《告别时刻》演唱者4月底献声上海

意大利盲人歌唱家安德烈·波切利

专辑《圣洁之声》封面

专辑《心醉神迷》封面

　　演唱《我心永恒》的席琳·迪翁这样形容意大利盲人歌唱家安德烈·波切利：“如果上帝会歌唱，那么他的歌声应该像波切利那样。”4月30日，安德烈·波切利将在上海梅赛德斯-奔驰文化中心将这上帝般的声音展示给上海观众。

　　安德烈·波切利就好像歌唱界的体操全能冠军，歌剧、民歌、音乐剧、流行……他样样都能唱，唱美声的时候，他的声音有帕瓦罗蒂的光辉，能在横跨三个八度的音域自由游弋；唱通俗的时候，有韵味的通俗唱腔和原汁原味的吐字则让人听得妥帖。

　　当然不是全是褒奖。2008年，意大利《共和报》某记者向他介绍了一大串其他媒体尖酸刻薄的评论，连连发难之下，波切利打断记者：“记者先生，请问你一个月挣多少钱？”“2000欧元。”“我一天就能挣这个数，现在你可以走了。”用意大利人品评歌剧的眼光来评论他的音乐，似乎过于苛刻，作为一个跨界歌手，他有打动人心的歌喉足矣。

　　1958年9月22日，安德烈·波切利生于意大利一个热爱音乐的农业家庭。波切利从6岁开始学钢琴，随后又学长笛、萨克斯管。10岁的时候，一个足球摧毁了他原本就脆弱的视神经，从此一扇门在他面前关闭。后来，当了一年执业律师的波切利决定放弃苦学数年的谋生技能，报名参加了在都灵招生的弗兰科·科瑞利的音乐培训班。之后的波切利在各个音乐领域崭露头角，《告别时刻》成为欧洲流行榜冠军，1998年推出的《咏叹调》亦成为世界上发行最成功的歌剧专辑。

　　在波切利的上海之行之前，早报记者对他做了一次邮件专访，波切利并没有意大利人惯有的拖拉，回复邮件的认真程度也出人意料。

　　“世界观影响音乐品位”

　　：你曾获得法学博士的学位，却在30岁的时候改行唱歌，为什么？

　　波切利：我7岁的时候就能够认出所有那个年代有名歌手的声音，还曾自己为自己办了生平第一个音乐会。从钢琴、长笛、萨克斯、小号到手风琴，我会用各种乐器跟自己玩。从小，我的听众们就觉得我的音乐很好听，于是希望让全世界都听到我的声音的愿望在我心里埋下了种子。

　　但我父亲跟我说，像我这样一个看不见又来自乡下的男孩，想要靠音乐安身立命就像赢得彩票一样希望渺茫。但是后来我还是放弃律师职业去唱歌，35岁以后名声才姗姗来迟。

　　：音乐对现在的你来说意味着什么？事业、安慰、一生所求？

　　波切利：音乐就像写在我基因里的密码，为我的人生带来光亮。最初让我对男高音这一领域感兴趣是小时候听过的男高音弗兰科·科瑞利(Franco Corelli)。我的保姆Oriana给了我一张他的唱片，他唱的是翁贝托·焦尔达诺的咏叹调《安德烈·谢尼埃》。到现在我还记得当时盯着那台旧唱机看着指针滑动的惊奇。突然之间，他巨大而充满活力的歌声响起。他的歌声里有无可名状的悲伤，让小小的我心有所感。那出咏叹调的音乐自由、自然而甜蜜，同时具有统领一切的强大力量，这种力量能够抚慰被生活磨得粗糙不堪的心灵。这张唱片决定了我的命运。

