赵容弼和李文世
女物娱乐讯 上周末韩国歌坛两大里程碑式人物的演唱会在首尔蚕室举行，吸引了大批粉丝的到场。赵容弼于5月31日至6月2日在奥林匹克公园体操馆举行全国巡回演唱会首场，而李文世则于6月1日放歌奥林匹克主竞技场。赵容弼3天号召3万粉丝，李文世一日吸引5万人到场，火爆人气不容小觑。
赵容弼不愧是歌坛唱将，从音效到视觉效果无不体现细腻，让歌迷享受到了一场音乐盛典。虽然活动场地是体育馆，但高水准音响系统满足了观众的听觉。舞台正面的大型LED屏幕墙，围绕3层座位的LED、包围圆顶的华丽激光灯无一不吸引观众的目光。
赵容弼原是乐团的吉他手，出道之后与名为“伟大的诞生”的乐队合作至今。他不仅唱功深厚还擅长作词、作曲，他虽然涉猎各类曲风但称他为摇滚歌手最为贴切，演唱会上63岁的他在没有任何嘉宾助唱的情况下以唱满全场。
而李文世更像艺人，长时间的主持人和DJ经历，让他练就了与民众交谈自若的才能、积累了广阔的人脉。当天演唱会上，尹道贤、金范秀、成诗京、金泰宇、李正、许阁、郑俊英、Roy Kim等后辈歌手纷纷前来捧场，就连影星安圣基、棒球选手朴灿浩、足球选手宋钟国、演员杨东根、笑星朴秀洪、朴京琳也赶来助兴。
一个63岁一个54岁，两人能以“高龄”上演动感舞台的理由为何？他们为何拒绝在电视中亮相希望以演唱会形式与粉丝见面？他们名声的意义又如何？
最为讽刺的是，韩国大众歌谣如韩国战争般，一直躲不过手足相残的命运，同时迅速发展。日本殖民地时代无可奈何地盛行演歌，之后因为韩国战争，欧美大众音乐再次融入大众歌谣中，最后才发展成为当代歌。
流行音乐胜地的美国和英国的大众音乐之根源于Rhythm and Blues中的布鲁斯。1960~80年代流行的摇滚乐队是当时最普遍的大众音乐形式。
韩国歌坛接受外来文化并战争结束后，乐队如雨后竹笋般出现，成为夜晚舞台的主力军，之后亮相电视台、发行唱片，获得广大民众的认可。当时，大学生们创造出如当今选秀节目一般的大学歌谣节，借此一跃龙门组成乐队或作为新人歌手进军歌坛。
赵容弼就曾唱过夜场，李文世也是校园积极分子。作为摇滚乐队出身的赵容弼不仅摇滚拿手还擅长各类曲风，就连国乐或是民俗歌曲也唱得惟妙惟肖，成为当时男女老少最喜爱的歌手。
李文世主要活跃在校园，是当时抒情歌手的代名词。虽然他的唱功不如赵容弼，也缺乏填词谱曲的能力，但他拥有李英勋这样一位天才创作音乐伙伴。凭借对方的歌曲成为成功人士，更让他得到了主持广播音乐节目的机会，从歌坛跨足主持界，延续超人气。
但李文世作为电视艺人，他并未安逸地享受现状，而是再次发力重新回归本职工作。他不依赖电视的曝光，而是通过演唱会与粉丝互动，向外界宣传自己的音乐。他的演唱会百战百胜，稳固了自己在歌坛的地位。
当代韩国歌坛由10-20岁年轻歌手称霸，所以歌坛为了迎合粉丝的胃口多挑选外形亮丽、擅长跳舞的偶像歌手，并多以舞曲示人。偶像的风行让电视节目或是演唱会现场的乐队不复存在，甚至近期就连歌手录歌时的错误都能用电脑修改，真实动人的音乐和歌曲也离我们渐渐远去。
演唱会的优点就是生动感和现实感，有时歌手唱得尽兴还能上演一翻即兴表演，乐队能够及时调整音乐与歌手配合，让观众看到意料之外的惊喜和乐趣。因此这样的演唱会让观众开始避讳免费的电视节目，宁愿支付高额门票去欣赏演唱会。
然而现在偶像歌手的演唱会不存在这些变数，他们只需跟随电脑录制的伴奏演唱即可，几乎与电视上播出的歌曲毫无差异。这样的演唱会我们不需要花费大量的时间、精力亲自前往，完全可以舒服地坐在家中打开电视机欣赏。
不管K-POP在国外多么盛行，这只是昙花一现罢了。我们必须牢记歌曲由歌手演绎，音乐需保持生动感和真情，这才是一首动人的歌曲。
赵容弼和李文世虽是老歌手，但也是证明大众歌谣仍存在的证据，更是保障歌坛未来的担保人。他们放弃简单的电视曝光选择劳累的、需要事前大量准备、练习的演唱会，放弃数码音乐执著于饱含真情实意的乐队伴奏，即使上了年纪也继续坚持属于自己的音乐世界、活跃在舞台上，这才是当代歌坛该学习的精神。赵贤敏／文