赵半狄：我不属于任何圈子不想有归属感

　　与赵半狄此前掀起的任何一场话题风暴产生的“负效应”相同，由他执导的电影《让熊猫飞》虽然6月1日才公映，但来自网络的口诛笔伐已不绝于耳。当网络红人的******淹没“熊猫时装秀”使之成为闹剧、在主流媒体刊登广告抵制《功夫熊猫》被斥炒作，赵半狄还在特立独行。他不解的是：“当今社会，大家对强势集团的宣传、广告、公关行为早已笑纳，对个体表达不同观点却依然不适。”他说，先锋就应该是一个人的战斗。

　　“我们的社会总是那么简单，听大家的表白，就像爱情表白一样。”

　　负责任地说，《让熊猫飞》这部电影本身并不像“赵半狄”三个字那样令很多人反感。故事源于真实事件，来自河南、四川、北京、甘肃、台湾等地的两万多名青少年以熊猫为题，创作出绘画、雕塑、舞蹈作品，最终用销售所得的100多万元善款在黄河边上建了一座孤老院，为60位老人解决了困疾。而来自798的艺术家、各地美术教育者的看片感受是，“用创造力换一座孤老院”这件事的意义远超电影本身。郑州12岁女生张霖彤的作文《我爸就是一只熊猫》被瑞士收藏家以10万元购得，她说：“人生有黑白两面，社会也是有黑白两面的，那么我的爸爸呢……他就是一只熊猫，也有着黑白两面。”男孩过杰的父母以收废品为生，他用旧轮胎、旧音箱、旧洗衣机、旧电线焊接成一个熊猫变形金刚，“熊猫头部”的电视机里还重复播放一段影像：“虽然有人会看不起我爸爸的职业，但是我并不自卑。”还有学生找来熊猫大便做成一尊维纳斯雕塑，并调侃：“臭美，臭美，说的就是你。”

　　但与上述美好气氛截然相反的是，《让熊猫飞》还未公映，豆瓣的评论就已堪比留几手的虐骂——“不用看就知道顶多值一星”“看了海报更想一巴掌拍死”“做作、恶心、套大片名，分分钟想把挖出来的鼻屎戳你脸上”“但，如果是烟熏妆的异装癖故事我还是想看的”“所以坐等看笑话”“负分，滚粗”……显然，他们针对的是赵半狄，一朵艺术界的奇葩。

　　中央美院油画系出身的赵半狄曾经跟他同时代的画家一样，签约画廊，参加国际画展，他大学二年级的作品就在嘉德拍了240万元，其早期油画作品《蝴蝶》曾在2012年拍出2760万元天价。从1999年开始，赵半狄转投熊猫创作，当年他做了一本挂历，他抱着熊猫，旁边是一个女孩，寓意“中国三口之家”。挂历销量极差，甚至到了要被搭售的地步，却在艺术圈受到追捧，威尼斯双年展立刻邀请赵半狄去做展览，并将他的熊猫做成海报之一。此后随着熊猫慰问团、BANDI奥运会等主题创作的传播，他被叫做“熊猫人”。不过让赵半狄成为娱乐版面常客的契机还是2007年年底那场熊猫时装秀，黑白装束的模特被演绎成钉子户、***、三陪小姐、二奶、贪官、股民，但杨二车娜姆和芙蓉姐姐一个***、一个***的“意外”，让本具影射意义的秀变成闹剧。2008年6月，汶川地震后不久，赵半狄带着“不容许好莱坞在劫后余生的中国捞金！《功夫熊猫》滚回去”的横幅和800份传单来到国家广电总局门口，最终，抵制行为令《功夫熊猫》在成都推迟放映一天。2011年5月，《功夫熊猫2》上映，赵半狄在某主流媒体刊出半版彩色广告，再次呼吁抵制电影。而过往身份的转变，都被他概括成：“赵半狄的角色比画家大得多，能量也比一个画家大得多。”

　　谈到拍电影这件事，赵半狄拿《一九四二》举例。中国人暴富之后砸大钱拍一个“饥饿”的电影，但票房上亿后，却跟饥饿一点关系没有，钱还是被揣进了投资人的腰包，现实本身只是把饥饿又卖了一遍，代价是那个真实的故事。赵半狄说他总是不能理解，花巨资去阐述一个饿死了300万人的主题，这不是很有嘲讽意味吗？在他看来，中国很多导演都深陷于那个圈子，他们更多是在玩一种商业游戏，而一个人的境界，往往不是努力就能达到的，它是全方位的，甚至和整个社会的大环境息息相关，中庸导演一旦宣称自己是伟大导演、伟大主题的时候就会成为一种“灾难”，但最糟糕的是这种“灾难”，包括中国社会的文化精英在内的很多人并未感知到，甚至鼓掌叫好，“我们的社会总是那么简单，听大家的表白，就像爱情表白一样。冯小刚们总是在表白，公司总是在表白，我们多么诚信，多么人文关怀，但我怎么看、怎么听都觉得哪儿不对。”

