借由《毒战》的上映，杜琪峰这位曾经坚守“港片阵地”的导演，也开始把自己最擅长的警匪题材嫁接到内地的背景上，这很容易让人觉得是一种“放弃”。但是，港片发展到今天，“北上”已经不可逆转，在生存洪流的挟裹下，香港电影人如今的状态更像是换了一种坚守的形式，港片的惊喜一直不断，那时时在银幕上闪现的香港情怀，也仿佛是昔时血管中未曾更改的脉动。
提及纯港味的流失，很多人会想到“篡其位”的合拍片，如今，也依然有很多香港人对于“合拍片”的时代感到迷茫。记者在3月初前往香港国际电影节期间，香港的出租车司机一听“香港电影”都觉得很“陌生”，冷笑道：“哪里还有香港电影？”但是，香港人对于港片并非没有期盼，那位司机一路都在夸赞任达华演技好，人也没有架子，他称任达华偶然打了一次他的车，结果几天后，他正好路过任达华居所外，任达华认出了他，还特意跑过来跟他打招呼。出租车司机随后还多愁善感了一下：“现在，任达华这些明星好像都去内地拍戏了哦。”大概，香港电影给港人的感觉就是这样，有一种老派的亲切，但也有一种逝去的怅然。
是不是内地挤压了香港电影的生存空间？其实，这样说不公平， 香港是一个完全市场化的地方，面对好莱坞的冲击，香港电影没有任何保护，由于题材的重复、内涵的缺失、制作的浮躁和粗糙，香港电影在上世纪90年代末已经出现严重危机，如果不是回归之后和内地电影合作，香港电影恐怕更为幻灭。联手内地电影后， 其实，整个华语电影都有了更广阔的天地，以《毒战》为例，这部杜琪峰“北上”以来的第一部警匪片，因为有了内地雄厚资金的支持，成为了杜导迄今为止投资最大、制作最为精良的一部警匪电影。让理想在更高远的地方飞翔，这是人们的普遍愿望，而对于电影人来说，让更多的人看到自己的电影才是创作的激情与动力。 此时，若再强调“内地电影”、“香港电影”反而不合时宜，毕竟，内地的电影市场空间急剧增长，而香港本土市场则像是铜锣湾的地皮，再也难以开掘出多余的土壤可供港片育种和扎根。
况且，香港电影人并没有因此在电影中忘记香港，近年来，《岁月神偷》、《桃姐》、《月满轩尼诗》、《春娇与志明》等影片带着浓郁的香港情、厚重的本土气息，赢得了香港与内地观众的共同尊重。正如香港电影人陈嘉上所说，其实自己一直抱着回香港拍电影的愿望，只是，这个愿望已经与内地市场紧密连接在了一起。
如此看来，香港电影人的“北上”，是一种创作的转型，也是另一种坚守。如今的香港电影与内地电影都在一条船上，共同感受着好莱坞的风高浪急，也在一起寻找大众的兴奋点，寻找华语电影“接地气”的文化根茎，积蓄着崛起的力量。文/本报记者 肖扬