动漫游戏博览会闭幕 各项数据创历年之最

展会闭幕，工作人员正在打包 早报记者 兰卉 图

　　早报记者 李云灵

　　为期5天的第九届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO)昨日闭幕。据主办方统计数据显示，本届展会总参观人次近50万，5天现场观众人次21.3万，分会场观众总人次突破28万，展会总交易金额突破18亿元，其中现场零售交易额超过3500万元，同比增长40%，各项数据均创历届展会之最。展会承办方、炫动传播副总经理鱼洁透露，今年动漫企业的参与程度更深，较之往届展会，商洽会侧重项目孵化、论坛赛事关注人才培养，创造了社会效益经济效益双丰收。明年，CCG将步入第十个年头。黄金十年，精彩继续。

　　漫迷：我就是明星

　　昨日是本届展会的最后一天，昨日会场的人数依旧不少。据记者了解，很多漫迷抓紧最后的机会来补货。资深漫迷小陶告诉记者：“展会举行了5天，我天天都来，因为每天都有不同的限量版出售。”昨日下午3点，展馆开始清场，漫迷们依依不舍地离开，但仍旧余兴未了，在展馆外席地而坐，展示着自己的“战利品”。而记者在展会的出口处看到众多漫迷们正在认真填写问卷调查，像小陶这样来了多次的漫迷不在少数，他们大都对展会表示满意，而喜欢CCG的原因多样，有的认为可以买到限量的产品，有的为了新品的试玩，有的为见到心仪的原创作者。

　　据悉，今年CCG的整体活动比去年增加，去年是签名活动较多，今年在此基础上增加了互动内容，内容不再局限于动漫，现场高端产品销售情况比往年好，基本售完。有些新品发布、游戏机、新技术全新体验等全体验游戏，每天始终有100到200人围观，每天观众排成一到两个长队，大厅内拍照的人也很多。

　　“生如夏花”cosplay全国精英赛作为CCG EXPO的品牌赛事已连续举办了四年。经过四年的运营，大赛已成为申城暑期的标志性赛事。本届大赛的主题是“江湖”，吸引了许多“武林好汉”、“江湖儿女”踊跃报名，北自大庆，南自福州，西自西安、成都、重庆，中有武汉。一位热衷于cosplay的漫迷管小姐告诉记者：“穿着这套衣服，从地铁上一路走来感觉自己像明星一样，被注目，特别愉悦，特别享受。”

　　价值观是艺术的灵魂，日本动漫中对于家族情结、人工智能的展现，还有对友情、爱情的探讨，影响了青少年对这个世界的看法。鱼洁表示CCG也承担着这样的社会责任，“我们的主体观众是15-24岁，正是建立价值观和审美观的时候，我希望通过我们的展会，去引导和帮助他们建立积极向上的观念。只有这样才是社会效益经济效益双丰收的。”

　　展商：引进来、走出去

　　今年CCG展会面积达38000平方米，创历届展会之最，参展商更是多达325家。展商们纷纷将CCG作为新品新作的首发平台，第九城市带来七款人气网页游戏；梦工厂将暑期要推的《极速蜗牛》放在展区内吸引人气；淘米把《赛尔号3》作为重要的宣发平台。同时，今年即将上映的动画电影《秦时明月》也让观众一睹为快。

　　《秦时明月》导演沈乐平很欣喜地告诉记者：“我的作品和CCG的观众群体非常吻合，所以来CCG宣传作品，比我去各个高校演讲效果还要好。”不少展商还表示，CCG就像一个市场的风向标，让他们找到消费市场的动向，找到国际流行趋势，找到消费者审美和消费动向的转变。首次参展的东方梦工厂负责人告诉记者，“CCG是让我们了解中国市场的窗口，了解中国观众对作品的喜好程度，这些信息我们都会报告给美国梦工厂。”

　　今年的动画影片展映受到追捧，尤其是日本动画《言叶之庭》还临时加场。导演新海诚惊讶于自己的作品在中国有这么多的粉丝。鱼洁告诉记者，双方正在协商明年为新海诚做一个个人影展。

