《小时代》成导火索 电影人经济学家对杠

　　导演贾樟柯：“法国规定一部影片在任何一个影院的排厅量不能超过1/3，也不能超过该电影院总场次的1/3。市场经济不等于没有约束，不等于经营者可以不承担任何社会责任，没有约束的市场经济是业余的市场经济。”

　　经济学家许小年：“经典的胡说八道。文化的多样性不是保护出来的，而是自由创作和自由竞争的结果。巴尔扎克和雨果、莫奈和雷诺阿(印象派绘画大师)，哪个得到过法国政府的保护？”

　　争议无限的《小时代》上映首日全国排片量已超过45%，刷新了2D电影近年的排片纪录，北京的两家影院甚至给予其100%的排映。对此，中国著名导演贾樟柯日前在微博上提及了法国院线对于文化多样性的保护，由此也戳穿了国内院线的“功利心”。作为电影与观众见面的窗口，电影院到底应该拥有怎样的立场，也引发了人们的热议。

　　艺术电影：常常“享受”无用场

　　院线遭受导演炮轰已经不是新鲜事，以王小帅导演为例，他在很多年前就一直振臂呼吁，应该有相应的院线政策来使得艺术电影有准入市场的权利。但是，直到他的《我11》上映，作品依然“走不出去”，王小帅直指院线不公：“一方面是商业垄断性的排期让电影产业市场失去了准则，另一方面市场欠缺对国产电影的保护性。电影院是个很神奇的环节，经理只会把他认为包装好的货物摆上货架。我们不想躲在角落里，但是根本走不到大众的视野里去，《我11》有90%的排场都是无用场，在深夜或者早上，谁会早上六点半起来跑到影院去看电影？”

　　那么，什么是院线青睐的电影？自然是一些有商业热点的影片，比如《小时代》。影片上映首日全国排片量已超过45%，刷新了2D电影近年的排片纪录。而北京的两家影城甚至在首日出现了《小时代》100%的排片率。虽然影院方面回应此举仅限一天，是类似于包场的活动，但《小时代》这部缺乏品位的影片居然受到如此的照顾，还是引发了人们的不满，称其“反常”。

　　而贾樟柯则在微博上发出观点：“法国文化部长菲莉佩蒂座谈时介绍，法国规定一部影片在任何一个影院的排厅量不能超过1/3，也不能超过该电影院总场次的1/3。她说：‘这是出于保护文化多样性的考虑做出的硬性规定。市场经济不等于没有约束，不等于经营者可以不承担任何社会责任，没有约束的市场经济是业余的市场经济。’”

　　电影院线：更看重市场调节

　　但是，院线是否有“保护文化多样性”的胸襟与责任感？院线方面表示，影院是为观众服务的，因此排片也根据观众的需求而定。“比如，前些日子的《疯狂原始人》从乏人问津到口碑渐热，影厅就会立刻根据这种趋势做出调整，给予它更多的空间；有的电影虽然开始上座率高，但口碑不好、后力不足，我们也会压缩它的空间。”

　　不过，若将“多样性”特指于艺术电影与商业电影并重，影院方面则有些犹豫，“我们也很想给予艺术电影支持，但目前的情况不允许我们单独辟出影厅或者在黄金时间挤出影厅给艺术影片。毕竟，影院不能赔钱来排片，现在的房租成本、人工成本都在大幅度提高，经营影院本身已经很有压力。”

　　就连大名鼎鼎的香港安乐电影公司总裁，《英雄》、《卧虎藏龙》的制片人江志强也感叹艺术影院不好做。人称“江老板”的他于2009年12月底在北京建立了当代MOMA百老汇电影中心，这也是国内第一家艺术影院，在文艺青年中颇受追捧，但是，江志强日前在上海电影节上接受记者采访时依然称自己这几个影厅经营得很辛苦，“中国的另类电影还很缺乏，中国的观众也还不够支持我们自己的艺术电影，”而要扭转这个困局，江先生称，恐怕靠播映环节的影院还不行，需要整个电影大环境的培养与支持。

