《真探》逼格高 侦探迷电影迷文学迷拜服

《真探》

　　在国内电视界还在围绕“看肥皂剧催生脑残”、“中国能否拍出《来自星星的你》”等话题展开争论的当下，欧美评论界已开始流行这样的论断：电影已经放弃了长期保持的先锋地位，当下电视的创造力已经超越电影。如果你对这个观点表示难以想象，那么有必要去看一看有线电视台HBO在今年推出的热剧《真探》。

　　8集迷你剧《真探》于1月9日在美国首播，大结局刚刚于美国时间3月9日晚(北京时间本周一)上演，这部节奏缓慢的侦探剧一开始因两位大明星的出演而受到关注：新科奥斯卡影帝马修·麦康纳与实力派演员伍迪·哈里森在剧中联手破案。

　　但剧集的火爆并不仅仅因为明星效应，《真探》在多方面将人们对电视剧的认识又提升到了一个新的高度，并迅速聚敛一批忠实观众，一边笑其“高贵冷艳(高冷)”、“逼格爆表”，一边对它“顶礼膜拜”，连向来爱追剧的美国总统奥巴马也对它赞不绝口。首季大结局吸引352万人收看，因为点播人数太多，还导致HBO的直播网站服务器一度瘫痪，剧集在IMDB上的网友评分是9.5分，豆瓣网友评分为9.2分，“开年第一神剧”当之无愧。

　　专题策划/撰文 黄文浩

　　侦探剧迷在看：终于有剧集好好地讲破案

　　《真探》在年初开播时，正值英剧《神探夏洛克》爆红之际，当时就有人指出，在《真探》面前，《神探夏洛克》这种被粉丝和编剧“玩坏了”的剧集，已经完全配不上“侦探剧”的名字，一度还因此引发粉丝骂战。不过平心而论，两部剧集的诉求点并不相同，放在一起比较的确有失偏颇。

　　《真探》的首季用8集的长度讲述了一个完整的案件调查，故事从主角拉斯特(Rust)和马丁(Martin)在1995年接手一桩带有宗教神秘色彩的仪式杀人事件展开，直到2012年两人重逢，记忆细节与新的线索层层交织，让他们再度深陷黑暗的泥沼，事件跨度长达17年之久。

　　相对于《神探夏洛克》等剧的快节奏，这出剧的最大特点就是一个字——慢！而且一季一案的形式也与老牌的《CSI》、《犯罪心理》乃至近期的《汉尼拔》等剧“一集一案”的形式有很大区别，这意味着剧集将有更从容的时间，全面展示侦破一个案件所需要注意到的方方面面，同时包括期间走过的种种弯路和误区。

　　剧集也跳脱了同类破案剧所依赖的现代侦破元素，观众所熟悉的那些从指纹排查找到犯罪心理分析等高端洋气的“新概念”都将被抛开，回归到相对原始的档案分析、走访相关人物寻求蛛丝马迹的路线上来。

　　在破案过程中，剧集也展现出两位主角生活经历的方方面面，在人物方面采用的当下侦探剧最常见的双主角模式，马修·麦康纳所饰演的拉斯特被打造成了一个游离在正邪边缘的角色，他曾经当过毒品案卧底，大脑因此受到药物影响，在案件的侦破过程中，他处在主导地位；而伍迪·哈里森所饰演的马丁，则担当“正常人”的角色设置，两人之间的磨合、破裂、重聚，对案件侦破也起到了关键性的影响。

　　与大多数边写边拍的美式破案剧不同，《真探》在拍摄前已经形成了完整的框架，这就意味着在每一集出现的细节元素、两个主角各自的所见所闻都可能是编剧埋下的伏笔。

　　实际上，周一播出的大结局也印证了这种创作模式的高超之处，让剧迷有了反复观看咀嚼的动力。

　　电影迷在看：这明明就是一出8小时电影

　　以往人们在赞美一出电视剧制作精良的时候，常常会评价其“具有电影般的质感”，这话让《真探》的主创听到可不一定开心，因为这出剧本身就是按照“电影规格”打造，也难怪会有网友评价：“摄影技术、镜头剪辑、哲学观念、叙事手法、人物表演、故事背景，无论哪一方面，《真探》这部剧集都做到了堪称完美，是的，这不是电视剧，这是一部时长八个小时的电影。”

　　《真探》在编排上具有典型的三幕式结构，前三集徐徐铺垫，接着三集点燃矛盾，最后两集揭开***，同时以两条并行的时间线与主角的双重视角，打破了叙事的单一性。类似的叙事结构在电影中不算创新，但放到电视剧制作上，就对剧集的整体性提出了非常高的要求。

　　这种整体性不仅体现在叙事方面，也体现在画面风格和氛围的营造上。

　　《真探》的摄影让不少影迷都感到惊艳，剧集本身也是跟传统电影一样采用35毫米胶片拍摄。画面着重营造美国南部偏僻地区的潮湿与荒凉，从发现女尸的犯罪现场、被焚毁的教堂、密林中的制毒窝点，到拉斯特的房间和贮放证物的仓库，剧集的每个场景都堪称精心打造。场景设计师从古代艺术、巫毒文化中得到很多灵感，充满诗意的构图中带有一种未知的恐怖感，将人带入到窒息至无法言表的压抑氛围中。

