彭浩翔喜剧受邀金像奖 不“低俗”不成活

2013/4/11 10:06:56 作者:nvwu 来源:女物娱乐网
对于《低俗喜剧》的创作,彭浩翔说,推广粤语的最佳方式莫过于拍一部集粤语粗口大成的作品。喜剧会是电影的一个永恒类型,不管面临什么问题,努力转变、适应和解决,让观众真正觉得好看,就是王道。

  《低俗喜剧》海报

  《春娇与志明》海报

  在内地创下12亿票房的《西游·降魔篇》,在香港一个月票房累计只拿到2800万,成为周星驰10年来香港票房最低的一次,这位香港喜剧的标志性人物却在本土遭遇了“滑铁卢”。而彭浩翔的《低俗喜剧》却在去年9月,一个月以3000万票房登顶香港票房榜榜首,并成为本届金像奖的香饽饽,入围最佳电影、最佳男主角、最佳编剧、最佳男、女配角五项重要大奖。香港电影工业中,既辉煌而又有代表性,也是极具本土风格特色的香港喜剧,正在“变异”吗?本报记者走读香港电影金像奖,探访香港喜剧的现状与困顿,以及未来出路。

  1不认星爷认彭浩翔?

  港人观影口味有变化

  近日,记者在香港的众多影院中看到,正在香港上映的电影中,《特种部队》和《疯狂原始人》表现抢眼。记者向影院查询得知,周星驰的《西游·降魔篇》在内地很猛,但香港票房一个月累计只拿到2800万,一直没能超越同期上映的好莱坞大片——《虎胆龙威5》,也成为星爷十年来香港票房最低的一次,这也是星爷电影首次在香港没有达到预期。

  与其相比,彭浩翔在去年9月上映的小成本电影《低俗喜剧》,一个月即以3000万票房,连超同期上映的《马达加斯加3》、《谍影重重4》、《听风者》等众多中外大片,成为同期香港票房冠军,可谓2012年香港猛片之一。而彭浩翔、杜汶泽都向记者坦言,没料到会有这样的一个成绩。

  星爷早前的作品,如《功夫》、《少林足球》均创造香港电影票房奇迹。而同样几年磨一剑的《西游·降魔篇》,却让香港观众“止步”。对此,香港一影院的售票人员对记者说,“应该是周星驰本人没能参演的原因。另外很多香港观众都觉得这部电影中部分演员表现不是很好。而《低俗喜剧》,大家本来并没有什么期待,但却发现了小惊喜,一部充满港味的电影。”

  香港的喜剧曾开创了不少经典作品,黄百鸣的“家有喜事”系列、王晶的各种喜剧,以及我们曾经看到的许多香港贺岁喜剧,都有无厘头的影子。如今,随着时代和市场的变化,香港喜剧片的标志性人物,除了周星驰,应该还有彭浩翔。《低俗喜剧》因“恶俗”被定为***,也无缘进入内地市场。但是现实是,香港喜剧电影从“无厘头”进入“彭浩翔的毒舌模式”。

  2港产喜剧进入“毒舌”时代

  香港式的情感释放

  无厘头文化属于后现代文化之一脉,及时行乐、无深度表现、离析正统等等,这些特点都可以在无厘头电影中读出。透过无厘头其嬉戏、调侃、玩世不恭的语言或行为表象,能直接触及事物的本质。香港喜剧是无厘头电影的代表,周星驰更是标志人物,如《大话西游》里有一些对白,将一些毫无关联的词语进行组合,使人莫名其妙,以达到搞笑的目的。由此,“无厘头”的表演方式也常被提起,并风靡一时。

  为何星爷的无厘头突然不吃香了 呢?《西游·降魔篇》的副导演郭子健称,星爷的无厘头一直受观众青睐。刚开始的无厘头电影,主要是运用夸大、粗俗的表演风格,来达到令人发笑的效果,其影片的目的也仅仅是为了博取观众一笑。这个时期的无厘头电影,主要是依靠周星驰个人的明星魅力,也可以说这个时候的无厘头是与周星驰画上等号的。而王晶则是将无厘头电影商业化,把许多生活中的俗话融入剧情之中,最终使无厘头电影成为当时香港人精神的寄托。

  《人在囧途》的导演叶伟民告诉记者说,《西游·降魔篇》在内地爆棚,是因为内地文化悠久的土壤,很难孕育出无厘头电影,而现实生活中的冲破几乎是不可能的。社会环境总是让人们在瞬间的娱乐之后转回原本的社会轨道,这就难以出现香港式集体的娱乐狂欢,于是会更偏向于周星驰式的幽默和癫狂,这样的电影让人欣喜让人释放。

  对于《低俗喜剧》的创作,彭浩翔说,推广粤语的最佳方式莫过于拍一部集粤语粗口大成的作品。《低俗喜剧》看上去港味十足,却玩笑表现了香港社会的个别问题,其中也有一些内容涮了一把个别内地的投资人,据说整个故事就是某监制北上遭遇的真人真事。比如暴发户老板强令吃野味,中途广告植入等,对白恶俗,但极尽嘲讽,因此可以让观众过瘾。

  3未来出路何去何从?

  学《春娇与志明》懂得平衡

  港片走下坡路是事实,大量的合拍片出现,也令香港观众有些不适。而充满粗口的《低俗喜剧》,自然成为观众最直接的出口。《低俗喜剧》入围本届金像奖的最佳影片,也是一个很明显的信号。

  《低俗喜剧》获得众多提名,却被黄秋生批拉低香港电影水平。但这可能是彭浩翔有意为之,该片是照顾香港观众感情的一部电影。一边要看着内地的票房,一边要照顾香港观众的感情。面对“合拍片”的大势,香港喜剧真正的出路在哪里?

  影评人罗杰说,彭浩翔的《春娇与志明》面对合拍片,就尝试走出了一条好路,将之前《志明与春娇》中,在香港斗嘴的男女主角搬到了北京,讲旧恋人异地重逢,旧情复燃,背着现任t.q,然后忍痛决定再度分手,却难离难舍最终又走到一起。从中表现现代人反复无常、犹豫不决的感情态度。在语言上,却模糊化地域色彩,聚 焦在语言趣味,依然有刻薄段子,依然有粗口,幽默趣味也是新喜剧的典范。而该片也最终克服了“水土不服”的状况,既符合了内地观众口味,又照顾到了香港观众感情,在内地和香港都卖座,也是本届金像奖的有力竞争影片。

  杜琪峰的《高海拔之恋2》也是这样,场景设置在海拔很高的香格里拉,一点都不像国产片,抽离地气。这条平衡的路,很多香港导演都在走,王晶也在走,但不稳定。彭浩翔的这种走法,走的人多了,也便成了一条或能成功的路。喜剧会是电影的一个永恒类型,不管面临什么问题,努力转变、适应和解决,让观众真正觉得好看,就是王道。