真的挺幸福的。”

　　这是剧组给李宇春最明显的感受，和这些目标明确、生活简单而快乐的演员相比，她觉得自己“好像活得也太不开心了”。今年的生日，不用工作的她招呼起工作室的同事，一起去马场骑马，然后组织了一场厨艺争霸赛，“我提着锅就去了，特别神奇。”她已经逐渐明白，再不尽兴生活，“青春就都荒废了。”

　　记者：在这个提倡“正能量”的时代，这部话剧可能相对残忍，它会表现一些“正能量”束手无策的情况……

　　李宇春：(接过话头)对，电影也一样，老虎就是不会回头啊(指《少年派的奇幻漂流》)。

　　记者：那你在遇到这种情况的时候，也会像医生那样去倾听吗？

　　李宇春：虽然我自己不那么热情，也不是那么主动的一个人，但在遇到这种问题时，我觉得方法不只是倾听。就好像我之前很想让工作室完全独立，但怎么都成不了，无论怎么努力都是浪费精力，于是我会换个方法，让工作室去做实实在在的事情，比如所有的演唱会，我们都是主办。

　　记者：就不要那个虚名了？

　　李宇春：我要！但是不行(笑)。

　　记者：其实我很感兴趣，赖导送你的那本《西藏生死书》你读了吗？

　　李宇春：一点点。我还是觉得说，是不是真的对佛学感兴趣的人才比较有感悟？真的，我没有那么强烈的认同感。

　　记者：没有翻两页就茅塞顿开？

　　李宇春：老实讲，我觉得自己现在有点“钝”。像我的英文老师，每次上课前都问我：“Hey，What’s new today？”我就反问说：“你每天哪儿那么多新鲜事？”他告诉我，他住的四合院有黄鼠狼啊，水管又被冻住了啊等等，但我已经木了，觉得这不算什么新鲜点。其实工作室有人看过《西藏生死书》，我问她有什么感受，她说“很感动”，因为这本书讲的是人有轮回，且无论你在哪个时空，爱始终都在，可我听完只回了一句“好吧”——那种感同身受的能力消失了。

　　记者：为什么？

　　李宇春：一是我没时间，我忙得焦头烂额，觉都没时间睡了，哪有空听你乱嘚嘚；另外就是，你说的这些东西跟我有什么关系呢？长期以来，工作已经让我不随性了，很少有事情能让我兴奋。上次去香港见制作人，聊完工作以后他问我问题，“你最近有参加Party吗？”“你最近一次举办Party是多久以前？”“你为什么不参加Party？是真的很享受自己在家的孤独感，还是有被害妄想症？”我直接懵了。

　　记者：最后一个问题的答案是什么？

　　李宇春：肯定不是有被害妄想症，因为我没觉得谁要害我，也不是真的享受孤独；我是觉得，Party比较无聊，那么多不认识的人，大家其实没话可讲。但制作人说，坐在那儿看看众生相其实挺有意思的，无聊的状态也是种很好的状态。我从来没有这样想过。

　　记者：这让你特别困惑？

　　李宇春：对，有条鳄鱼在后面追着我呢！我每年都在说，今年做完这个，休息一下就好了，明年不要这样安排。比如2012年，巡演、专辑几样东西凑一块儿了，你当然会很累啦，你好好完成，明年休养一下就没事了。结果今年，那条鳄鱼又来追我了！它什么时候能放过我呢？其实我不做，地球也不会塌，但我就是对自己有要求。

　　记者：我都不知道该怎么接了……

　　李宇春：(自顾自说下去)有人问，李总，今年开演唱会的人特别多，场地还没定呢，请你赶紧定；定完了之后，导演组、灯光和音响团队也要拿下，不然今年选秀节目多，他们全都被定出去了；然后请问，新专辑什么时候发？今年的制作人是谁？想找谁写词？想什么时候收歌？——看吧，鳄鱼来了。

　　记者：你不觉得这叫不放过自己吗？

　　李宇春：这就是我啊。今天发脾气说撒手不干了，但其实还是在干，并没有真的释怀，只是那一下的脾气而已。

　　记者：话剧让你有类似的感觉吗？

　　李宇春：话剧没有。我之前其实挺恐惧的，除了“上课”比较吸引我之外，我没有那么强烈的愿望一定要演。但有一点特别好，就排练前一两天，我焦虑，特别不想去，不知道具体怕什么或者担忧什么；等去了之后我才发现，真的挺好的，他们(剧组演员)特别纯粹，从下午2点排到晚上10点，完全不着急。最开始的时候，我很着急，没排我的戏，那我在这儿干嘛呢？打酱油吗？等耐心被唤醒了，能心平气和地开始观察大家的时候，我终于明白了他们的纯粹——只关心一件事——如何把角色演好，每天待在剧组就很安心，然后吃饭什么的。这，就是生活。

　　记者：听完你这些话，我觉得你还是打开了一点点的。

　　李宇春：我觉得比以前好了，起码打开了那一点点，但还不至于说肆无忌惮。其实就是要折腾一下，折腾完就舒服了(笑)。

　　记者：最后问个正经的，《如梦之梦》之后，你对自己将来的演艺事业是怎么打算的？顺其自然？随遇而安？

　　李宇春：我还真挺随遇而安的。主要是我比较被动，演戏方面，无论话剧也好，电影也好，我缺少一种推动自己去做这件事的冲动。音乐我有，因为我热爱，但拍戏暂时还缺了一股劲儿。