《光阴的故事》宋雪莱诠释演唱会

《光阴的故事》音乐总监宋雪莱

　　由广东歌舞剧院策划、制作、演出的《光阴的故事》情景演唱会，将于12月14、15、16日一连三晚在广州友谊剧院隆重首演。近日，记者专程采访了《光阴的故事》的策划之一、音乐总监宋雪莱。他表示：“如果我们1年多来的努力可以换来观众对流行音乐的重新认识和感受，我想我们是值得的。”他甚至认为，“广东流行音乐并没有到了复兴的地步，就为广东流行音乐从来就没有走下坡路。”

　　文艺体制改革的积极响应

　　宋雪莱说到筹备《光阴的故事》情景演唱会的初衷时表示：“一直以来，我都希望能策划一台现场艺术演唱会。去年10月份，广东歌舞剧院熊健院长也推出了探索院团演出的新路子，于是，我们不谋而合。今年春节之后，各导演组成立，集体决定定名为《光阴的故事》情景演唱会，并边演边修改，直到近日正式成形。《光阴的故事》由广东歌舞剧院自筹资金，并积60年的演出经验，院团的后勤系统很完善。这些都是单凭个人的力量难以达到的。”

　　广东歌舞剧院是中国南方地区最具代表性的国家文艺团体。在改革开放初期已在全国形成了相当的影响力，当年的一支紫罗兰乐队，是全国的第一支乐队，以其极高的演出水准红极一时，广东流行音乐史就是由紫罗兰乐队开启先河的。近年来，广东歌舞剧院更以《风雨红棉》、《骑楼晚风》等舞剧多次获得了国家最高级文艺奖项。

　　在新时代新形势面前，广东歌舞剧院有限主动开发市场，走进市场，引领市场，改变以往等待市场需求的模式，向商业市场主动出击，全力打造商业演出的全新模式。在这样的指导思想下，《光阴的故事》应运而生，同时重建紫罗兰电声乐队，把全院的优秀人才重新组合并按市场需求重新定位，让舞蹈演员以个性化发挥等等一系列举措接踵而来。经过近一年的前期准备之后，投入巨资正式开排。目前，国内文艺院团以乐队现场伴奏这种形式举行演出的并不多见，在广东更是首例。但以上方式恰恰是《光阴的故事》情景演唱会的最大亮点，更是文艺体制改革的积极响应。

　　观众一定会爱上情景演唱会

　　何谓情景演唱会？

　　《光阴的故事》情景演唱会以述事式情景演唱会的方式，全面展示华语流行乐坛40年来的40首经典金曲。《光阴的故事》情景演唱会的8名主演宋雪莱、常安、许乐、李思音、潘旭、卓友国、易葳、蔡素珊等优秀歌手将与观众一起，追忆那些年感人的情景。

　　中国流行音乐，从20世纪10年代末、80年代初开始逐步形成，《光阴的故事》情景演唱会所选取的正是这近40中每个年代最具代表性的近40首金曲。包括两岸四地的经典作品、影视金曲等，以各个年代最具代表性的符号串连，通过舞美、音效的重新包装，乐队、歌手、舞蹈的全新组合，以一台叙事式音乐会的形式隆重推出。《光阴的故事》情景演唱会以音乐和情景的融合带观众穿越时空，相比于常规的演唱会，这场音乐秀最大的亮点在于音乐与情景、舞蹈和顶级舞台效果的完美融合。

　　宋雪莱说，在《光阴的故事》里，永远挥之不去的是生活留给我们无尽的记忆，亲情、友情、爱情；出生、成长、老去，慢慢地都会悄然淡去，可当有一个那么熟悉的弦律扣动观众心弦的时候，所有淡去的记忆会突然潮水般涌出，毫不留情的占据广州的思绪，把观众拉进回忆，这就是歌声的魔力。于是，那歌声留在了观众心里，看时光老去，任岁月蹉跎……

　　在《光阴的故事》情景演唱会现场，大家一起聆听“光阴的故事“，因为那是我们与观众一起成长的声音，这声音在回忆中见证岁月，在岁月中聆听歌声，在歌声中放任回忆！在舞台上，一方面是当年歌曲的情景再现，另一方面则是现在的情景再升华，每一个歌曲的故事情景，观众们都会似曾相识，大家随着歌手们的歌声，一起回到歌声中的情景，然后再置入今天的感受，情景演唱会，就是通过每一个小情景组成的大情景，呈现那些陪伴我们成长的每一天、每一年的歌声，一个又一个似曾相识的“光阴的故事”，浮现在观众的脑海、呈现在观众的眼前。尽管舞台变化万千，唯一不变的是歌词还是当年的歌词，我们就是希望让那个情景，成为很好的场景，成为观众幸福的回忆。

　　宋雪莱很有信心地说：“观众只要看了《光阴的故事》，就一定会爱上情景演唱会。我站在台上信心满满，因为《光阴的故事》情景演唱会有一个非常专业的制作团队，很爱音乐的编导，取进拓新路的领导班子。”

