梦之声探访《美偶》现场 揭三大幕后秘诀

　　《美国偶像》的舞台非常干净，音箱都被藏在舞台的地板下，不让任何物件阻挡观众的视线。

　　美国当地时间4月4日傍晚，《美国偶像》第十二季的淘汰赛在洛杉矶福克斯电视台的录影棚里进行直播录制。在300位现场观众的见证下，经过全美观众投票，黑人小伙伯内尔·泰勒不幸落选，坐在评委席上的玛利亚·凯莉为泰勒的离去落下泪来。

　　今年，东方卫视引进在美国已经红满12年的选秀节目《美国偶像》，中文版名为《中国梦之声》，即将于5月初登陆荧屏。《中国梦之声》已经在北京、上海、成都、杭州、沈阳、广州等全国各大城市进行招募，不少参选者正是原版节目《美国偶像》的粉丝。本报记者在美国版权方和东方卫视的邀请下赴美国洛杉矶，追寻这一经典真人秀节目的成功之道。

　　评委：判断不受导演干涉

　　比赛当晚，一直以R&B取胜的黑人小伙伯内尔·泰勒选择了邦·乔维的《You Give Love a Bad Name》，这是一首他不擅长的摇滚风格歌曲，现场表现不佳。在离开舞台时，泰勒用歌声向台上的选手道别，此时评委席上的玛利亚·凯莉忍不住落泪，看到摄影机对准自己时还转过身擦拭眼泪。此前，泰勒一直是玛利亚·凯莉非常看好的选手。

　　玛利亚.·凯莉在本季《美国偶像》中的酬劳达到了1800万美元， 节目组给她的角色标签是“权威”、“女神”，她的评语往往以感性亲切见长，但评委席的另一头，美国说唱歌星“麻辣鸡” 妮琪·米娜却恰恰相反，评语大胆泼辣，颇有往届评委西蒙·考威尔的风范。

　　据美方导演介绍，在《美国偶像》里，导演不会强制评委执行节目组的意图，也不会干涉他们的判断。导演组之所以如此，完全是对自己选角的自信。《美国偶像》当初在选择评委前，先做了大量市场调查，然后根据观众的反馈设定评委的标签、分工和职责，再去挑选符合要求的明星，而评委在现场的反应则完全是个性使然。

　　制作：苛刻于每个细节

　　现场舞台非常干净。歌唱类节目通常会在台前布置音箱，以便让歌手听清自己的歌声，然而在《美国偶像》现场，你是看不到这些音箱的，因为它们都被隐藏在舞台的地板下。即便数码激光灯的运用也是即插即用，用完立刻有工作人员将这些灯具搬走。这样的费心费力，就是为了将舞台留给歌者，不让任何物件阻挡观众的视线，让他们看清选手的所有表现。

　　事实上，《美国偶像》的舞美设计一直是综艺节目中的经典和翘楚，制片人和导演对每一个细节的要求都苛刻到不近人情。据东方卫视随行的技术人员介绍：《美国偶像》在直播前，会提前进行彩排，包括斯坦尼康(游动摄像机位)的机位路线图会提前给到灯光师，让灯光师了解摄影机的每一步走位，在直播时就会利用明暗灯光的处理，不让摄影师出现在电视画面中，甚至连地上的影子都不会出现。相比而言，国内综艺节目习惯于制造炫目视觉效果，对细节上的重视则远远不够。

　　理念：挖掘平民偶像力求真实

　　和其他音乐类选秀节目不同，《美国偶像》的初衷是挖掘具有偶像气质的可造之星，但偶像的意义不在于俊男美女，而在于有个性、有识别力，并能最大限度地得到人们的认同。

　　在本季节目中最受欢迎的一位男选手在生活中其实是个结巴，这个缺陷却让他在观众中的人气出乎意料的高。美国观众支持他的原因很简单，就因为他唱得好、故事励志，最重要的是他是来自美国青少年生活中的最普通的人。

　　此外， 《美国偶像》并未刻意渲染选手身世的悲惨故事，一切流程都是简单有效，“真实”两字始终得到贯彻。“这不仅仅是《美国偶像》的特色，也是所有真人秀节目追求的。以原版《顶级厨师》为例，有一个环节是拍摄一辆装满洋葱的汽车开进现场后选手的反应，尽管安排上很麻烦，但是主办方坚持不使用剪辑镜头，而要现场反应。”相关人员透露。