　　看到这些幕后人物的超高人气，主办方也考虑在明年CCG十年之际将更多的幕后英雄推到台前，“我们希望跟电影节明星一样走红毯，让明星导演、制片人、声优，专业领域的权威大师走秀，让喜欢他们的漫迷来了解他们的幕后工作，作品成功背后的秘笈。”

　　动漫游戏内容商洽会也在世博展览馆的商洽专区进行得如火如荼，旨在挖掘原创潜力。据悉，参与本次商洽会的提案题材广泛，出处各异。有已经在出版，在院线、电视频道等传统媒体上名声大噪的；有借着新媒体的东风崭露头角的；有带着浓浓学生气，从毕业设计作品里脱颖而出的；有在游戏领域已经一枝独秀，正等待着全面开花的；还有一些，则来自于行业边缘甚至行业外那些热爱动漫游戏的。在这些优秀创意的召唤下，本次商洽会的买家数量达到30家，与去年相比翻了一番，其中不乏上海炫动、金鹰卡通、迪士尼、东方梦工厂、盛大游戏、优酷、土豆这样的行业巨头。

　　鱼洁透露，此次商洽会双方的配对成功率非常高，与往年相比，此次投资方跨界度最大，全面联动动漫游戏产业的各个环节和端口，目的是最大程度地减低投资压力，“一般动画影视作品制作加上宣发时间需要一两年，回收投资又要两三年，规模小的公司拖不起，商洽会将给动漫游戏行业的上下游打造一个免费开放而又四通八达的平台。让产业链的后端牵制到前端来，就是提早介入，增加竞争力，降低投资风险。”

　　上海市动漫行业协会也在展会中与上海电影发行放映协会及两家金融机构达成签约合作。鱼洁说，“金融机构也不知道如何入门，我们介入建立沟通桥梁，并联合上海动漫行业协会在所有报名的项目中进行筛选后推荐给银行，用他们的方式来帮助更多的动漫企业寻找合作市场、实现盈利。”

　　CCG不但把海外展商引进来，同时还承担着对外文化交流，走出去的功效。鱼洁透露，“主办CCG的炫动汇展公司还将带领企业以中国联合展的名义，去法国、美国、日本、新加坡等国际型大展会。下一站就是8月份的德国科隆游戏展。”

　　论坛：通俗易懂接地气

　　在当下这个被业内人士齐齐认为是动画产业井喷时段、资本正在大量流入的时期，产业链问题正在得到重视。

　　CCG中的中国动漫衍生产业高峰论坛迄今为止已举办四年，从“原创与衍生”，到“动漫生活与衍生时代”，到“跨界合作，融合发展”，再到去年的“全媒体时代与大动漫发展”，在论坛的选题和与产业的及时关联方面，每年围绕中国动漫产业的发展现状和发展趋势展开。本届论坛在前四届的基础上，为提供更强力的企业支撑力、帮助企业能够更快地找到适合自身特点的成长方式、促进动漫产业结构调整和优化升级、帮助动漫企业成长，确定了“产业支撑力与行业成长力”为主要议论主题。论坛主要分为“主题演讲”和“互动论坛”两大部分。

　　在“主题演讲”中，来自国内外著名动漫教育、动漫原创、动漫影视、动漫游戏、动漫品牌和法律机构的负责人分别从不同领域和角度发表了在中国动漫产业不断发展革新下，如何借鉴世界各国动漫产业及国内优秀企业的发展经验，促进动漫产业结构调整和优化升级，为加强动漫企业的支撑力、提升企业自身成长力作了精彩的演说。