　　情景演唱会将成定点演出

　　在筹备《光阴的故事》的过程中，宋雪莱越发觉得“音乐，越是民族的，才是世界的”这句话的分量，“我接触流行音乐23年了，每个人，现在通迅与资讯异常发达，大家追求的是歌曲的神速，原来的那些经典歌曲，放在现在恐怕谁也写不出来，那些经典歌曲都是放在当时特定的环境里完成的。现在，我们有必要对那些记忆里的歌曲进行必要的梳理，虽然《光阴的故事》不很全面，但很有代表性，这近40年引进及沉淀下来多少财富啊，我们有必要把这些歌曲发扬光大，一方面是对前辈们最好致，另一方面是对后辈们奋进的动力。“

　　《光阴的故事》情景演唱会预计时间长度约两小时，以十年为一个单元，以四季作为情绪与舞美基调，因为年代与季节都是时间的缩影。全场分为四个篇章、序及尾声，每个篇章之间的音乐衔接就是《光阴的故事》。第一篇《白衬衣》——秋天的风；第二篇《咖啡馆》——冬天的雪；第三篇《在南方》——春天的雨；第四篇《目光里》——夏天的梦。

　　宋雪莱认为，第三篇章《春天的雨》为广东流行音乐专题，以全新的角度展现当年风靡大江南北的广东流行音乐代表作品。《南方的雨》，我对广东流行情有独钟，我们希望广东流行乐坛发扬光大。以前，大家都是天天在听收音机，当时，大家的使命感都很强烈，但现在，还有谁还会记得“广东广播新歌榜”呢？我特意起邀请现在的珠江经济广播电台总监马国华制作了一段语重心长的话，这又是一番情景再现。

　　现在广东乐坛缺什么？宋雪莱简截了当地说：“缺的就是文化的点子，除了按巡回演出的设计外，我们希望把《光阴的故事》情景演唱会做成一个定点演出，形成流行音乐的常规化的剧场演出，使流行音乐演出常年化，形成可持续性发展的东西，把在家里看电视的观众请回剧场。我总觉得广东流行音乐还没有到需要复兴的地步，因为广东流行音乐从来就没有走下坡路。其实，一直以来，广东音乐人和广东歌手都以自己不同的方式，为广东流行音乐添砖加瓦。我们不谈复兴，我们只是踏踏实实的做事。因为到目前为止，这里有一个体制完善的广东省流行音乐协会，而且会员最多。”

　　最重要的使命是推新人

　　《光阴的故事》情景演唱会还有一个最重要的使命是推新人。宋雪莱、常安、许乐、李思音、潘旭、卓友国、易葳、蔡素珊8个人同台演出，大家的演唱比例几乎都是一样的，没有主角和副主角之分，宋雪莱说：“我和常安都甘当人梯，许乐、李思音、卓友国、易葳、都可以独当一面，二三十场下来，新人潘旭和蔡素珊也会得到锻炼，他们可以活生生地把舞台经验拿走，并走向成熟。”

　　最新组建的紫罗兰乐队提前在两个月前就开始了排练，与花道设计完音乐，就开始租场地排练，整体合，现场要与迷笛同步，全新的无线话筒就由十多个，8个是歌手，8个是乐队，并实行双系统监听，舞台上还有一个调音台，以到达到音准保证。几十万元购进的全新的乐器，都是现代级别最高的。

　　紫罗兰乐队就出自广东歌舞剧院。早在改革开放初期，紫罗兰乐队已经家喻户晓、风靡全国，现在，各个团体都解散了乐队，而广东歌舞剧院却重组乐队。成员分别为萨克斯江波、鼓手柴华良、吉他孔繁杰和花道、贝斯梁伟堂、键盘罗璟田和童达琴、小提琴钟丹妮。

　　宋雪莱说，排练场上的“敬业”大字标语实在是很醒目。20个舞蹈演员，他们还要同时完成院团的其他任务，而且要三班倒排练，他们实在太苦太累了，但他们没有怨言，秦楠扮演的是“时间的少女”的角色，是全场演出的一条线，戏份很重，还要同时兼顾单人舞、双人舞，以及群舞、角色转换的实在太快了，人不多，要很精，舞蹈队是一群为了艺术特别执着的少男少女，他们从头跳到尾，之间就只有换服装的时间。

　　宋雪莱觉得，广东歌舞剧院有一个热爱流行音乐的很专业、很优秀的团队，大家封闭了一个半月举行集中训练，一律不许请假，但大家都没有怨言，这当中，是对事业的热爱。

　　《光阴的故事》情景演唱会采用全新的演出方式，广东歌舞剧院全院总行动，一个月前，围绕一个中心，三个正副院长都行动起来，院长很有魄力，班子很团结，团结的团队，很有人情味的院团，全院上下是空前的团结，空前的积极，三个编导相当敬业，黄盈担任总导演，顾文浩、崔惠林担任编导，看完排练，大家都会面对面地提出问题，大家共同相议，提想法，氛围很好，非常顺利，配合得很好。