苑飞雪传递音乐正能量 3部作品曾登春晚

　　女物娱乐讯 2013年，苑飞雪全新创作的音乐作品《少年中国》、《冰与火》，以及由他编曲的《嫦娥》，在春节晚会上一一亮相。

　　“没学过作曲”的作曲家

　　十余年来，苑飞雪的作品活跃在各大文艺晚会、影视作品中间，他也是中国音乐家协会会员、国家一级青年作曲家。而他也是一位“没学过作曲”的作曲家。

　　苑飞雪出身艺术之家，父亲是小号演奏家。他自幼就展现出过人的音乐天赋，父母也积极鼓励，培养其才能。在父亲的眼里，年少的苑飞雪是个不折不扣的“顽童”。苑飞雪继承父业，顺利进入中央音乐学院师从冀瑞凯先生学习小号演奏，在当时的他看来，作曲是一件非常神秘而令他神往的事情，于是凭借着天生的聪慧和对音乐的一腔热忱，苑飞雪踏上了边自学、边“偷师”的作曲之路。

　　“我作曲就像杨露禅偷师陈家沟——是自己边听边钻研得来的。”尽管没有接受过“学院派”作曲教育，但苑飞雪对音乐尤为敏感，只要有机会接触到作曲相关的知识，他就能极快地牢记并消化。他擅长从日常生活中汲取创作养分，甚至连接触不同形象的人、经历不同类型的事情这种看似平凡的细节，在他看来都可以作为艺术创作的宝贵素材。

　　近十年来，他成功创作各类文艺晚会配乐、影视音乐、舞蹈大赛音乐等作品数百部，收获国内、国际多项奖励殊荣。2009年，他担任大型音乐舞蹈诗《青海撒拉尔》音乐总监及作曲，该作品在2010年获得第十三届文华奖音乐创作奖。

　　苑飞雪的音乐秘笈

　　“中国符号、世界语汇”是苑飞雪对自己创作理念的诠释，在他的作品中巧妙地融合了中华民族深厚的历史文化积淀和世界各国的艺术瑰宝，在这个世界一体化、文化多元化的时代背景下，他的作品尤其能够为多种文化背景的观众所接受。传承文化、发扬文化、沟通文化，苑飞雪的音乐作品也多次成为国际文化交流的纽带：2005年10月，他在美国华盛顿肯尼迪艺术中心举办的“中国文化节”大型文艺晚会担任音乐总监；2010年，苑飞雪为上海世博会太空家园馆3D动画电影《太空侠》配乐，该动画及配乐在世博会循环播出；同年他担任“俄罗斯汉语年”闭幕式的音乐总监，为晚会编配的女子民乐组合《俄罗斯映象》；2011年他为韩国世博会创作音乐作品。

　　“我判断一部音乐作品是否优秀的标准很简单，就是它是否好听。动听是一首音乐成功的最基本条件，把自己所想表达的，用别人能接受的方式表现出来。如果旋律不吸引人，音乐就表现不出应有的情感内涵，再多华丽的技巧也只能是没有生命力的遗憾。”“水和油是很难相溶的两种物质，如果硬要把它们强加在一起，结果只会使得油浮于水的表面。”苑飞雪以此形容目前音乐圈内存在的“生搬硬套”、“标新立异”的现象：“在创作中，我擅长把经典的音乐作品和现代元素相融合，把国际上最优秀的作品和中国传统艺术相结合，但是如果只是简单地把它们捏在一起，怎么强加都只是两张皮。只有褪去浮躁，深入探究内涵，沉下心寻找其中的共性，才能真正创作出有艺术价值的作品。”这就是苑飞雪总结的音乐创作“秘笈”，看似简单，实则需要付出不一般的努力。

　　“怕出名”的曲作者

　　苑飞雪称：“说真的，我特别怕出名。” 苑飞雪直言，“我觉得能做出观众喜欢的音乐，能够让我的作品发挥应有的艺术价值就够了。至于名和利，我觉得走到哪里都要担心被人认出来是很辛苦的一件事儿；而金钱是个无底洞，钱是永远都不可能挣得完的。”

　　本着自己的“原则”和“底线”，平日里，苑飞雪十分重视作品的质量和作为音乐人的信誉。没有足够时间做出满意音乐的邀请，他一律不予接收。十年如一日地坚持做“纯粹”的音乐，是因为苑飞雪的心中满怀着对音乐事业的热爱：“不为名利，作品才能更纯粹，尽管我是一个以作曲为生计的人，但是音乐不能是获利的手段，创作不是为了个人的目的，传递出中国音乐的正能量，才是每个音乐人肩上责无旁贷的使命。”

　　在苑飞雪的微博上，可以轻松地点击欣赏他许多作品的完整版本。对于让网友免费试听下载他的音乐作品这一做法，苑飞雪持有自己的观点：“如果有人喜欢我的作品，我就请他们来听。”面对现下音乐版权保护严重缺失的社会现状，苑飞雪的心态十分平和：“作品得不到保护当然非常遗憾，但不能因此就把音乐关在门里不让别人欣赏——版权保护在立法上、观念意识上都还有很长的路要走，但是对我而言，与其固步自封，不如谁喜欢我的音乐，我就送给他们听。希望我的作品能够对更多的人产生正面的影响。”