逼近好莱坞制作水准的国产3D动画巨制《昆塔：盒子总动员》昨日在京点映，影片中三位个性鲜明的主角———孩子王“菠菜”、吃货跟屁虫“奶泡泡”和野性公主“嘎嘎”萌翻全场。从一条弹簧腿的独特盒子，到戴着黑超的鸵鸟车P哥，再到巨大的机械蜥蜴王，该片的制作水准可圈可点，但在讲故事的方式上依旧还有提升的空间。导演李炼透露，虽说这部影片票房过亿才能收回成本，但他想的并非眼前票房，而是考虑整个产业链的发展。据悉，该片将于8月2日公映，而第二部也已经吸入了美国编剧加盟创作。
原创动画形象萌态十足
记者：这个故事是原创的，而且昆塔其实就是仙人掌的学名，为什么要用《昆塔：盒子总动员》来命名？
李炼：因为在干旱的花生星球上，生物依赖“昆塔”而生存。电影中的昆塔其实是一个英雄的名字音译过来的，代表生命的缘起。我知道以前好多好莱坞的动画片到了国内都被翻译成“什么总动员”，其实在好莱坞片名并不重要，我们在海外推片子的时候，因为老外觉得片名不错就保留了。
记者：一部优秀的动画电影，形象清新可爱、讨人喜爱至关重要，当初是怎么想到用盒子来当主角？
李炼：这次盒子的形象我们独创一条弹簧腿的设计，盒子虽然只是简洁的方脑壳设计，暗藏每一个人起始时就像一个空盒子，成长的历程就是不断往里面填充知识、获取经验、孕育梦想的过程，同时个体的能力又都存有局限性，在社会中的存在是有边际的，需要融入社会，共同协作、开创前程，这一形象创意与影片所传递的坚持梦想、不懈奋斗的价值观念也相当贴合。
记者：台词也似乎很贴近当下，比如“淘宝”、Lady Gaga、“你摊上事儿啦”都用上了？
李炼：因为剧本是我们团队原创的，自然要加入很多切合当下的元素。但第二部我们已经在和美国编剧合作了，所以到第二、第三部的时候，肯定要比第一部更好更国际化。当然，原创的点是一脉相承的，只不过是在编剧的技巧部分，会更多地吸收一些美国的方式来完善剧本。
技术无限逼近好莱坞
记者：国产原创3D动画一直颇遭诟病，尤其是技术方面常常被指山寨，但这次《昆塔》可以说是实现了这方面的突破，你上次说过票房过亿才能收回成本，那究竟成本合下来每分钟大概多少钱？
李炼：这个很难说，因为很难计算，但总成本恐怕得过亿。而且，我们不是完全盯着一个短线利益来做这事情，所以不是有了这么多投资马上就能如愿收回的，尤其我们现在的动画市场还处于一个少年时期，远远达不到好莱坞那样的产业化。这个产业其实不完全是仅仅局限在电影本身，还包括在互联网、玩具和其他领域都会有很大的延展。
记者：那你觉得《昆塔》与好莱坞的差距在哪儿？
李炼：以一家公司的力量拼整个好莱坞的产业，如果我说我接近好莱坞的话那太扯淡了，只能是无限逼近。我们现在仅仅达到了可以在海外发行的标准，虽然我们已经逾越了看起来不山寨、不廉价的鸿沟，但有些技术层面的环节我们还是无法逾越的，因为好莱坞有一套非常完整的团队去做这些东西，而我们更多的是在别人的基础上来做的。我觉得我们能做的，首先只是逼近。
记者：虽然还有差距，但这次6700多台机器的渲染还是在技术方面帮了很大的忙？
李炼：一开始大家都觉得我是疯子，但筹备了7个月之后，我让大家看了一个样片，他们终于开始相信我不是在吹牛。中间也经历了困难重重，但制作遇到最大瓶颈之时，我得到了阿里巴巴首席技术官王坚的支持，他提供了6700台高性能计算机支撑完成影片全部视觉效果渲染工作，最后长达3分钟的精彩战斗场面，每一帧画面的渲染都需要历时7个小时，但这也成就出了中国第一部运用云计算技术制片的国产3D动画片。我们200多人的团队，光渲染就花了3个月的时间。
周华健苏慧伦“对唱”加分
记者：李宗盛和周华健亲自为电影操刀的主题曲《不可能是不可能的事》其实也加分不少，当时是怎么请到他们的？
李炼：他们当然也看过很多好莱坞的动画大制作，而且有的讲的就是中国的故事，华健跟我说，他一直希望有一部用我们的精神、逻辑来讲我们故事的动画巨制。不光和李宗盛一起打造主题曲，他还和苏慧伦(模仿小男声)一起上演了一场”父子对唱“。
记者：“不可能是不可能的事”也是全片的主题和核心价值观，但是不是并没有通过说教来实现？
李炼：因为我做这部电影的经历其实很像主人公，一开始大家都觉得不可能，但我让它变成了可能。电影中，无不诉说着“人们在追逐梦想的道路上，必定会遇到各种艰难险阻，但只要抱定‘不可能是不可能的事’，就一定能够践行自己对自己的诺言。”
其实孩子时代我们都有很多梦想，但这些梦想多半会被大人敷衍或者说打击，慢慢就不敢有梦想了，这个非常要命。所以，这部电影与其说是教育孩子的，还不如说是教育家长的，让他们放开孩子去做梦，没有什么是不可能的事。