记者：作为《青蛇》原著者，是否认为舞台剧版忠于原著？有没有表达出其中的精髓？
李碧华：我觉得小说是文字，不管徐克的电影，或田沁鑫的舞台剧，把原著的中心思想和特色精髓表现出来——他们用了另一种艺术语言和手法再创作，也令小书加分，谢谢。
记者：话剧《青蛇》的舞台呈现，有没有让你感到意外？
李碧华：有一点。因为这是个离经叛道的创作，与舞台剧一贯厚实稳重相比，题材已行走于边缘，意识大胆，希望日后有更前卫，更多新鲜离奇的剧目。
记者：舞台剧《青蛇》的结尾，小青和法海融入芸芸众生，这样的处理是否可以接受？
李碧华：原著中春雷乍响惊蛰之日，江南春雨后，雾气萦绕，西湖断桥，青白二蛇修炼不死之身，也融入芸芸众生，偶遇许仙轮回再世之身，不免心乱情动——那时(1986年写的书，最初的版本)的设计，青白蛇是张小泉剪刀厂的女工。张小泉的剪刀再利落，也剪不断人间情欲纠缠，我喜欢这寓意。现在舞台剧把重遇放在今天，没问题，因为日子过去了——只有那把伞是永存的。也是一段叫人迷失和软弱的快乐时光。
记者：《青蛇》是你第一部舞台剧作品吗？除了提供原著以外，是否参与了创作过程？有哪些参与？
李碧华：我以前做过好些舞剧的策划和编剧，如《搜神》、《女色》、《胭脂扣》、《诱僧》、《粉墨春秋》。我没做过舞台剧，怕写大量台词，而这正是田沁鑫他们的专长。
我和导演就把宋代传奇中的人、妖、佛、情欲、勾引、挣扎、悟与不悟……深刻讨论过，她来香港时我们沟通得很好。不过改编的过程我就不管了，达成共识后，她有她的自由发挥。我曾说，舞台语言也许是另一种“增值”呢。
记者：你喜欢《青蛇》中西结合的音乐呈现吗？
李碧华：任何文化交流都迸发另类火花，还互相冲击各得提升。除了音乐，舞台设计、灯光设计、服装造型设计等，来自苏格兰、德国、香港……我觉得这是优秀的团队。
记者：英国的合作方一直在追问：“600年过去了，你们中国人是否还相信这个白蛇和青蛇的传说？”你怎么看这个问题？
李碧华：中国人专门相信一切飘渺的东西，如一生一世的爱情、轮回、长生不老、富足、平等、复活、因果、自由、快乐——我认为人生追求不外自由和快乐，我希望活得逍遥，不欠人，如粤剧《紫钗记》中所云：欠人一文钱，不还债不完、欠人一分债，不还不痛快。如到终结那天无债在身，就走得潇洒自在，重新出发。
记者：最近有内地歌手演唱了一曲《法海你不懂爱》，引起很大争议，你知道吗？
李碧华：竟有这样的事？我不清楚。但这与我们创作有什么关系？小说《青蛇》写于1986年，自由创作的环境叫我感恩，离经叛道，天马行空，颠覆了传统形象，包括法海。妖精和人统统不懂爱，否则何致跌跌撞撞悲喜交集不能自拔？他们克制、试探、追求、忐忑、欢愉、伤痛……就因不懂爱，故不悟，故苦海浮沉。谁懂爱？你我是谁？