　　赵半狄打了个比方，中国现在的文化氛围就是一台大春晚，热闹有余、底蕴不足，并且这种文化对于公众来说是自上而下被动接受的，在雾霾频现的日子，“审美的雾霾”更该被驱散。在《让熊猫飞》简介里，赵半狄写道：“混沌的雾霾让中国社会有一种真切的渴求：新鲜的空气。混沌的中国电影有一种潜在的饥渴：创新和惊奇。在众电影评论家们津津乐道地大谈中国类型片的不成熟，并将所有拥有成功票房的电影归结为类型片的成功的时候，价值评估系统逐渐僵硬了。超市货架虽然方便，但总是显得不鲜活，生活是多么的血肉模糊啊！有些电影生来就是来粉碎类型的，正如这部电影《让熊猫飞》。”

　　在赵半狄发起的“用创造力换一座孤老院”活动中，27个男孩在壮观的黄河滩地上***裸奔，背后滚滚黄河与裸奔的他们构成了一幅质朴又奇特的画面，最后这组照片被一位西方收藏家以3万元购得。

　　“当今社会对广告行为早已笑纳，对个体表达不同观点却依然不适。”

　　赵半狄说《让熊猫飞》有两个结局：一个是成功，一个是失败，甚至一个是巨成功，一个是巨失败。票房为零他都可以接受。他反感中国电影永远在谈钱，电影自筹拍开始就在谈投资，用咋舌的数目敲打观众；上映之前预测票房是常态；等一上映制造的最大新闻就是“破纪录”“冲击市场”，“永远是这个脉络”。“我很反感用票房来衡量一部电影的价值。传播度是重要的，但现在一些电影上映后每天发票房捷报这种事，我觉得简直就是垃圾时间。”

　　有记者问过《让熊猫飞》的投资，他好奇赵半狄怎么找投资。赵半狄说：“我不知道找是什么意义。”有人对电影感兴趣，但赵半狄认为合作模式太复杂，这种复杂会影响到电影本身，他解释：“一般人投资电影，都会分摊投资，化解风险，所谓不要把所有鸡蛋都放进一个篮子，这是一个商业投资概念。但《让熊猫飞》是我自己的作品，我要化解什么呢？我没有特别的像他们一样的考虑，我就这一个篮子，而且我还不相信自己的作品吗？还能把它放到别的篮子里吗？”

　　宣传上，赵半狄想过做一场“猪选秀”。他在博客写道，“超男慢女”和“好声音”后，新一轮选秀节目又开始了，“这回好像是跳水或者跳火”，他说：“虽然我觉得电视台有权做各种人选秀节目，但我一直在怀疑人选秀释放的价值观，特别是关于成功的概念。这些真人秀是真正的励志吗？还是相反？因为我并没有发现这些秀实在的积极信息。我也怀疑我的猪选秀所释放的价值观，只因为也是选秀节目。但有一点能让我释怀：有3只猪会活下来。这绝对积极。”最后选秀因雅安地震取消。某报记者问他是不是炒作，他反问“人选秀是不是炒作？”

　　赵半狄曾解释：“因为他们是商人、普通人，我还是艺术家，所以在宣传电影的过程中我希望给中国社会带来一点快感和启发，这个快感应该像电影传递的信息一样，对社会的嘲讽也好，对一些事件的戏谑也好，我希望有所展示，我的营销也是我艺术的一部分，流淌的是我的血液。但这不会影响到作品，它不是庸俗的，能够释放出一些审美正能量。”

　　因“赵半狄”三个字，《让熊猫飞》也一度被院线不信任。其实早在抵制《功夫熊猫》国人面露不悦之色时，赵半狄就不解：“当今社会，大家对强势集团的宣传、广告、公关行为早已笑纳，对个体表达不同观点却依然不适。”

