女物娱乐讯 邹铁夫，中国音乐家协会会员，中国社会音乐研究会理事，国内著名唱片音乐制作人，作曲家，高级编辑，中国金唱片首设制作人奖获得者，第九届十大发烧唱片榜最佳制作人奖获得者。
记者：您不但被称为“中国发烧唱片教父”，还听说只要唱片上打上您的名字就能多卖不少，您是怎样看待别人给您的这么一个称呼和说法的？
邹铁夫：这是大家对我随便叫的一种说法和带有玩笑的称呼，我觉得我不是什么教父，现在那有什麽教父，我只是一名音乐工作者和制作人而已。我的主要工作就是在唱片制作产业这一块，这也是我喜欢和最专长的工作，因为自三十五年前我刚一走出大学校门，就参与到了社会音乐活动当中，当时主要为我们省电台，电视台创作和编配一些播出音乐，以及八十年代初为刚刚风行的卡式录音带配器，直至九十年代初调入深圳先科激光节目出版公司主持CD唱片的出版发行，整整三十几年都摸爬滚打在音乐与录音出版的行业内，所以养成了一种惯性的热爱和喜欢，那就是对唱片的创作，制作和出版。这么多年，我一直都在做唱片和与唱片有关系的工作，所以坦诚的说也做了一些脍炙人口、人们耳熟能详、喜闻乐听人们还能出手拿钱来买的唱片，其中包括一些声乐作品和器乐作品，因此我说我是一名音乐工作者和唱片制作人应该没错，不是什么教父。
记者：您觉得中国的音乐现状是怎么样的？
邹铁夫：对于当前国内的音乐现状，我的看法是，应该说进入了一个前所未有的繁荣期，无论是在电台，电视台的节目播出上看和听，还是在网络上的传播以及演出市场的渲染都是很热闹很繁荣，但是一旦广播和电视关闭了，剧场大幕落下了，电脑关停了，真正留在人们脑海里的东西并不多，我相信这并不是我一个人的看法和想法，这也是很多音乐人在一起聊天谈话、切磋，研讨时以及大众舆论的共同看法----好歌，好曲少了。原因呢，我看主要是创作人员的心太浮躁，没有植根于人们的生活，抓住人们的心声和脉搏了解人们到底喜欢什么？不喜欢什麽，粗制滥造的多了。通过音乐这种手段，到底能够传播什么，引导什么，老百姓怎么能够接受，这一点我觉得研究的比较少，所以说出来的东西肤浅的多，深厚的少，留存不下来，这是我一个观点吧。
记者：您觉得哪一种曲风的音乐将会成为未来音乐的主流呢？
邹铁夫：今后音乐创作发展，老百姓到底喜欢什么，音乐人到底往哪个方面去发展、去创作，我觉得这个没有固定的定义和框架。人们的欣赏习惯是随着人们的生活物质条件的变化和周围环境的变化而变化的，为什么说呢？人们的视听设备一年比一年好，人们追求的作品音响效果是不同的，但是有一点，中国大部分人还是喜欢本民族的歌曲，乐曲，自己的音调。中国的民歌是深入到人们骨髓中的，不管外来的什么摇滚、R&B，爵士，布鲁斯还是拉丁等时髦的音乐样式，这些东西可以借鉴使用，但是它不能代表中国人的音乐文化欣赏习惯。今后的主流音乐还应改是以民族音调为主线的音乐，当然也会有融汇外来音乐元素的作品出现，但绝不是中国的主流，只能说是百花齐放中的一朵。
记者：现在互联网的高速发展无疑对唱片的销量上是有一定打击的，也有很多的音乐制作人也已经改行，您是怎样看待未来唱片发展前景的？
邹铁夫：唱片这种音乐载体会随着科技时代的发展，和人们接收音乐信号的手段不断的翻新、不断的向前进步，人们不能拴到这一个音乐载体上来欣赏音乐，这是很现实的，作为音乐的承载体有变化是正常的，比如：从黑胶到卡带，再到激光存储的CD盘以及现在的电脑网络，U盘等等载体都可以传播和储存音乐并供大家欣赏和下载。可是CD唱片这个载体它有它独特的作用，它对音频的释放恐怕要比网络上的MP3要好的很多，它的音乐解读能力、释放能力要比其它更有质感与真实感，更接近人们的欣赏习惯，但是现在的唱片市场不是很好也是非常严酷的事实，原因就在于，媒体媒介太发达，市场管理部门的管理力度太差，唱片刚从出版部门一出去，到市场上绝对不超过三天，正版唱片还没怎么卖，或者说还没卖多少的时候，网上已经出现了，盗版也出现了。网上一看，谁谁谁又出新唱片了，他马上就下载了，下载以后在手机里也可以听、在车里也可以听，所以说他就没必要再买实体唱片了。还有一个原因是房价、房租，人工费太贵，而唱片本身的价格没有提上来，造成终端市场急剧萎缩，这样就形成了恶性循环。过去大街小巷都有销售网点，现在只有新华书店、音乐书店、机场的一些小超市，包括一些汽车的4S店有一些，所以说现在的现象是把唱片关在笼子里卖了，有了很大的局限。但是唱片暂时还不会完全消失，因为还是有相当一些唱片发烧友的存在，他们的欣赏习惯还不会这么快消失，并且还在追求唱片的品质好与坏，所以我还在坚守。
记者：可以说您是国内制作唱片最资深的老前辈了，唱片制作和其它音乐制作有什么不同吗？您觉得怎么才能做一个好的或者说成功率比较高的制作人？
邹铁夫：说实话，已不只你一个人问我这样的问题了，其实我也不是怎么成功的音乐人，充其量是个作音乐工作年头比较多的人。既然干了这么多年当然会有一些体会和感想。我的总的体会是：要做好一个真正的音乐制作人，自身的知识必须要全面和扎实，因为音乐包含着人们的所有生活，她是人们的生活写照：制作人不仅仅要懂得一些乐理，发声，演奏等技巧，而且还多少要懂得一些历史，文学，地理，哲学，语言甚至自然和政治。当然，音乐范畴内的知识更要学好弄懂弄通：比如，乐理，视唱，作曲法，和声学，对位法，乐器法以及指挥法和演唱，奏的技巧，气息的运用，带着音乐的语言规韵断句等，这样才能在制作音乐时根据作品需要运用自如，才能有创意，才能满足人们不断的需求，不管是为唱片而作音乐还为舞台晚会而作，音乐都应该刻苦钻研，广泛涉猎，否则很难把自己的想法通过演唱，演奏解读出来，或者继续不下去。现在有相当一部份音乐人不求慎解，草草地把模仿当原创，把原创当儿戏，随便写个即没有生活，又没有技巧，前后不着边的旋律就去找人录音，包装，也不管伴奏编配中的和声配置，乐器音区的使用和演奏技术是否达到合理处，人声是否走腔跑调，吐字是否含糊不清，都不去细纠改正只靠后期用电脑软件简单修理一下就去开发行会，不加羞涩的去炒作，去宣传，这样的作品能有清晰的表情和准确的内涵吗？怎么能有生命力呢？怎么能留存呢？这是我的一点看法，不一定对，供参考和批判。