　　“艺术创意日”作为CCG着力打造的一项品牌收费论坛，是定位于传递行业有价值声音的高端论坛。该论坛邀请了动漫游戏或其相关领域的杰出人物讲授当下动漫游戏创作的最新技术及创作理念；分享他们对于如何提升个人创造力的思考与探索，帮助听众打开创作思路、提升创作技能。本次论坛邀请了媒体教育大师刘卓群、皮克斯绘图师万敏、“史瑞克之父”许诚毅、日本新生代超人气全才导演新海诚。论坛现场200多个位置座无虚席，在论坛结束后，多数观众表示：“今年的四个大师接地气，他们讲演的东西通俗易读，解决一些困扰已久的专业问题，每个大师也留了半小时与大家互动交流，非常受用。” 收费论坛在中国的展会中不太常见，鱼洁回应称，“一些高端论坛在国际上都是收费的，国内的展会也需要逐渐培养这样的习惯，其实收费论坛是演讲者质量的保证。往年我们邀请了一些企业老板，其中很多是来做企业广告，推广作品的。今年的四个大师确实在各自的领域都有建树。而其次我们的后续服务很到位，我们与与会听众建立紧密的联系，今后会定期向他们推送电子期刊，提供行业服务信息。”

　　国产动画真正的立足点始终 是“本土化”

　　早报记者 李云灵 实习生 黄思宇

　　在本届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO)上，5米高的功夫熊猫阿宝、7米高的大黄蜂两位“门神”人气爆棚，而《秦时明月》人物的地面3D彩绘在展会入口同样拉风。记者发现，往年美国迪士尼、日本万代等国际知名品牌企业展台前热浪滚滚，国产动漫游戏展台前冷落车马稀；而今年，以《秦时明月》为首的国产动画电影成了本届CCG的一大焦点。随着中国电影市场整体的勃发，国产动画电影也在发生着巨大的量变，成为资本大量流入的潜力地带。

　　截至6月9日，今年国内共上映12部国产动画电影(包括2部合拍片)，总票房约为3.5亿元，相较2012年上半年的2.9亿元，增长突破20%。动画业的巨大潜力已经让从事传统电影拍摄的大制片公司瞩目——华谊兄弟作为新合作伙伴介入《喜羊羊与灰太狼》系列动画未来三年的开发；博纳影业是《魁拔2》的片方；《开心超人》由小马奔腾负责发行；光线影业参与出品《赛尔号3》；总体可见一个电影领域甚至业外资本集体发力的局面。加盟新发行、注入新资本的同时，动画电影正伴着旧问题的缠绕大步流星，潜力难掩，转型在即。

　　“非低幼”国产动画渐抬头

　　自2005年国家开始加大力度对中国原创动漫进行扶持以后，有这样一组数据可以直观地体现国产动画发展的量和质：中国动漫年产量已经从2005年以前年产3000多分钟发展到2011年年产26万多分钟，是日本产量的2.6倍，约占到世界总产量的1/3。但是，这26万分钟里面，几乎99%的片子受众定位集中在12岁以下。

　　国产动画“低幼化”的渊源，据玄机科技总经理、动画电影《秦时明月》的导演沈乐平分析由来已久且出于无奈，“大概有10年的时间，很多境外优秀的动画片以非常低的价格，甚至以免费的方式进入中国，提供给我们的电视台播映。这种行为如果单纯从经济上、商业上来讲，它是有一定的倾销性质的。”等到中国动画产业再起之时，一方面低幼市场相对空缺，另一方面在这10年“入侵”之下成长起来的青少年都已在优秀外国动漫影响下有了更挑剔的眼光，因此“低幼化”也就成为一个合理的低风险起点。

　　市场的竞争在量的保障下异常激烈，就在这两三年中，《洛克王国》、《巴啦啦小魔仙》、《熊出没》、《赛尔号》等孩子们耳熟能详的约15个动画品牌相继涌现，打破《喜羊羊与灰太狼》独当一面的状态。其中，《洛克王国2》、《巴啦啦小魔仙》、《潜艇总动员3》更是票房纷纷可喜地突破5000万元大关，尽管陪同孩子观影的家长纷纷称在电影院昏昏欲睡。虽然国产动画在青少年及成人中鲜有市场，但已有“不合群”的例外寻求突破，暑期档上映的《秦时明月》和即将开拍的《聪明的一休之反斗公主》可以作为旗帜鲜明的“反例”来讲。

