李宗盛个人资料和林忆莲的女儿及新歌演唱会

　　创作人李宗盛

　　李宗盛的作品大部分都是词曲包办，旋律与歌词并重。旋律方面，《17岁女生的温柔》《生命中的精灵》等早期作品曲风清新质朴，带有鲜明的校园民谣特征;像《当爱已成往事》《领悟》《爱的代价》等都是旋律极其优美的都市民谣抒情典范;而《真心英雄》《壮志在我胸》等歌曲则是取简舍繁，以朗朗上口的旋律取胜;《我是一只小小鸟》《寂寞难耐》《给自己的歌》等歌曲的旋律则更为洒脱和不拘一格。李宗盛擅长对不同的歌曲搭配不同的曲风，以此表达出创作者不同的心境和思想。

　　歌词方面，李宗盛的歌词不走连篇累牍辞藻的华丽堆砌路线，也少有故弄玄虚，过分意象化和朦胧化以至晦涩难懂的倾向，而是从平凡人的角度，以生活为出发点，歌词风格平易近人，简约朴实，将浓浓的感情深藏在理性的文字中，而听者却很容易在不经意间和李宗盛的歌词引起感情的共鸣。

　　换言之李宗盛擅长用简练平实的文字捕捉听者的心灵感受和感情寄托，这是由于其看似平凡的歌词中往往蕴含着高度浓缩的哲学智慧和人生感悟，这种感悟往往需要听者丰富的人生历练来体会，有时甚至会深刻而毫不留情的击中听者内心，这也是有人说年龄越大越能体会李宗盛歌词的缘故。

　　歌手李宗盛

　　理性与感性作品音乐会1986年，李宗盛发行全创作专辑《生命中的精灵》，收录了《开场白》《生命中的精灵》《没有人知道》《寂寞难耐》《风柜来的人》《你像个孩子》《如果你要离去》《一个人》共8首歌曲。这张专辑灌注了他毕生累积的所有生命经验，每首歌都是一个小小的世界，简练浅白的歌词背后，是一则则暗潮汹涌、 五味杂陈的故事。从「开场白」玎琮的木吉他前奏，到「一个人」波澜壮阔的结尾，李宗盛在这张专辑里已经展露出超凡的创作天赋，从头到尾绝无冷场。整张专辑的编曲，以木吉他为基调，偶尔缀以简约的乐团伴奏，凝炼、集中、张力十足的音场，是台湾流行音乐前所未闻的创举。 这张专辑中诚挚、自省的气质随处可见。这绝对是台湾流行音乐史上，最重要的创作专辑之一，影响了很多后辈的音乐人。《生命中的精灵》位居台湾百佳专辑第五名。 此外，当时还默默无名的童安格，也在《生命中的精灵》《没有人知道》《风柜来的人》三曲担任合音天使，仔细听，不难辨认出他咬字不甚标准的歌声喔。后来滚石再版《生命中的精灵》，又新收入《十七岁女生的温柔》《我有话要说》《鲸》《爱情有什么道理》《旧爱新欢》5首作品。

　　2006年开始，华语乐坛教父李宗盛开始举办《李宗盛理性与感性作品音乐会》巡演，以台北小巨蛋为首站出发站，遍足了台湾、香港、北京、上海、新加坡、马来西亚等地，是对自己20多年创作经历的诠释，回顾和总结。

　　制琴师李宗盛

　　李宗盛自2002年开始就设立了Lee Guitars工作室，把工作重心逐渐转移到制作手工木吉他的方向上来，李宗盛称，自己从14岁开始就梦想成为一个制琴师，因为还从来没有一个可以代表华人的制琴师制作出一把具有世界水平的好吉他。十多年来，李宗盛对吉他的热爱和钻研不曾间断过，他现在最大的理想就是立志打造出华人第一品牌的手工吉他——李吉他。李宗盛在提及为什么要作琴时说：“我做琴，有一种民族情怀。华人音乐家用音乐铭记这个年代时，为什么华人制琴师没有提供好的工具?我把做琴当做一个使命。我做了这么多年音乐，弹了这么多年琴，跟这么多好音乐人合作，我理当知道他们需要什么，理当做出一个可以让华人引以为傲、拿来当作终身创作伴侣的乐器。这是我后半生会全力以赴去做的事。”

　　目前正在使用李吉他的艺人有周华健，五月天，蔡健雅，张震岳，陈绮贞，品冠，卢家宏等人 。

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