　　赵半狄反思过。他说：“我很重视表达，也会看反馈。对抵制《功夫熊猫》这件事，我一直在想为什么多数人不理解？我只能说可能我选择的不是一个特别好的方式，我用中国式的说教去对抗美国式的说教，我跟梦工厂的这种博弈，就好像两个人在街头吵架，其实都是说教。这不是最好的方式，但目前我也没有能力找到更好的方式。当时只有很少的主流媒体是力挺我的，他们说‘50年后中国电影界会理解赵半狄，他就像一个孤独的剑客’。但我没有想成为剑客，也并不追求孤独，我只是想告诉大家，对于权威和那些看似光辉正确的东西要怀疑一下。别以为创新是坏的，当初我们一帮艺术家开创798时，又有多少人想到它能成为全国文艺青年朝拜的圣地？”

　　Q&A对话赵半狄“我永远不想成为大众文化，也不会成为消费品。”

　　“虽然大家还是尊重特立独行，但当它们真正出现，社会第一反应是拒绝、把它扔出去。”

　　Q：在电影里，你不仅在说“用创造力换一座孤老院”，也借孩子之口表达观点，比如“我的名字叫创造，不要相信任何权威”“这个世界不需要和我(熊猫)一样的盗版”，甚至还让孩子讨论起“大裤衩”等建筑，但由于主题限制，讨论没全部放在电影里？

　　A：其实讨论建筑那段，我很想怂恿这些90后、00后参与到公共事务讨论中，因为中国公共层面的审美不应只属于专家，专家经常犯错。我的艺术总想跟社会有一些互动。孩子自下而上捐助孤老院，虽说规模不大，但最后解决了几十个老人的问题。它并不是在公共层面、不是电视上那些闪光的巨大的数字，但释放的内涵却很大，创造和想象的快乐是各年龄段的人都稀缺的营养品。但我从不想拍成一个主旋律，你知道，一个完整的正常的社会是不需要两万个孩子捐助一个孤老院的，所以它是一场挺奇特的慈善，我在赞美的同时，也表达无奈。包括电影中有个故事是，一个男生想捐私家车，最后被父母否决，我也拍了，因为我不认为成功的标准只有一种，有人觉得成功就是纳斯达克和财富，但为什么不能拍几个失败的人生呢？那个小男生失败了，我也觉得他是很美好的人。看电影后你会注意到我有15%是真正的纪录镜头，85%是故事片的拍法，那15%是不可重复的，就是我们一直在拍，因为我觉得真正的励志故事是只要努力了，结果并不重要，即使行动最后失败了，我也会把它拍成。

　　Q：但电影尚未公映就已被负面评价笼罩，包括围绕你本人的很多行为，最后都在公众层面上呈现一种变质的味道，而这些冲淡了事件本身的意义，你怎么看？

　　A：首先媒体是带着立场来采访我的，看一件事，站的角度不一样，看到的就不一样，这我不介意，况且每个人的境界也不一样。还有个原因是，这个社会总的来说都爱跟风倒，虽然大家还是尊重特立独行或创造这些词汇，但当它们真正出现，整个社会的第一反应是拒绝、把它扔出去。所以我才觉得“创造”珍贵，如果它让大家看起来都很舒服，第一眼就拥抱，那我会很怀疑这个创造的价值。从这点上说，80%甚至90%的人贬低我的价值，对我来说没问题，因为我的逻辑、我理解的世界就是这样的，起码有一个指标告诉我，我做的是件不一样的事，我跟大家想的不一样。

　　Q：你曾说“当今社会对强势集团的宣传、广告、公关行为早已笑纳，对个体表达不同观点却依然不适。”

　　A：每个人都说特立独行，但大多数人都已被各种权势集团和利益集团洗脑了，这是利益集团最高兴看到的。为什么我没看到大家抗议电视广告？有时还津津乐道其创意，然后产品出问题是另一回事。广告是个明目张胆的宣传活动对不对？它是受保护的，我们早已习以为常了。包括各个国家宣传机器的运转，大家也习以为常。但当个人以跟多数人理解的事物不一样的方式出来，大家立刻会说：“他在干吗？”这很奇怪，其实这个人做错了什么呢？如果他没有违法，我支持他的权利。我觉得大家经常上当，我都不知道炒作这个词是谁发明的，绝对是谁有意发明的，把一个同样意思的词分成“宣传”和“炒作”两种，把宣传挂在脸上，把广告合法化，却栽赃了一些不用他们习惯方式说话的人。

　　“尊严是靠自己选的，我们社会被洗脑就是大家总认为只有一种尊严、一种成功。”

　　Q：其实很多人也不理解你为什么不满足做一个成功画家，反而屡次用看起来过激的行为搅动社会舆论？

　　A：人们更习惯于以往理解的艺术，那是象牙塔内的艺术。把艺术的理解和创新划了界限，你只能在画廊的墙上创新，只能在美术馆的某个空间创新。这是比较安全的艺术，也可以叫比较保守的艺术。但把艺术放在我人生里面，我问我到底是谁？虽然我画画很有天赋，但我还是在问我是谁？或者说我觉得我应该了解自己更多。画画使我拥有一部分，但我在想还有什么潜力？为什么大家不想想，真正的创新是在这种边缘状态呢？为什么要锁定在画布当中？

