对话国际影人：合拍电影如何接地气

阿方索-卡隆

多伦多电影节主席 卡梅隆·贝利

　　女物娱乐讯 4月17日，第四届北京国际电影节“中外电影合拍论坛——国际合作的本土化策略”在北京饭店举行，本次论坛中奥利弗-斯通、阿方索-卡隆、让-雷诺等中外电影人对于合拍展开了一番论战。主持人是中国电影合作制作公司总经理张恂。

　　核心观点

　　奥利弗-斯通：“中国要做真正开放的国家，那么对中外电影人来说才有真正的合拍片。”

　　阿方索-卡隆：“创造一种新的有机合作模式”

　　让-雷诺：“伟大的演员是让观众相信你所塑造的角色是真实的！”

　　叶宁：“要在中国做一个电影，最重要的知道观众的需求，这个市场非常繁荣，中国的观影率在第一个季度的增长率比票房增长率还高，这意味着什么？意味着越来越多的观众回到大的电影院来看电影了，这个市场未来不容小觑。”

　　奥利弗斯通：三次合拍没成功

　　主持人：斯通导演，有人说，在好莱坞的电影世界里，您是以思维严谨、语言犀利、真实深刻著称，那斯通导演您如何用电影这个独特语言、独特手段来表达您独特的思想，然后传达给观众？

　　奥利弗-斯通：这是一个非常好的问题，我发现对于中国电影来说，在1970年代中国功夫电影时期，是本人非常热爱的一个电影时期，当时电影里的形象、服饰都十分具有中国特色，但是今天这些形象消失了，而正是因为这些形象让我看到了中国最真实的一面。在国际合作上，有很多东西正发生着变化，也有很多东西正在消失，在电影高速发展的今天，电影人需要反思是什么让我们丢失了最初最真实的东西。

　　我们所坚持的东西是关于一个国家的特色，是它独特的魅力。我曾经三次尝试到中国做合拍电影，却始终没有成功。公平的说，我经常批评自己的国家，既然可以批评自己的国家，那么也可以批评其它的国家，每次来中国做合拍，都感到非常困难，因为我想做真正深度的合拍电影。

　　主持人：刚才斯通导演说的这些，其实正是我们要讨论的本土化问题。每一个国家都有不同的要求，你到一个国家合作，一定要了解它的文化。斯通导演刚才讲的这些，是斯通导演有他独特的看法，他想与中国合作一些有他自己想法的影片。

　　但对于我们来说，应该选择什么样的影片去表现，才能够被广大观众接受呢。前一段时间有朋友咨询，说合拍片有什么要求：

　　首先要双方共同认同剧本内容，这个剧本是接地气的，是被中国人所接受的，不是想做什么就做什么，在世界各个国家，了解这个国家的诉求是什么很重要，成功性才会更大。

　　因为合作不是简单的事情，每个国家有差异性，语言不同、生活习惯不同，文化不同，彼此要尊重，不是说某个题材不能拍就是不好，恰恰很多时候我们是在保护我们的孩子，中国电影还没有分级。

　　要搞清楚如何来本土化，如何来接地气？当然斯通导演的观点也说得很好。

　　奥利弗-斯通：实际上真正让美国电影人着迷的是中国上世纪时期的这段历史。对于中国的孩子你们要保护，你们要分级，这是你们的历史。但是在这里提的是对于这个国家而言，真正的本质是什么？在1949年以后中国所发生的历史，对我们来说，这是非常有魅力的一段历史。

　　阿方索-卡隆：“创造一种新的有机合作模式”

　　主持人：在《地心引力》中，观众们看到了一些中国的元素，阿方索-卡隆导演来跟我们分享一下，这些元素是怎么设定的？在国际合作中如何看待本土化的重要性？

　　阿方索-卡隆：这个故事中，中国的元素，是整个故事当中有机组成部分。当时决定和中国进行这样一个合作，是知道将中国的元素加进去对这部电影来说会有一个很大的帮助，电影里面呈现了美国、俄罗斯、中国的太空站，其中中国是一个不可或缺的一个部分，我十分认同在内容的设计方面要提前做很多的思考。

