第32届香港电影金像奖落幕，《寒战》以9项大奖平了《甜蜜蜜》的纪录，“十年最佳警匪片”这个称号得以正名。所谓10年，说的是《无间道》之后，合拍片之路走了10年，香港电影人也走了10年。如今，许鞍华北上哈尔滨拍“萧红”，杜琪峰西进西安宣传《毒战》，本届金像奖的结果，也带来香港电影的许多问题和思考。
命题1
金像奖为什么要“坚守”？
金像奖小年，很多提名影片都有点“拿不出手”。面对质疑，本届金像奖主席陈嘉上直言不讳：这是给香港电影颁的奖。在合拍片的大趋势下，香港电影依然要逆流而上。
留住珍贵的港片核心价值
王振国(《月夜惊魂》导演、媒体人)
这次的颁奖典礼挺好看的，老的电影人都出来了，他们身上表现出来的务实精神，比较贴近市民、贴近本土的想法，这些都是港产片里比较珍贵的东西，坚守的意义就是要保住这些东西。
除了香港电影人当晚体现的专业精神外，我还看到了团结，一个剧组里无论哪个部门都能得到尊重，团结合作的一个团队，才是一个好作品核心价值的体现。颁奖礼上，很多嘉宾的发言，都像一家人在一起工作，这也是香港强调的核心价值。包括万梓良在颁奖台上跟后辈讲的话，比如说舞台上怎么演戏，电影中怎么演戏，这部分作为明星价值也应该是保留和承载的。他们身上的那股劲还是让我们看到以前港片那些精神火花在闪烁，这些人还在，虽然没有拍出以前那样的好作品。如何把他们身上的剩余价值挖掘发挥出来，才是关键的一步。
但是这几年纯粹的港产片遭遇很多障碍，比如资金原因，导演、演员的断层等，挺可惜的。从评委对奖项的选择上，可以看到合拍片的趋势和利弊所在。《寒战》和《春娇与志明》这种合拍片就仍然保持了港片的神韵，《寒战》是制作精良的警匪题材，《春娇与志明》是贱贱的喜剧。精品意识和接地气的精神，这两个方向也是港人想留下来的东西。
命题2
我们都在坚守什么？
本届金像奖颁奖礼上，《一九四二》荣获“最佳华语电影”。张国立说，华语电影已经到了非常关键的时期，香港电影到了内地以后，基本也把内地电影改成了香港风格，“现在内地电影也要想想我们应该坚守什么，希望电影人能够静下心来，一起想想如何拍好今后的华语片”。
我怀念《甜蜜蜜》的时代
万里(内地导演)
《寒战》一举囊括九项大奖，平了当年《甜蜜蜜》创造的历史纪录。确切地说这两部电影我都很喜欢，但是它们似乎也有很大的区别。
印象中的香港电影就应该是《寒战》的样子，或者说《寒战》这种类型的商业电影是香港电影的专长。而《甜蜜蜜》这类电影，香港擅长的导演不多，陈可辛、许鞍华、王家卫……人数不多，但都足够优秀。因为这类影片更偏重情怀、接近心灵，而《寒战》则更侧重技术和经验，就像那种流水线生产的模式化产品，是足够复制的。个人并不喜欢“复制”这个词，虽然它也需要高超的技艺，但终归只是技艺，而不是灵魂。在《寒战》的背后，我更多感觉到的是文化商品化的“寒”。
我承认，这些年香港电影举步维艰，制作越来越趋向于保险，因为生存摆在每一个电影从业人员的面前，其实这对我们内地电影人也是一样的。于是，就出现了这样的问题，在世俗的商业大潮面前，我们到底该坚持些什么，或者该不该坚持什么？说实话我没有答案，我只愿回到最单纯的感受层面：我怀念《甜蜜蜜》，就如同怀念我年少时的家园，虽然它越来越远，但是始终在我心间！
命题3
港片如何保持港味？
本届金像奖最佳电影提名，除了《低俗喜剧》，其他都是合拍片。只是，《消失的子弹》被认为是最不伦不类的合拍片。香港观众觉得合拍片失去了港味，内地观众也觉得合拍片不如纯正港片精彩。
警匪片依然是招牌
郑保瑞(《车手》导演，提名本届最佳导演)
当年很多香港人，一提到港产片，其实是不屑的。如今知道快要失去的时候才知道珍惜。《低俗喜剧》出来，很多人去捧场，还力挺说低俗是香港文化的一部分，我并不认同，那不是香港独有的。大家都说香港女星断代，我觉得演员方面都有这个问题。投资老板一拿到剧本，就问男明星是谁，是不是票房的保证。他不会问女星，因为女星有票房保证的，的确不多。但是说到男明星，你很难说出还有谁，这就是香港电影的现状。
香港为什么爱做警匪片，因为这已经成为招牌。对于投资老板来讲，也是一个很安全的题材，在发行上基本不会亏本。《寒战》狂拿金像奖之外，其实也是这几部提名电影中票房最高的一部，是一部合拍片的典范，但毕竟还是讲的香港的故事。我觉得，在内地涉足警匪题材其实蛮难的，但最近《毒战》给我们建立了一个新的模式，为拍摄内地警匪片探索出了一条新路。合拍片是未来的发展趋势，很多人说合拍片是一个“怪胎”，审查制度限制了很多，我觉得这不对。张国立在金像奖上说得好，他说：“刚才中磊和徐帆的话我全听懂了，成龙大哥的颁奖词我听懂了三分之一，但刚才你们放的电影我全看懂了。”合拍片和审查是不矛盾的，也是可以融合的，只是我们要尊重不同的文化、风俗习惯，文化差异是可以去突破的。同理，不管审查制度如何，在尊重的基础上，合拍片会越走越远。
命题4
合拍片=烂片？
合拍片十年，一路非议而过。这10年，有《赤壁》、《西游·降魔篇》这样高票房的合拍片，烂片也频频涌现，甚至《河东狮吼》这样佳作在前的续拍，第二部也成了烂片。
拍好电影才是最重要的
陈嘉上(本届香港电影金像奖主席)
合拍片已经走过10个年头，好坏无法定论。去年香港票房最高的电影是《低俗喜剧》，这是一部专门为香港人而拍的电影，虽然俗，却一下合了港人的胃口，香港观众很久没有看过一部电影是专门为他们而拍的，因此也成为金像奖的香饽饽。
当年金融风暴、盗版，很多很多情况重创了香港电影工业，那时我很怀疑香港电影工业能否支撑到现在。不能否认，合拍片救了香港电影工业。我记得几年前也说过，我认为合拍已经变成一个投资方法，而不是完全的一个定位，拍好电影才是最重要的。不同的导演会利用合拍去做其他的想法，对于合拍片，看你怎么看，《一代宗师》虽然是合拍片，但王家卫没变，他还是过去那种香港导演。他拍《一代宗师》，很明显没想市场的，他是要全世界的。《岁月神偷》也是合拍，可是你会觉得它非常香港。我们不能因为合拍就去标签化一部电影。我是第一批去拍合拍片的，那时有一个很大的感觉，就是很多人觉得香港电影很俗，但我坚信观众爱看。到现在为止我都在努力拍一些可能被评论视作烂片，但我觉得观众会喜欢的电影。
无论港片、合拍片，都是在骂声中成长的。过去一年甚至最近的《泰囧》、《十二生肖》、《厨子戏子痞子》的票房都非常好，很多人也骂这些电影，我觉得能挺住这个骂还不死的，还可以取得这样好的票房，电影也就起来了。