　　动画电影《秦时明月》取材于已走过八个年头、荣获国内外多项重要大奖，并被翻译成7种语言在37个国家播映的同名系列剧《秦时明月》，凭借其恢弘的历史背景、跌宕起伏的故事情节、快意江湖的武侠场面、唯美的画风及具有东方特色的音乐等众多元素，可以算是一部真正意义上为青少年甚至成年人打造的动画。影片借鉴欧美日韩成功经验后在古装话题中融入大量时尚元素和先进技术，力求用现代化的手段展现中国传统文化之美。导演沈乐平说：“青少年动漫市场有一个国产动漫的空白，观众是有很强烈期待的，希望能看到中国自己的作品。做这块市场代价是很大，因为直接面临的对手都是顶尖的。我们做这个事情也是有两方面的考虑，第一是有很强烈的理想主义，第二是具有很强烈的愿望和使命感。”

　　而通过让成年人怀旧来成为“全家型”动画则是《聪明的一休之反斗公主》的思路。一般的动画电影只能打动小朋友，却很难打动成年观众，但是，如果童年时代的偶像出现在大银幕上，情况就完全不同了。这样的动画电影，拼的不是电视观众的累积，也不是品牌效应，而是粉丝的怀旧情怀。据悉，这是日本东映动画首次将“一休”形象授权给海外公司。这意味着，铭刻在70后、80后心中的“一休哥”将借中国动画电影公司之手登上中国大银幕。《聪明的一休之反斗公主》的出品方是《喜羊羊》系列电影的第一出品方上海炫动传播股份有限公司，其副总经理鱼洁告诉记者：“《喜羊羊》是‘小手拉大手’模式。这次将真正做到‘大手拉小手’，完成众多‘一休哥’的成人粉丝‘致童年’的梦想。”

　　将动画电影做成合家欢式的影片，一直是好莱坞动画电影的票房保证，而动画摆脱“低幼化”也必定是中国动画电影持续发展的必要条件。

　　电影版不是大电视

　　虽然中国动画的产量超过动漫第一大国日本，但谁都不会因此认为中国动画的地位超过了日本。高产量的背后存在着这样一个现象——成倍缩水的制作周期。“人家制作100集动画需要一年，我们一个月就可以做出来。这种规模的背后，意味着可怕的粗制滥造。”上海“摩都文化”总策划冯凝华曾表露这样的担忧。“史瑞克之父”、美国梦工厂的华人导演许诚毅也在今年CCG的论坛上表达了同样的担忧。“中国动画现在越来越好，很多人开始做不同的动画，但是我们真的需要时间慢慢来做。”许诚毅说，他在国内也受到过很多邀请，甚至有人问他有没有可能用六个月做出一部动画片，“我们做史莱克用了12年，是花了很多时间、很多人一起做出来的作品，现在中国要做到一样水平，也必须花时间、花钱，很多人一起去做才行。”

　　从“千万巨制”打造的FLASH水准电影《戚继光英雄传》，到被揭抄袭的《高铁侠》，一定程度上显现了国产动画电影的急功近利。大量优秀动画题材被“视而不见”，取而代之的是拙劣的抄袭与跟风。《2012年国产动画电影产业报告》显示，全年共制作完成并获得公映许可的动画电影33部，有22部国产动画进入市场。北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青指出，“很多公司在电视动画方面收不回成本，只能转拍动画电影。在当下国产电影的黄金时期，动画电影只要制作精良就有希望盈利，所以才有这么多作品相继出炉。”《赛尔号》导演王章俊说：“电影是我们推广品牌最重要的一块，这几年动画电影的市场正在好起来，你不做别人也在做。有了基础，就去把它做得更好一点。电影是对品牌最直接的检验，因为票房说明一切。”他透露，在这三年中，为免前功尽弃，《赛尔号》将保证一年一部的周期来发行，他也在以最大的努力来力求质量上的递增，“工作量非常大，但没办法。一年到了这时候，小朋友们盯着要看。现在要把我们的品牌基础通过这些年完全巩固下来，前面会非常艰苦。这部3D效果的《赛尔号3》在最后审片的时候我们连续通宵加班一个月。我尽量避免做成放大屏幕版的电视动画，能给大家看到的还是一个电影，这是我追求的东西，也是为了之后长久的计划。”