　　Q：你之前说“今天大部分画家的理想是进入画廊和美术馆，所有把艺术市场炒热的这些人，其实是把艺术当做一支股票，大家像炒股一样喜欢艺术……但赵半狄不需要是这里面的一支股票。”现在呢？

　　A：现在我觉得很正常吧，你可以查一下胡润排行榜最贵的艺术家，我也在列，我某种程度上也成了中国整个艺术界的合伙人之一，但这就是我们的社会现实吧。我没必要反对，我只是说我还用我们的艺术，用我做的事情和我拍的电影，给大家呈现出不一样的表格，是所谓的另一种数据，是关于另一种尊严。世界上有很多种尊严，尊严是靠自己选的。我们社会被洗脑就是大家总认为只有一种尊严、一种成功。

　　Q：谈到拍电影，你说现状是大家都在玩商业游戏？

　　A：我这个所谓来自圈内的人为什么非常不吝所谓的游戏规则？因为他们没人有勇气说。圈内作为一个行当都是互相保护的。首先我一直都特立独行，我不属于任何圈子，我永远不想有归属感。如果我想有归属感早就有了，不知道这是什么心理作怪，所以我只能谈我真切的感受，所以在大家都互相捧场时，不管对方多大的名号，我都能站出来讲话，因为不能忍受。就像《一九四二》上映前，社会精英都在为中国观众洗脑，说“哎呀，这个意义是让我们记住历史，不是娱乐”，但仅仅记住一个历史真不是拍一部电影的理由，历史上可以记的东西很多，甚至有的该忘记。我总结一条逻辑线，我怀疑一些看上去正确的东西，我不能只听他关于真诚的表述，关于这个电影，从立项到最后的结果我看不到有任何关于人生的思考和关怀，他们的曲线就是让观众记住他们用大钱砸了、要冲8亿票房。我相信也许冯小刚是很真诚的，但因为他的境界在那儿，所以只能画出这道曲线。

　　Q：没有归属感的人不会孤独吗？

　　A：归属感不应该是一个团体，而是一个行当对不对？归属感不是一个行会，所谓的先锋如果成了行会，还有什么先锋可言？先锋应该是一个人的战斗。

　　“文化异样的美是多么好啊，那才是营养，大家不感叹，反而完全拥抱一种文化。”

　　Q：你抵制《功夫熊猫》，最近也有一群人在纽约时代广场抵制《让熊猫飞》，因为之前电影在那里搞过宣传，你对这件事怎么看？

　　A：如果说因为我让中美电影打起来了、我打破了文化交融，我愿意道歉，但这是我能搅起来的吗？所谓软实力这个词也不是我发明的，软实力就在那儿，有国家存在就有这种角逐，特别是中美两大经济体，这是一个很现实的东西。还有关于抵制《功夫熊猫》，我想问一点，大家以为我一人在那儿作秀，如果没有上述深层次的冲突，你们相信我一人能搅起这场风波？

　　Q：其实早在你抵制《功夫熊猫》时，很多人就在讨论文化碰撞的问题，有一个观点说，“最终没有人能够拥有文化，而且最受欢迎的文化往往会跨越边界，随着时间的推移得到新生。”

　　A：我非常喜欢融合的感觉，我的艺术也吸收了很多大师的营养。我小时候还能看到各国的片子，现在的电影院呢？除了国产片就是好莱坞片，只有很少的机会看到异国风情。这真的好？叫融合吗？这更像商业。好莱坞强大在商业的成功，模式的成熟，它知道大家想看什么，起码知道心里的某些部分想看什么，但文化异样的美是多么好啊，那才是营养，我们怎么能失去这个呢？大家不感叹，反而完全拥抱一种文化，这不是好事。

　　Q：虽然你奔走疾呼，但一种评论也代表了不少人对你的看法：“在他之前，中国还没有其他任何一个艺术家像赵半狄那样渴望进入公众视野，和大众对话。但在这种时候，他自己也成为了大众文化中的消费品，而且贬值的速度比越南盾还快。”

　　A：我没觉得，我永远不想成为大众文化，也不会成为消费品，因为我觉得大家还消费不了我。现在“赵半狄”对人们来说还是比较生涩的，大家还是爱吃通俗的水果，还是愿意消费冯小刚、张艺谋。