⊙专辑介绍
新专辑中将其近年来的情感经历、城市生活状态及首次对渊源历史的沉思,一并融
杨坤入其中,有最私密的自我,也有众人瞩目的展望,可毫不谦逊的称之为一张诠释杨坤内心世界、小我看天下、极具收藏价值的私人音乐辑。
第一主打歌曲《我比从前更寂寞》是杨坤本人近年来一路心理路程的真实记录,首次赤裸裸的将他逐步登上事业高峰,得到愈加丰厚的物质与炫耀的名誉,但他内心的恐慌、茫然与时而莫名的悲戚却与日俱增,到底是什么纠结着他内心的不安,似乎这不仅仅是杨坤个人的都市迷茫,更是大部分人的心声写照。这个物欲横流的年代,我们到底得到什么,缺失什么,在杨坤全情演绎的《我比从前更寂寞》,仿佛是面透亮的镜子,看清迷糊的我们,这是种切实的悲伤,很无奈,也现实的残酷。
《我比从前更寂寞》的 MV 分别通过四个不同场景:喧闹的酒吧里与朋友们喝酒聊天、豪华餐厅却寂寞的生日会,一个人在家拼图及机场孤单的等候。夜色旖旎,人声喧哗,而主人公却拿起电话不知拨给谁的空落心情,也只在偌大的机场,表现的淋漓尽致.
专辑《牧马人》
4月22日,杨坤2007年
杨坤
全新作品《牧马人》全国首发,这意味着已经一年多未在歌坛有大动作的杨坤开始再度进军华语流行乐坛。
一直以来凭借一把别具风格的沙哑歌喉、卓而不群、独具表现力的音乐创作才华而在歌坛独占鳌头的杨坤,由于对自身的要求越来越高,对音乐的想法越来越固执,在发行完第三张专辑《2008》之后,曾一度患上抑郁症,近乎自闭。那段时间,他对自己所有创作的音乐全盘否定,甚至对自己是否还要继续写歌、继续唱歌持怀疑态度。当因为创作进行到一定阶段、很难突破瓶颈而导致内心焦虑不安、甚至出现各类心理疾病,这是很多精求精、视音乐为生命的音乐人难以绕过的一个坎。但,杨坤毕竟是杨坤,其骨子里的深邃而宽广、自由而豪迈的草原气质始终在血液里流淌。一趟重回草原之旅,让杨坤久未释放的心一下子找到了支撑点,呼仑贝尔大草原的幽远辽阔让杨坤这颗本以为已经变身为都市的灵魂开始苏醒。原来,自己当初从草原来到都市,今天,还需要从都市再度回到草原。
从草原回来后,杨坤的创作灵感重新点燃,修身养息的一年多时间,他在短短一个月内创作出了献给故乡的《牧马人》,以及其他此次一并收录专辑的《月儿圆》、《寂寞之王》、《穷浪漫》、《红裙摆》等十首心水之作,首首皆是杨坤从沉沦到崛起、从自闭到开放的心路历程的真实写照。他坦言:这是自己开始写歌以来感觉最舒服、最自然的一次,也是跟从前所谓“苦大仇深”相比最轻松欢快的一次,可以说,是《牧马人》治愈了自己抑郁症。而整张专辑所倡导的回归自然、原始的概念以及寻找生命本真快乐的想法,其实是今天很多都市人内心所渴望的最真实的触动之一。
为了保证这张带有自传性质的唱片的音乐品质,华谊兄弟音乐聚资近七位数悉心打造,不仅请到华语流行乐坛最具含金量的三位王牌制作人张亚东、郭亮、李思菘加盟助阵,并提前数月预约美国著名的录音棚BERNIE GRUNDMAN MASTERING HOLLYWOOD STUDIO为后期制作地。这里曾是《星球大战》、《蜘蛛侠》等世界知名电影原声乐后期制作的所在地,也是诸如MICHAEL JACKSON、U2、LINKIN PARK等国际乐坛大腕经常光顾的地方。老美对于这位来自网中漫步中国的歌手音乐里所包含的创新蒙古风、拉丁风、江南风等世界流行音乐风格表示惊讶与赞叹。不仅如此,公司更放手让杨坤首次担纲自己专辑制作人,为其成为全创作音乐人架桥铺路,以期展现一个重新焕发活力、音乐状态最佳的 杨坤。
专辑《杨坤》
发行时间: 2009年7月地区: 大陆
语言:普通话
专辑介绍:
继入主华谊兄弟音乐的首张专辑《牧马人》的漂亮转身之后,
杨坤
华语流行乐坛性格唱将杨坤经过两年的沉淀与积累,迎来了第五张录音室创作大碟《杨坤》的诞生。而新专辑首波主打歌曲《空城》则是杨坤的本色演绎,表达了一个率性男人因阅历而渐厚的内在气质底蕴和现今这个物化时代中,杨坤对于精神领域的质朴坚持。
在从事音乐创作十余年的历程中,不断探索的杨坤树立了属于自己的音乐风格,细腻的情感流露、惯性内敛、偶尔张扬的创作特质,充分张显了他在不同时期对生活的领悟和对情感诗画般的追忆。他从来不是一个很会表达自己的人,我们却可以从这首新专辑的第一主打《空城》中去试着透彻的了解他的不同内心以及沉淀两年之后的内我呈现。