　　：从小时候到现在你的音乐品味改变过吗？

　　波切利：我的歌唱训练一直随心而至，最喜欢的一直是普契尼、威尔第、马斯卡尼、焦尔达诺以及一些伟大男高音的20世纪浪漫作品中的保留曲目。20岁不到的时候我曾接触流行音乐，也为了挣学费在酒吧当过钢琴师。成人之后，在古典音乐领域我逐渐接触了法国的马斯内、古诺、乔治·比才的作品。

　　与其说是我的音乐品味随时间改变，不如说是我对世界解读的不同导致了对音乐理解的不同。看过的书——叔本华、列夫·托尔斯泰、布莱兹·帕斯卡(的作品)，还有那些冥想，都让我成为一个更好的阐释者。30岁之前，我会把唱歌看成轻松随意的一件事，现在的我每当站上舞台都会承受压力。

　　：谁对你有过很大的影响，你又影响过谁？

　　波切列：我的父母、儿子和伴侣薇若妮卡对我的影响很大。除了他们，还有一个我永远不想忘记的人——Amos Martellacci，他是一个只有小学文凭，会6门语言的银行经理。一次偶然的机会我们相遇，之后的很多年他每天早晚都会到我家来帮我补习功课，这种奇妙的师生缘分一直持续到我拿到法学博士学位转投音乐事业。

　　至于我有没有影响过别人，我只能说在我一路上接受各种馈赠之后，我总是在努力把这些东西通过歌声传递出去。

　　：你曾说过：“如果仅仅想唱给自己听的话就根本不必听别人的意见，自己在冲凉的时候唱就是了。”在你的音乐生涯，有什么“别人的意见”是让你铭记在心至今的？

　　波切利：半个世纪以前，我的小学老师给了我这样一条建议：“请记住，主给了你一个天赋，你没有理由把它白白浪费。”

　　“好音乐助灵魂成长”

　　：对你来说古典音乐的魅力在哪里？

　　波切利：古典音乐包括歌剧艺术都经历了很长的一段发展，每一个作曲家都凭自己的才华和努力将之不断完善。这就需要演绎这些音乐，聆听这些音乐的人更多的耐心，甚至一种牺牲精神。回报亦是可观的，因为歌剧艺术的美妙能够永远留在有幸欣赏过的人们的心里。

　　流行音乐依靠的更多的是直觉和即兴发挥。它就好像好吃的甜点，你可以简简单单地吃下去享受愉悦，但是吃多了可能会让人生厌。古典音乐和歌剧就不会。

　　：你的跨界音乐为你带来赞誉，亦有质疑。对你来说，流行、古典、歌剧的区别在哪里？

　　波切利：古典音乐、歌剧和流行是两个宇宙的东西，这两个宇宙有各自不同的艺术特质。与其这样区分，我更愿意从音乐的好坏上来区分，区分的标准则是音乐带来的影响。好的音乐是那种即使一开始难以接近，却会让你难忘、帮助你的灵魂成长的音乐。

　　：你认为你的成功来自哪里？

　　波切利：我觉得自己很幸运，我的事业就好像一个有快乐结局的童话。每天我都感谢生活对我的馈赠。成功总是循着神秘的路线而来，并非有理论可以按部就班。对一个男高音来说，智慧、意愿、牺牲精神、坚持以及一点自恋都是需要的。唱歌不仅是把一首歌唱出来，也是把每个人心里的那幅艺术的图景唱出来。我是一个上帝的信徒，所以对我来说这幅图景就是创造的奇迹，是我们庆祝的生之欢愉的美妙。

　　：有人说你拯救了歌剧艺术，你怎么看？

　　波切利：哈哈，我觉得我不具备拯救任何东西的能力，只是大海里的一滴水而已。能做的只是为喜欢流行音乐的朋友们提供一点歌剧的作品。如果听众们没有偏见，愿意发现的话，可能会发现我反复唱的歌剧段落蕴含饱满的情感。

　　我是始终坚信歌剧是来自天堂的音乐，在我看来，歌剧艺术的生命力依然顽强。歌剧艺术对每个人来说都可以是一种愉悦和安慰。