晨报讯 从2001年为李安电影《卧虎藏龙》创作音乐，一举摘得奥斯卡“最佳原创音乐奖”开始，谭盾的心中就缓缓铺陈开了一个“武侠音乐”之梦：为张艺谋的《英雄》，他等了5年；为冯小刚的《夜宴》，他又等了3年；直到最近，《复活——武侠四部曲》的最终诞生，他才长长舒了一口气。明日，集结了谭盾多年心血的中国武侠音乐《复活》将在上海喜玛拉雅中心亮相，“为了这部作品，我在电影世界整整闭关了12年，如今，这扇门终于可以重新打开。”
谭盾给这部武侠音乐“完结篇”取名《复活——武侠四部曲》。作品中，除了电影《英雄》、《卧虎藏龙》、《夜宴》的三部协奏曲外，他新作了一部时长16分钟左右的小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲《复活》收尾，“花了整整12年，我终于把武侠音乐美学进行了一个全面的总结。”以四部曲的形式，描绘心中的“中国武侠音乐”，谭盾毫不避讳，自己是受了德国作曲家瓦格纳的影响，尤其是后者写就的闻名全球的四联歌剧《尼伯龙根的指环》。
谭盾告诉记者，那一年，他凭借《卧虎藏龙》电影音乐摘得奥斯卡大奖，很快就有无数有关电影配乐的机会纷至沓来，但都被他拒绝了，“当时我对自己说，接下来非武侠电影音乐不写，非悲壮的爱情题材不写，结果等了5年，我等到张艺谋的《英雄》，再等了3年才等到冯小刚的《夜宴》。外人都觉得我傻，为什么当时不趁热打铁多接点活儿？现在我可以说，我用自己的定律成全了一个‘武侠音乐梦’，非常值得。”
谭盾向记者介绍，《复活》开场的“序”以水为主题，象征着生命的起源，似在追问：生命为何而生？又为何而死？随后，小提琴、大提琴、钢琴手依次上台，分别演绎《英雄》中为爱国刺秦，《卧虎藏龙》中为爱情丧命，《夜宴》中为复仇牺牲的种种悲壮，最后三位演奏家同时上台，与乐队一起奏响“复活”的动机，一段“交响摇滚”象征电影中为爱情、为复仇牺牲的女主角的复活，从而展开与瓦格纳的隔空对话，“《复活》中的剑、水、情、爱动机，与《指环》中的一系列动机天衣无缝地重叠、交织，一方面渲染中国侠义的水墨神韵，一方面又刻画着西方神话的巍峨。”
记者了解到，今年5月，在全球纪念瓦格纳诞辰200周年的热潮下，《复活》选在了瓦格纳的故乡德国莱比锡全球首演。而明日《复活》在上海喜玛拉雅中心的中国首演，与莱比锡版略有差异，演出形式上更具可看性。全新的舞台中央，甚至搭起了一个T型台，不仅谭盾本人将以“预言者”形象亮相演出，年轻的小提琴家赫姆斯茵、大提琴家阿梅迪尔、钢琴家罗道夫·范拉特更是从观众席直接跳上T型台表演，现场的大屏幕除了播放《英雄》、《卧虎藏龙》、《夜宴》的电影画面外，尾声阶段更是意味深长，将镜头聚焦在了一条流向东南西北各方向的小溪，潺潺的流水，带着所有人永远向前，“有人问过我，创作《复活》对当代中国的意义是什么？我个人的理解，这应该是中国梦的复活，中国人信仰的复活。”