　　在避免做成“大电视”上更为显著的要属电影《秦时明月》，虽然灵感还是来源于《秦时明月》系列剧，但电影的技术革新是其亮点，导演沈乐平介绍了这部电影率先引入的三种先进技术，“第一个是云计算，CG(计算机图形学)电影制作中动用分布在全国各地几千台电脑，然后针对提交的作品进行统一的运算。第二个是动态捕捉，最直接和成功的例子就是《阿凡达》，通过真实的演员做各种动作，镜头把它捕捉，在虚拟的人物身上直接呈现出来。国内影视制作中，我们是第一个运用的。我们当时在TV剧已经开始用了，所以我们的动画片会请武术演员和武术指导。另外就是自主研发的真3D技术，在海外做过很多交流，评价很高。这些成本都很高，所以只用在电影中。”

　　中国元素，世界表达

　　《昆塔：盒子总动员》的导演李炼曾这样形容走出国门时的境遇：“当我们拿着动画去找海外发行商或者投资商，希望他们看一眼时，别人会问你从哪里来的，我们说‘中国’，人家第一时间就告诉你‘我没时间’。”但这种情况正在好转，在整个中国电影市场好转的当下更显优势，动画电影相对于真人电影因其动画形象对文化差异的减弱更容易“走出去”。

　　去年2月，华人文化产业投资基金牵头中方公司与美国梦工厂动画公司宣布，在上海合资组建上海东方梦工厂影视技术有限公司，今年8月将投入到《功夫熊猫3》的制作。动画影片在中国的发展相对滞后，但野心已可见一斑。不仅要从名作入手，而且要让东方梦工厂与美国梦工厂成为一架飞机的两个引擎。

　　《秦时明月》系列剧被翻译成7种语言在37个国家播映，当被问到何以能跨出这么一大步，导演沈乐平认为取材是关键，“在国际上，让人最感兴趣的中国历史其实不是三国，反而是秦代。里面的长城、兵马俑、秦始皇，甚至更早的孔子、孙子、庄子，他们的国际知名度很高，就像埃及的金字塔、木乃伊。同时，中国在国际上最独树一帜的、其他国家都无法企及的就是武侠，无论是张艺谋的《英雄》、李安的《卧虎藏龙》的效应，还是李小龙、成龙、李连杰、甄子丹的影响，都是和功夫、武侠有关的。我们去拍科幻、战争，不一定比好莱坞有优势，但是武侠他们是做不过我们的。还有一个，就是制作品质，我们能达到国际上优良的程度，所以在市场上能有接受度。”

　　“外交”路上，当我们一味将比较的侧重点放到技术上时，不该忽略的是故事本身的魅力。沈乐平的团队曾经为《秦时明月》的中国古代历史背景接受度所担忧，提出做简化或者修改，但他欣慰地听到北美的制片人告诉他：“你们千万不要改，因为这个才是你独一无二的地方，不要去向《指环王》或者《哈利·波特》靠拢。这个就是你的个性，把故事说好就没有障碍。”

　　由此再次印证一个简单的道理，民族的才是世界的，在面向国际的同时，国产动画真正的立足点始终是“本土化”。上海炫动传播公司总裁杨文艳透露，目前上海炫动投资的项目都会本着“中国元素，世界表达”的原则，且会在一些具有国际市场前景的项目中邀请国外顾问把关。“不仅关于影片内容方面，也包括如何制作预售片花，在国际市场推介会上如何表达，甚至在哪些国际媒体投放广告等细节都需要国外团队把关。毕竟我们不够了解外国人的思维和海外市场规则。”杨文艳还表示，“ 有些作品无法‘走出去’可能并不是内容上的问题，而是忽视了这些细节。”

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