　　此外，在观众的选择上 《美国偶像》也十分严格，进场的观众都是在节目组的网站上主动报名参加，几乎每一个都是铁杆粉丝，这样才能保证真实又热烈的现场氛围。

　　“我们真诚，我们尊重观众，我们不玩把戏”

　　一提到《美国偶像》，大多数人会想到西蒙·考威尔，但事实上，“偶像”真正的幕后主脑级人物却是另一个西蒙——西蒙·福勒。他是“流行偶像”系列和跳舞真人秀《So You Think You Can Dance》(《舞动奇迹》)的创始人，是贝克汉姆夫妇、克劳迪娅·西弗、安妮·雷纳克斯以及辣妹组合的经纪人。在现场，福勒接受了记者的采访。

　　问：最初怎么想到“偶像”这个概念的？

　　福勒：1998年我离开辣妹组合后，花了几个月理清思绪，想了一些新的项目。其中一个项目叫“寻找名望”，后来逐渐形成“偶像”这个概念。这个想法很简单。我曾经对音乐产业很失望，因为挖掘新星有那么多的障碍。你需要电台播放歌曲，需要电视播放视频，你需要媒体积极地宣传故事和发布图片。我想找到一个方法来绕过这个复杂的过程，我想直接走进公众，让他们告诉我他们喜欢谁，他们爱什么样的艺人。“偶像”这个概念就这样简单地诞生了。通过一种新的才艺表演、互动引进新星，由观众投票支持那些他们喜欢的。一旦有一个获胜者，我将会有一个新的明星，卖出数以百万计的歌曲，售罄无数的舞台入场券。

　　问：是什么样的模式使《美国偶像》获得全球范围突破性的成功？

　　福勒：很多年前我开创了《美国偶像》，很少有节目让观众以这种互动的方式参与其中。《美国偶像》将表演者和观众紧密联系，这种魔力产生了强大的化学效应，使它成为一个令人着迷的电视节目。观众关心参赛者，感觉表演者与自己有关。他们感觉被赋予了权力，热衷于看到新星，这给节目带来更多的激情。每个歌手都在现场努力去展现最好的自己，赢得比赛， 每周都有赢家和输家，这将产生类似于体育竞技的紧张感。这太令人兴奋、让人入迷了，这才是电视节目的特色。全民坐在电视机前观看，同时参与着、关心着。

　　问：作为世界主流的歌唱真人秀，节目如何整合资源发展音乐产业，打造具有国际影响力的未来流行偶像？

　　福勒：我最骄傲的是，我们在创造真正的明星。这不仅仅是一个电视节目，这是千载难逢的机会。它让有梦想的歌手进入这个职业成为明星。在美国，一些最棒的新星都是来自《美国偶像》。

　　我们把获胜者视为真正的表演者，他们与世界上最杰出的艺人拥有相同的营销和推广团队。《美国偶像》的完整性和跟踪记录首屈一指。赢得偶像冠军不是无所谓的。我们最近的偶像冠军菲利普·菲利普斯在美国已成为巨星，他首发的两支单曲销售量已超过500万，他的专辑已经大卖100万张。我们的资产还在继续积累。

　　问：我们很好奇，是什么让《美国偶像》得以长期流行，《美国偶像》作为一档真人秀，其内部灵魂是什么？

　　福勒：我们真诚，我们尊重观众，我们不玩把戏。偶像确实大有含义，于我们的歌手，这是千载难逢的机会。我相信观众的决定和杰出才子的可靠性。偶像是真实的人，拥有真正的才华，真正的梦想。

　　问：如何定义“偶像”这个词？

　　福勒：《美国偶像》的冠军是被观众喜爱的，观众的热情直接造就了他们。歌手们需经历一段史诗般的旅程，学习如何成为一个真正的艺术家，学会与观众互动。等到他们开始追寻自己的职业歌手生涯时，他们会发现在几周内学习到的东西比大多数艺术家几年学习的东西都要多。偶像是精湛的表演者，观众欣赏偶像冠军的激情、承诺和贡献。早报记者 蔡晓玮 发自美国