　　加入这样一个元素，是希望观众能够从中看到令他们欣喜的内容。不仅仅是因为有中国元素，而因为这个元素是电影的重要组成部分。

　　现在的电影市场，不仅仅墨守成规去遵循以前的模式，而是是否能创造出一些新的合作的模式，这种合作能摆脱仅仅是说资金方面的合作。是否能用另一种有机的合作方式？现在需要有一种有机的融合。

　　对于中国电影行业来说非常好的是，有一个本土市场，利用本土市场，作为进入世界电影市场的基础，而不仅仅去复制其他人的模型。

　　希望能在中国做有中国特色的电影，并且将它发展为国际电影，通过合拍，来实现这样的目的。

　　弗雷德里克-亨茨贝瑞：“可以通过发行来进行合作”

　　主持人：除了合拍电影还有哪些合作的模式可以做？

　　弗雷德里克-亨茨贝瑞：还可以通过发行来进行合作，通过全球制片公司之间的发行来达到进一步的合作，比如有的公司负责北美的发行，有的公司负责亚洲的发行。

　　让-雷诺：“伟大的演员是让观众相信你所塑造的角色是真实的！”

　　主持人：现在中国电影发展非常快，依托中外合拍的平台，越来越多的中国演员走到了国际舞台上，既要坚持自己独特的风格和气质，同时又要走出国门适应本土化，在这方面让雷诺先生有什么话要对中国演员说吗？

　　让-雷诺：对于中国演员来说，首先，每个人都是与众不同的，不论是中国的演员还是别国的演员，你所塑造的角色能够让观众信服才是最重要的，当然前提是找到好的故事。

　　今天做电影非常重要的一点是，要让观众对这个故事感兴趣，相信故事的真实性，并且相信你所塑造的角色是真实的，他们能在你的角色中找到投射到真实生活中的东西。说起来简单，但是这个任务却是非常艰巨的。

　　叶宁：“给观众心灵一些慰藉，与他们的真实生活相连接，《北爱》因此获成功。”

　　这个市场非常繁荣，中国的观影率在第一个季度的增长率比票房增长率还高，这意味着什么？意味着越来越多的观众回到大的电影院来看电影了，这个市场未来不容小觑。”

　　主持人：叶总，面对国际合作的项目，您认为如何让它接地气，本土化策略是什么？

　　叶宁：万达说的国际化，例如关于AMC的收购，在去年底AMC成功上市纽交所，各方面的指标也都很好。现在这个时代对于中美或者中欧的合作是一个真正合适的时机，AMC案例就是一个成功的案例。

　　中国的本土化核心：

　　第一首先要洞察，有没有利益的互补。

　　第二是文化的尊重和理解。各位来到中国，首先还是了解尊重在这基础上然后再寻找合作的机会 。

　　主持人：万达在影院建设等各方面发展非常快，现在越来越多的国家与中国合拍电影，但是对于选择题材很困惑，有人总是问中国的观众喜欢什么电影，在工作中你是最直接了解观众的，在中外合拍电影选择题材的时候，应该怎么考虑本土化的因素？

　　叶宁：要拍一部电影，首先要问，拍什么？怎样使观众喜欢你的电影。

　　中国的观众大多是年轻人，平均年龄只有21岁左右。这是和以前完全不一样的时代，是年轻一代的世界，他们喜欢社交媒体，他们跟美国年轻人一样，希望做自己，希望获得更多的尊重。

　　对于这些年轻人来说，他们大多生活在城市里，他们有梦，他们想买房想结婚，他们有很多的欲求，是混乱的。

　　电影对他们非常重要，可以给他们心灵一些慰藉，与他们的真实生活相连接，所以万达拍了《北京爱情故事》，这个故事成本非常低，只有700万人民币，但它获得了巨大的成功，因为在这部电影当中，看到了关于爱、关于婚姻的种种，是跟时下年轻人息息相关的，触动了他们的心灵。

　　要在中国做一个电影，最重要的知道观众的需求，这个市场非常繁荣，中国的观影率在第一个季度的增长率比票房增长率高，这意味着什么？意味着越来越多的观众回到大的电影院来看电影了，这个市场未来不容小觑。

　　对于中国的电影行业来说，还很年轻，刚刚开始，有很多要学的东西，尤其是从在座的国际友人身上学习，所以这是个非常好的合作机会，去找到好的故事好的人来合作，找到合适的时间来放映。