　　另一个吸引电影迷的元素则是马修·麦康纳和伍迪·哈里森的表演，麦康纳刚刚凭《达拉斯买家俱乐部》拿下本届奥斯卡最佳男主角奖，《真探》则是他参演的首部电视剧。与在《达拉斯》中骨瘦如柴的造型相比，《真探》中的他身形有所恢复，但是骨子里散发出的颓废气质却和整部剧的风格融为一体，堪称剧集的主心骨。

　　伍迪·哈里森的角色虽然不如麦康纳出彩，但同样对演技有极高要求。马丁在工作上依赖拉斯特，同时他也是拉斯特的靠山，与拉斯特相比，马丁在破案之外有着个人生活，有着更为外露的情感。有趣的是，据剧组人员透露，两人在表演方式上也有所不同，方法派的麦康纳在片场全程保持高度集中的入戏状态，而哈里森只要一听到喊“Cut”就能很快回复自己，“入戏-出戏-入戏”毫不费力。评论则认为，这两位演员都已经锁定今年艾美奖迷你剧类最佳男主角提名。

　　文学迷也在看：神秘氛围与虚无主义哲学

　　尽管根据文学作品改编的电视剧不在少数，但是像《真探》这样从骨子里呈现出强烈文学性的作品却不多见。要看透《真探》案件的背景，还必须了解罗伯特·W·钱伯斯的《黄衣之王》，这部出版于1895年的短篇小说集正是打破剧中阴暗谜团的关键元素，同时也为剧集提供了大量视觉意象的灵感来源。

　　《黄衣之王》被认为是志怪小说中最诡异、最引人入胜的一部作品，影响了诸多后世作者，小说中充满了有关“宇宙***”的种种恐怖颓废、令人费解的启示。充满神秘色彩的“黄衣之王”在拉斯特调查被某种宗教仪式杀害的年轻***朵拉·朗时被提出，受害者在日记中写道：“我闭上双眼，看到‘黄衣之王’在林中穿行，王的孩子被选中，他们成为了王的天使。”

　　不止到最后都没有现身的“黄衣之王”，螺旋符文、魔鬼崇拜仪式这些志怪小说中常见的元素，也都成为了揭开案件谜团的关键，加上拉斯特在不时出现的超现实幻觉(如在被烧毁的教堂外，他看到成群的鸟儿在空中变换出螺旋状符文)，同时也为剧集带来了强烈的恐怖与神秘气氛。

　　在一篇《华尔街日报》的采访中，编剧尼克·皮佐拉托就透露了自己对存在主义恐怖与他热爱的作家的迷恋，“他们(指作家们)虚构出的这种绝望宇宙的场景，同许多虚无主义与悲观主义的哲学家一样，但更富有诗意，艺术性与视觉性。对我们来说，能够正视潜在的真实深渊是很重要的”。

　　除了案件本身中所具备的志怪文学元素，剧集在人物塑造上还带有强烈虚无主义哲学风格，拉斯特时常对他的搭档宣扬他悲观的虚无主义人生理念，“你和你自己，以及这整个荒诞的逢场作戏，都只不过是对假设和愚蠢的盲目迷恋，这一切都是可以放下的。一旦放下，你就会意识到之前对其紧紧的依赖是多么的不必要”，又或者“我认为人类的意识，是进化中一个可悲的错误。我们对自己认知得太多，自然从自身中抽离出一部分又化为自然。从自然法则上来说，我们是不该存在生物”……这些对于“人性实质上是一种错乱”的长篇大论的描述，都让不少观众觉得“不明觉厉”，甚至有观众专门开帖收藏“拉斯特哲学语录”。

　　但拉斯特这个角色并没有被定性为纯粹的虚无主义者，一直到本周播出的大结局最后，观众通过拉斯特的台词看到了他在与黑暗抗争多年后，在绝望中找到了光明的力量，一番关于“黑暗与光明”的论述，让观众表示“直接看哭了”。

　　链接 管你再“高冷”，照样遭恶搞

　　虽然《真探》的黑暗氛围足以将所有人压得透不过气来，不过还是有观众在剧集中活生生找出了“萌点”，拉斯特和马丁如此硬派的警探搭档，在大结局末尾“真情告白”，被观众调侃：“看了最后一集，真没有想到史上最甜侦探夫妇竟然从此剧诞生了！不管编剧是不是刻意撮合主角，我都欣然接受。”

　　随着《真探》的爆红，“无下限”的喜剧节目也将“魔爪”伸向这部“高冷神剧”，吉米·坎摩尔和塞斯·罗根就在这周播出的《吉米现场秀》中恶搞两位男主角，还原二人开车、打架等场景，甚至贡献出“亲密镜头”，让网友就大喊“马修和伍迪情何以堪”。

　　此外，因为《真探》已经率先预告第二季演员将“换血”，不少剧迷都率先为剧集推荐接班人，当中“雷神”克里斯·海姆斯沃斯和弟弟利亚姆·海姆斯沃斯、马特·达蒙及老友本·阿弗莱克都有人支持。

　　但最抵死的还是有人推荐刚刚在奥斯卡上败给马修·麦康纳的李昂纳多·迪卡普里奥出演男主角，因为麦康纳在剧中有一句“神台词”：“你演得再好，也不会给你奥斯卡影帝。”网友笑称接麦康纳的班或可以帮他打破陪跑命运。