　　经济学家：文化多样性不能靠保护

　　法国作为培育“艺术花朵”的园圃虽然令电影人向往，但是，对于中国来说，却难免有水土上的不适应，网友对此也议论纷纷。有业内人士表示，艺术影院是法国的一种传统，而这种传统植根于法国电影的艺术性，艺术影院的兴衰与法国民族电影的命脉相关联，而中国电影显然并不具备这样的艺术土壤，还处于难得能把故事编圆的“初级阶段”，因此先培育商业片，烘热电影市场并非是错误路线。

　　而经济学家许小年则转发了贾樟柯关于此事的微博，并不客气地评论道：“经典的胡说八道。文化的多样性不是保护出来的，而是自由创作和自由竞争的结果。巴尔扎克和雨果、莫奈和雷诺阿(印象派绘画大师)，哪个得到过法国政府的保护？世界上的文化部大多由二、三流的文人帮闲，配合没文化的官僚，打压一流人才，摧残本国文化。”

　　不过，也有网友赞成“文化保护”，称必要的规范和约束是必需的，“一个社会的文化发展是需要一定的方向指引，文化、教育、医疗都是不能完全依赖市场自发调节的。”也有网友对于缺乏“艺术作为”的院线很气愤，希望警醒影院与观众：“《富春山居图》票房近3亿，伴随而来的是大部分影评人、观众一面倒的骂声。进入6月以来，《不二神探》、《小时代》、《太极侠》上映前后口碑均不理想，可以说是‘一周一部烂片’。但这些影片一边被吐槽，一边赚票房。如果烂片能卖出黄金价，谁会认真做电影？”

　　艺术电影联盟：希望开辟新局面

　　其实，国内院线对于艺术电影的“弱势”并非只是冷眼旁观。近年来，一些艺术电影的“点映”和“一周展映”也偶尔在院线内亮相。不过，这样的“点映”无法变成长线。可喜的是，新的尝试已经开始，7月1日，艺术电影联盟在上海启动展映。据悉，上海艺术电影联盟不是松散的商业院线自发行为，而是由上海市电影发行放映行业协会发起组建的文化类社会组织。

　　据悉，艺术电影联盟的放映活动，票价通常定位在50元左右，除了一般的日间放映，也会考虑部分夜间黄金档，而不是单纯的“摆个花架子”。而且，根据联盟的内部分工，上海中华艺术宫艺术剧场和上海电影博物馆影剧场将成为艺术电影放映的主力军，而万达影城、永华影城、星美影城等全国排名靠前的商业影院也将“让渡”一部分放映资源给艺术电影联盟。

　　贾樟柯导演期望，上海的实践成为一个开端，或将改变中国电影放映题材较为单一的局面。更多业内人士期望由此能摸索出一套选片、定片、看片的长效机制，使放映变得可持续。谢飞导演表示，上海的实践是一个开端，或将改变中国电影放映题材较为单一的局面。文/本报记者 肖扬

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　　法国人是怎么搞的？

　　崇尚电影多元化的法国是怎么做的呢？王小帅导演羡慕地表示，法国6500万人口有5000块银幕，其中有2000块必须放艺术电影，国家还会出钱补贴艺术片。网友指出，即便是像《变形金刚》、《钢铁侠》这样的好莱坞卖座大片，在法国的商业院线排片也不会超过两个厅，观众有权利挑选其他国家、其他类型的电影。

　　而法国影人安东尼则详解艺术电影，他表示，在法国，艺术电影院和电影院的历史一样悠久，但在20年前，它也确有渐渐消失的趋势，那也是受美国文化冲击最为严峻的时期，“好在，那时候我们就意识到了这个问题，马上出台了新的政策，比如在法国城市里，市中心的电影院往往是历史最悠久的，我们就直接把那里统一规划为只放艺术电影的艺术影院，而那些城市四周的、缺乏集群效应的地区反而建成大众电影院，当然这还只是挽救政策的一部分。艺术影院在当今法国的存在，可以说很大程度上是由政策的支持和倡导开始的，艺术影院都很快找回了属于自己的道路。”

　　此外，法国艺术院线有一项相当常规的业务，就是进口世界各国的优秀艺术电影，甚至有专门，针对那些在别国发行上遭遇到困难、但确有艺术水准与价值的电影提供帮助的机构，这是法兰西对于多元文化的一种支持态度。