在唱作男歌手和偶像青春派歌手层出不穷的今天,在各种秀星,造星,PK扎堆出现的今天,在大多数都逃不出人老珠黄后被out的今天,杨坤依然用他独到的嗓音,诠释着自己对生活对爱,对人性的看法和理解,用音乐展现着他的感性。主打歌曲《空城》因着杨坤阅历的渐厚而愈发迷人,尤其是他的本色演绎,更说明男人的性感并不仅仅是与年龄和外形成正比,更与其内在气质的底蕴有息息相关的联系。《空城》中,杨坤在起伏跌宕的旋律 中吟唱的是在日渐坍塌、近成废墟的精神家园中一个男人不想放弃也不愿放弃的坚持与信念。歌曲里,犹如在万家灯火的窗口透视了生活在角落里的每一个孤独的灵魂,现代都市里浓烈的疏离感扑面而来,杨坤在舒缓的旋律里细数这繁荣而忙碌的社会背后的种种虚无和落寞。杨坤沙哑的特色嗓音撕磨出种种苦涩,有那种沉醉的味道,旋律副歌部分的感慨有如天地浑沌初破的壮魄感。钢琴的间奏运用,更把情感的延续和其中种种爱和痛展现得淋漓尽致。
内地词作新锐张悠悠将笔墨触到人性最根本的痛处,用疼到不知疼的文字将人类的精神世界描绘成一座空城,在这片荒漠之下,一个不愿就此沉沦的男人在理想与现实之间自我放逐、劫后重生之后,懂得了回到生命本真的价值。或许,这也是音乐之于杨坤的价值。而在这首歌里,更让很多人从其中看到了真实的自己,找到了心灵的共鸣。在这个现代都市里,人和人之间似乎并不需要那么多的沟通。快乐的灵魂越来越少,不同的故事,却同样的伤感.悲哀的种子种到了他们的心灵深处,任其发芽,任其肆虐,却找不着可以医治的良药。忙碌而行走的人群之中,寂寞孤单无处不在,精神领域虚无飘渺,心的流离失所让疏离的世界有如空城。于是,当杨坤熟悉而陌生的声音从音箱蔓延出来流淌入耳的时候,感同身受的同时,也失控地陷入恍惚。
对于杨坤新专辑的十首作品,作为新专辑的制作人仓雁斌来说,可谓是在崩溃中感动。毫无疑问,杨坤是他碰到的为数不多的会跟自己音乐过不去的唱作人之一,那种近似疯狂的拧劲,那种对音乐精益求精的不妥协的态度,让制作过无数唱片的仓雁彬欣赏不已。在他眼里,杨坤作为一名唱作型艺人最宝贵之处不仅仅在于其性格鲜明、嗓音独到,情感丰富,更在于经过这么多年的乐坛沉浮,杨坤依然对音乐保持着十足的热情与单纯的热爱,音乐依然是他生活 中最重要的精神支柱。
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专辑《DISCO》:
发行时间:2010年5月地区: 大陆
语言:普通话
专辑介绍:
在现今这个
杨坤
电子舞曲风潮有增无减的音乐时代,做一张有水准的舞曲专辑是需要很明确的概念和新意的,一不小心就会与一众网络歌曲水准类似而被视为垃圾音乐。所以,如果创意不足,与其勉为其难来创新,不如制作一张精彩的翻唱专辑来得漂亮,传唱度高歌曲质量也有保障,歌手需要的就是良好的包装以及重新编曲。而这张专辑似乎都做到了,选曲都是上个世纪90年代传遍大街小巷的舞曲,且编曲没有流俗,造型也确实使人眼前一亮。
《DISCO》中收录的9首作品,皆来自于上个世纪60-80的年代,其中80年代红级一时的音乐作品占了大多半。由来自柏林的Modern Talking舞曲组合的《Brother Louie》,在当年不知抚慰了多少寂寞无助的年青人的心灵,剧说全世界有50多种语言进行过翻唱,其中,《路灯下的小姑娘》即是被80年代的中国年轻人最耳熟能详的一版。
而《站台》,这首当年跟《路灯下的小姑娘》一起收录于《87狂热》的最火爆舞曲,是当时中国大陆非常罕见的一首超越了前辈音乐创作的一剂猛药。在杨坤的《DISCO中》,被更名为《站台(21010)》,喻意非常明显,用21世纪的角度看来过往与将来。经典男子演唱组合village people的《年轻人YMCA》是当年基督青年会的会歌,也曾是80年代受泊来音乐浪潮影响的中国年轻人广传唱的一首歌。至于刘家昌的《梅兰梅兰我爱你》、晨曦的《好好爱我》、陈彼得的《那天晚上》等,都是当年刚刚改革开改以极大热情拥抱流行音乐的中国年轻人之所爱,而《好好爱好》更成为世界卫生组织今年的抗抑郁主题歌。9首作品中唯独Neil Sedaka的《噢卡罗》来自50年代末60年代初,但对于中国的年轻人来说,听到时正好是80年代。
毫无疑问,这是一张融汇了世界最优秀音乐作品的一次小集结,是一次60-80年代的世界青春缩影。有太多在那个时代被年轻人所喜爱但今天的年轻人并不熟悉的音乐,又一次与耳朵近距离接触。但,在杨坤及制作人谢军心里,整张专辑绝不是怀旧与复古,而是超前与领先。1.2东莞第5届中歌榜红五月音乐节